Pierre Adenot
La bella e la bestia (Beauty and the Beast, 2014)
Quartet Records QR140/2
26 brani – durata: 62’00”



La classica favola della Bella e la Bestia che ha avuto molteplici versioni cinematografiche e televisive (ricordiamo le più note: quella d’animazione targata Disney del 1991 e quella in bianco e nero di Jean Cocteau del 1946) rivive in era napoleonico-rinascimentale nella nuova trasposizione su Grande Schermo del regista Christophe Gans, interpretata da Vincent Cassel (Bestia) e Léa Seydoux (Belle). Il compositore sul podio dello score in oggetto è Pierre Adenot (al suo attivo parecchie serie tv francesi e poco cinema, tra cui il film Emotivi anonimi del 2010) che ha composto una partitura classicheggiante, favolistica (come farne a meno!), elfmaniana nella sua linfa vitale sonora, per grande orchestra (80 musicisti) e solisti eccellenti (Simon Chamberlain al pianoforte e le corali London Voices Adult Choir e Tiffin Boys Choir).

J. Peter Robinson
Streghe (Charmed, 1998 - 2006)
La-La Land Records LLLCD 1252
Cd 1, 33 brani – durata: 71’19’’
Cd 2, 35 brani – durata: 73’58’’

I due cd che compongono il ‘cofanetto musicale’ del serial TV Streghe sono due microcosmi sonori. La fortunata serie (andata in onda dal 1998 al 2006 e tutt’ora riproposta da Rai4) ha per protagoniste le tre sorelle Halliwell - Prue (Shannen Doherty, poi sostituita da Rose McGowan), Piper (Holly Marie Combs) e Phoebe (Alyssa Milano) - che, con i loro poteri magici, lottano contro il male. Come fossero matrioske, questi due volumi racchiudono al loro interno tanti piccoli pianeti di singolare bellezza. Al timone, il compositore statunitense J. Peter Robinson, classe 1945 (noto per le colonne sonore di The Gate e The Bank Job).

Andrés Goldstein & Daniel Tarrab
The German Doctor (Wakolda, 2013)
Quartet Records SM027
24 brani – durata: 41’30”



La vera storia di una famiglia argentina, nella Patagonia del 1960, che ospitò nella loro casa Josef Mengele, uno dei più grandi criminali nazisti di tutti i tempi, senza conoscere la sua vera identità e della loro figlia più piccola che si innamorò di lui. Un’intera famiglia con gli occhi chiusi, sedotta dall’enorme sapienza e dal carisma di Mengele, uomo elegante e gentile, fino allo sconvolgente svelamento conclusivo. 

Francesco De Luca & Alessandro Forti
Faccio un salto all’Avana (2011)
Warner Chappel Music Italiana
22 brani – durata: 37’00”



Faccio un salto all’Avana, come già nel titolo, è una commedia di Dario Baldi di qualche anno fa, con Enrico Brignano e Francesco Pannofino. Film divertente, ambientato per la maggior parte a Cuba, e con un intreccio sufficientemente classico, con aspirazioni da botteghino.
La colonna sonora di questo film è stata composta da Alessandro Forti, pianista, e Francesco De Luca, chitarrista, coppia fissa di compositori rome-based, abbastanza attiva nel panorama del cinema, della televisione e del teatro italiani. Il loro lavoro è costruito su una strumentazione semplice e maneggevole, una piccola orchestra con sezione ritmica, in cui sono efficacemente inseriti percussioni e fiati in perfetto stile cubano. Infatti, una buona parte delle composizioni ha il sapore centramericano che geolocalizza musicalmente l’azione scenica, e ricalca pienamente le caratteristiche del film, ovvero commedia senza grosse pretese.

Mark Mothersbaugh
The Lego Movie (Id. - 2014)
WaterTower Music WTM39500
28 brani – durata: 57’ 20’’



È interessante come, in un panorama cinematografico in cui si trovano moltissimi film di animazione, sia ancora raro trovare una pellicola animata che utilizzi le sue molteplici possibilità per fare dell’acuta autoironia. Dopo il film Frozen, che pochi mesi fa gli abbiamo visto utilizzare, con la leggerezza permessa solo al mondo della Disney, della sottile ma interessante ironia sui topoi del cartone, appunto, disneyano per eccellenza, ecco The Lego Movie servirsi delle strepitose potenzialità di un tema assolutamente interessante: interpretare le scene di un grande film di azione con i pupazzi dei giochi di costruzione piu conosciuti al mondo.

Bill Conti
Mademoiselle De Sade e i suoi vizi (1969)
Beat Records BCM 9508 – Edizione limitata 500 copie
17 brani – durata: 47’12”



Cosa ci fa il compositore premio Oscar per Uomini veri, il musicista della saga di Rocky, l’autore delle raffinatissime partiture di Gloria di Cassavetes e Karate Kid, in un porno-soft italiota di disarmante quanto innocua pruriginosità come questo? La risposta sta nelle date. In quell’anno di grazia 1969, il ventisettenne Bill Conti è di fatto un esordiente alle primissime armi, ancora ben lontano dall’ottenere i successi che lo consacreranno un compositore in prima linea nel cinema con le sue partiture seccamente squadrate, metropolitane, dai ritmi spigolosi e dalle suggestioni notturne. Peraltro, il film diretto da Warren Kiefer (al secolo Lorenzo Sabatini, secondo la prassi d’epoca degli pseudonimi), non ponendo sicuramente particolari problemi di drammaturgia né di ispirazione nella sua disinibita, giocosa ingenuità, lasciava libero Conti di attingere alle fonti di sua preferenza, più vicine alle proprie predilezioni. Che, come ci ricorda Fabio Babini nel booklet di accompagnamento a questa rara e pregevole riscoperta della Beat, sono nettamente e squisitamente jazzistiche.

Abel Korzeniowski
Romeo & Juliet (Id., 2013)
Sony Masterworks 88883741162
16 brani – durata: 50’ 22”



Come molte opere di Shakespeare, anche “Romeo e Giulietta” è ormai un ipertesto: vi si rincorrono ed enumerano versioni cinematografiche, trasposizioni coreografiche, rivisitazioni letterarie, interpretazioni musicali: solo tra queste ultime, la tradizione classica allinea Bellini e Berlioz, Zandonai e Ciaikovski, Prokofiev e Gounod. Se poi passiamo alle circa cinquanta versioni filmiche della tragedia di Verona, il parco-compositori si allarga a dismisura, e i modelli con cui confrontarsi si chiamano Nino Rota, Roman Vlad, Craig Armstrong, Leonard Bernstein, Herbert Stothart, Joe Delia,  Stanley Clarke, Jack Trommer, Nick Glennie-Smith… Una tradizione frastagliata e diversificata, nella quale non è facile inserirsi con originalità.

Roberto Liso
Franco Ferrara - Genio, dolore, ricerca
Pagg. 592, 361 illustr., euro 48
Cd audio con 9 brani – durata: 49’ 50”
Rugginenti Editore, Milano, 2013
www.rugginenti.it



Franco Ferrara (1911 – 1985) non era solo l’erede di Arturo Toscanini. Era, di fatto, un nuovo Toscanini. Herbert von Karajan confidava di essere persuaso che la propria fama fosse dovuta unicamente al fatto che Ferrara si era dovuto ritirare dal podio, chè altrimenti il numero 1 sarebbe stato lui, il maestro palermitano, l’uomo gentile e tenace, fragile e inesorabile che tra gli anni Trenta e Quaranta si era levato come un astro abbagliante nel panorama direttoriale, e che sarebbe poi stato il protagonista assoluto della didattica orchestrale italiana.

Matti Bye
Il centenario che saltò dalla finestra e scomparve (Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann, 2013)
MovieScore Media MMS14014  
15 brani – durata: 25’23”



Già soprannominato il “Forrest Gump svedese”, il film di Felix Herngren tratto dal romanzo d’esordio del giornalista Jonas Jonasson (2009, Bompiani) è divenuto subito un piccolo caso cinematografico. Campione d’incassi in patria, vi si respira infatti una comicità di stampo squisitamente nordico: quanto dire che vi si coniugano esperienze da teatro dell’assurdo (vicine al cinema di Aki Kaurismäki) con gag quasi da cinema muto, in un’estetica contemplativa del paradosso che trasforma l’eleganza, la sobrietà dello stile in consapevole verve caricaturale, sempre in estrema leggerezza.

Nino Rota
Concerti n. 1 e n. 2 per violoncello e orchestra (1972, 1974)
Violoncellista Silvia Chiesa; Orchestra Sinfonica Nazionale RAI, dir. Corrado Rovaris
Sony Classical 88697924102
6 brani – durata: 49’00”



I due concerti per violoncello e orchestra, scritti mezzo secolo dopo un’iniziale prova adolescenziale, cadono nell’ultimo periodo della produzione di Nino Rota, contemporaneamente alle partiture per la saga del Padrino, e testimoniano il costante  interesse che il maestro aveva per questo strumento, di cui lo attraevano ad un tempo le potenzialità cantabili e il drammatico, cupo colore del timbro. Sono pagine (soprattutto il primo concerto) conflittuali e spesso aspre, su cui s’infrange la mitologia del Rota “candido e lieve”, per lasciare il posto ad un compositore quasi corrucciato, immalinconito e pensoso, che riflette retrospettivamente sulla propria opera e sul proprio mondo. La struttura è rigorosamente accademica e tripartita canonicamente, e la scrittura solistica improntata ad un virtuosismo aggressivo, quasi di sfida, assecondando così tutta una linea di letteratura novecentesca per questo strumento che passa per i concerti di Elgar, Prokofiev e Sostakovich.