Danny Elfman
The Unknown Known (2013)
La-La Land Records LLLCD 1298  
25 brani – durata: 60’10”



«Perché quest’uomo sta sorridendo?», recita la frase di lancio del film di Errol Morris. Se troviamo la risposta a questa domanda probabilmente troviamo anche la chiave di interpretazione più appropriata per il singolare approccio musicale di Danny Elfman, compositore che viene identificato con l’idea stessa del “fantasy”, ad un documentario tagliente, polemico e per molti aspetti agghiacciante. Va da sé che occorre preliminarmente precisare chi è “l’uomo”: Donald Rumsfeld, Segretario alla Difesa degli Usa sotto l’amministrazione Ford dal ’75 al ’77 e poi nuovamente sotto l’amministrazione di Bush figlio, dal 2001 al 2008, arco di tempo durante il quale egli fu di fatto la mente e l’anima dell’intervento americano in Iraq.

Ibrahim Maalouf
Yves Saint Laurent (Id., 2013)
Idol-WY Productions
13 brani + 8 canzoni + 3 brani classici – durata: 77’09”



Da qualche anno il cinema francese si rivolge ai biopic riguardanti figure di celeberrimi stilisti, uomini e donne che non hanno fatto solo la moda ma “un modo”: di esistere, di vestirsi, di vivere. Dopo i tre film su Coco Chanel (Coco avant Chanel, Coco Chanel & Igor Stravinsky e il tv-movie Coco Chanel, rispettivamente con musiche di Alexandre Desplat, Gabriel Yared e Andrea Guerra), ora è la volta di Yves Henri Donat Matthieu Saint Laurent, creatore di una griffe planetaria, collezionista d’arte, appassionato di letteratura e in particolare di Marcel Proust, figura di assoluto innovatore nel campo della moda: e sul quale, dopo questo film di Jalil Lespert, è in arrivo un'altra biografia – sembra assai più controversa e conflittuale – a firma di Bertrand Bonello.

Piero Umiliani
Svezia, Inferno e Paradiso (1968)
DigiBeat DGBT 001
30 brani – durata: 76'00"

Il 2014 si apre all'insegna della collaborazione tra due capisaldi del mercato delle ristampe di colonne sonore: la Beat Records e la Digitmovies si uniscono per dare vita ad una serie di lavori full expanded e con gli artworks originali. Ad aprire le danze, una delle colonne sonore italiane più conosciute nel mondo: quella di Svezia, Inferno e Paradiso di Piero Umiliani.Ma partiamo dal principio: nel 1968 il regista Luigi Scattini, al suo sesto film, decide di girare un documentario (o mondo movie, come si chiamavano in quel periodo) dopo aver letto il libro dello scrittore (e giornalista de Il Corriere della sera) Enrico Altavilla, dal titolo “Svezia, Inferno e Paradiso”, pubblicato nel 1967.

Hans Zimmer, Lorne Balfe, Lisa Gerrard
Son of God (2014)
Republic/Universal B0020167-02
11 brani + 4 canzoni – durata: 68’66”

Hans Zimmer, Rupert Gregson-Williams
Storia d’inverno (Winter’s Tale, 2014)
WaterTower Music WTM39501
14 brani + 1 canzone – durata: 63’54”



Il rapporto che Hans Zimmer intrattiene con i suoi più stretti e fedeli collaboratori, ormai un vero e proprio “cerchio magico”, è complesso e ambivalente. Da un lato questi artisti assorbono molto delle tecniche e degli stilemi zimmeriani, a volte addirittura enfatizzandone le caratteristiche (la magniloquenza strumentale, l’utilizzo del mix elettronica-orchestra, la ritmica ossessiva e incombente), dall’altro è lo stesso compositore inglese a modulare in qualche caso il proprio stile sulle singole personalità, soprattutto nel caso di presenze più incisive e autorevoli, come quelle di Harry Gregson-Williams o di Klaus Badelt.

Brian Tyler
Thor: The Dark World (Id., 2013)
Hollywood/Intrada D001911702
26 brani – durata: 79’49”



Bisogna dare atto a Kenneth Branagh e a Patrick Doyle di aver cercato in Thor (2011), rispettivamente sul piano cinematografico e musicale, soluzioni che pur rispettando la fisionomia del genere “blockbuster-con-supereroi” si orientassero in direzioni innovative, sul piano ad esempio dell’autoironia, della riflessione identitaria, del connubio tra grandiosità spettacolare (anche sonora) e orizzonti più distesi, romantici e meditativi.

Mychael Danna
Transcendence (Id., 2014)
Water Tower Music
22 brani – durata: 59’46”



Strada pressoché obbligata per il compositore di fiducia di Atom Egoyan nonché premio Oscar per Vita di Pi, stante il genere di film da affrontare: un thriller fantascientifico con forti implicazioni esistenziali e metafisiche, nel quale il regista Wally Pfister (già direttore della fotografia di fiducia di Christopher Nolan) riprende e sviluppa tematiche e suggestioni già presenti proprio in Inception di Nolan. Danna del resto è un compositore poliedrico e visionario, che si muove a proprio agio sia sul fronte delle tecnologie più avanzate che tra atmosfere orchestrali sospese e galleggianti, di raggelata inquietudine, perfezionate nel lungo sodalizio con il regista canadese.

Dickon Hinchliffe
Locke (Id., 2013)
Fiction Records/Universal Music
16 brani – durata: 32’ 25”



Un uomo, solo, dentro un’auto. Fuori, nella notte, “fredde luci parlano” (Montale) e scorrono veloci. Con lui, nell’abitacolo, soltanto un telefono e all’altro capo una serie di voci a scandire le tappe della sua vita che se ne va lentamente in frantumi. Locke di Steven Knight, colpevolmente segregato fuori concorso alla 70° Mostra del cinema veneziana, è un tour de force per il protagonista Tom Hardy ma è anche una sfida tecnica e linguistica, dentro la quale si apre a sua volta, musicalmente, una possibile parafrasi del celebre interrogativo hitchcockiano: “Da dove mai potrebbe provenire la musica dentro un’auto in corsa?” (esclusa ovviamente l’ipotesi di una radio o di un’altra fonte sonora interna). Quesito cui va annessa l’altrettanto celebre risposta di David Raksin: “Mi si spieghi da dove viene la macchina da presa, e io vi spiegherò da dove viene la musica”.

Clint Mansell
Noah (Id., 2014)
Nonesuch Records 542164-2
22 brani + 1 canzone – durata: 78’48”



Visto il contesto, è proprio il caso di dire che… ne è passata di acqua sotto i ponti da quando l’inglese Clint Mansell, nemmeno trentenne, militava tra gli anni ’80 e i ’90 come chitarrista e cantante nella band dei Pop Will Eat Itself. In questo arco di tempo, Mansell si è perfezionato come musicista cinematografico soprattutto sotto l’egida di Darren Aronofsky, sopravvalutato regista New Age ultimamente dedicatosi a più convenzionali produzioni commerciali, per il quale ha musicato cinque pellicole all’insegna di un clima sonoro prevalentemente inquietante, allucinato, psicologicamente labirintico, il cui capolavoro a tutt’oggi resta probabilmente lo score per Requiem for a dream.

Arnau Bataller
La Hermandad (2013)
Screamworks Records SWR14008  
13 brani – durata: 46’11”



Un ulteriore nome va ad aggiungersi alla già folta schiera della New Wave di compositori spagnoli, confermando alcune linee di tendenza comuni alla “scuola” e rivelando un’altra, talentuosissima presenza: con i suoi colleghi come Baños, Velazquez, Salas e altri, il 37enne valenciano Bataller (già segnalatosi con gli score per La herencia Valdemar e sequel) condivide l’approccio sinfonico e tematico alla partitura, l’impianto classico, la scrittura corale particolarmente suggestiva (ispirata in questo caso dall’impostazione parareligiosa della storia) e una particolare propensione per le atmosfere dark, minacciose e da incubo. Ancora una volta è nell’horror e immediati dintorni che le doti di questi compositori sembrano farsi più agevolmente strada, trovando una sorta di foce naturale ad orchestrazioni lussureggianti e combinazioni elaboratissime fra suono acustico e suono elettronico.

Mark Orton
Nebraska (Id. – 2013)
Milan 399 519-2
17 brani – durata: 44’30”



“Their Pie” con la sua chitarra acustica ondivaga, il violino gracchiante e ruvido presentano leggiadramente il leitmotiv principale, di matrice folk, di questo bellissimo film on the road Nebraska (6 nomination all’Oscar) di Alexander Payne con uno straordinario grande vecchio Bruce Dern (candidato al premio Oscar come miglior attore protagonista). Le musiche sono opera di Mark Orton, fondatore e membro del gruppo Tin Hat (ex Trio), che in solitaria o con la citata band ha composto le OST di diverse pellicole, tra cui quelle del compianto regista Carlo Mazzacurati La giusta distanza e La sedia della felicità.