Hans Zimmer /AA.VV.
The Amazing Spider-Man 2: il potere di Electro (The Amazing Spider-Man 2, 2014)
Columbia/Madison Gate 88843 05987 2  
Cd 1, 20 brani – durata: 53’23”
Cd 2, 4 brani + 7 canzoni – durata: 56’23”



Adunata all-star, sotto il capiente ombrello zimmeriano, per la seconda puntata delle nuove avventure dell’Uomo Ragno: con l’intento, dichiarato ed evidente, di mescolare la più frenetica e adrenalinica action music con una compilation di presenze e di successi tali da attrarre il pubblico più giovane. Un metodo non nuovo ma consolidato, il cui esito è un prodotto di altissima, sovraccarica pasticceria metal-pop nel quale diventa difficile, e fors’anche un po’ vacuo, distinguere i contributi e orientarsi nell’ascolto. Del resto, è da tempo ormai che Zimmer si fa affiancare nei suoi lavori da esponenti della scena rock più tecnologica, sia nella composizione che nell’assemblaggio di brani ospiti: fa parte di una scenografia musicale postmoderna familiare al compositore tedesco, e ben nota tanto ai suoi (numerosi) fan quanto ai suoi (altrettanto numerosi) detrattori.

Danny Elfman
Good Will Hunting – Genio Ribelle (Good Will Hunting, 1997)
Music Box Records MBR 043
27 brani – durata: 44’ 53’’



Per celebrare il film che ha portato la nomination all’Oscar a Danny Elfman, Good Will Hunting, è stato rilasciato un CD edizione speciale (solo 1500 esemplari) per riportare questa splendida creazione sul mercato e alle orecchie degli ascoltatori, aggiornata con nuove tracce e una nuova alta definizione. Questo film è certamente conosciuto come la pellicola che ha lanciato Matt Damon e che ha permesso a Robin Williams di vincere un Oscar ma dal punto di vista musicale è stato ancora più importante: esso è stato una tappa importante nella carriera di Danny Elfman poichè gli ha permesso di dimostrare in maniera definitiva la sua versatilità a chi a quel tempo lo vedeva solo come l’ex cantante degli Oingo-Boingo alla corte di Tim Burton.

Adam Nordén
Wallander (Id. – 2005 - 2014)
Kritzerland KR 20023-2 – Edizione limitata 1000 copie
28 brani – durata: 53’00”



Il fragile, emotivo, umanissimo ispettore di polizia svedese uscito dalla penna di Henning Mankell è divenuto popolare presso il grande pubblico anche attraverso tre volti televisivi: il primo è stato quello di Rolf Lassgård, in una serie svedese iniziata intorno alla metà degli anni Novanta; il secondo, sempre Made in Stoccolma, di Krister Henriksson, ed è quello attualmente trasmesso su Top Crime; il terzo, e forse più noto, è quello dovuto all’interpretazione tormentata e shakespeariana di Kenneth Branagh, in un ciclo di coproduzione anglo-svedese iniziata nel 2008 andato in onda sia su Rai Tre che su Laeffe. Mentre la prima e la terza serie hanno visto l’alternarsi di più compositori televisivi (la serie di Branagh in particolare ha impegnato l’inglese Martin Phipps, figlioccio di Benjamin Britten), la seconda ha visto applicarsi un unico compositore di riferimento, il 43enne di Stoccolma Adam Nordén, origini jazzistiche e una già lunga carriera sul piccolo schermo sia nella fiction che nella pubblicità. Questo particolare ha garantito alla serie prodotta dalla Svensk Filmindustri una continuità stilistica preziosa, anche dovuta alle particolari caratteristiche e alle scelte linguistiche del compositore.

Ennio Morricone
Un uomo a metà (1966)
Ecce Homo – I sopravvissuti (1969)
GDM/Legend 4217 DLX
2 brani – durata: 37’43”



Nel cinema italiano degli anni Sessanta, dominato dalle principali figure autoriali come Visconti, Fellini e Antonioni, da esordienti di forza dirompente come Bellocchio o Bertolucci e da una copiosa produzione di genere (western, thriller, horror), si muove sottotraccia un filone alternativo minoritario e ingiustamente sottovalutato, attraversato da aspre tensioni intellettuali e da inquietudini nevrotiche e psicologicamente instabili; è un cinema formalmente algido, di lucidi ritratti individuali, di vissuti frammentati, smarriti, di climi rarefatti e interiormente desertificati, di solitudini senza orizzonte e senza speranza, coltivate e descritte sino ai limiti dell’astrazione e del nichilismo esistenziale.

AA.VV.
Film Music Spectacular (2012)
Tadlow Music TADLOW 016
17 brani – durata: 72’43”



Parliamo di numeri notevoli per questa preziosa compilation di musica per film della Golden & Silver Age Hollywoodiana: 7 compositori famosi, strapremiati e importanti del panorama cine-musicale, 13 pellicole e colonne sonore ultracelebri, 3 premi Oscar a Dimitri Tiomkin, Miklós Rózsa e Maurice Jarre, 2 premi Oscar a Franz Waxman, 1 Oscar a Elmer Bernstein ed Ernest Gold, 1 prestigiosa orchestra e 1 altrettanto autorevole direttore d’orchestra, dulcis in fundo 17 brani da capogiro per oltre 1 ora di eccellente ascolto.

Marco Testoni
Blackout (2013)
Helikonia/Tre Lune Records
14 brani (2 canzoni + 12 di commento) – durata: 39’21”



Blackout è un progetto particolare, utile, importante, non solo un film!
Un progetto filmico realizzato da ragazzi non professionisti tra i 15 e i 17 anni che parla di un argomento altamente drammatico che essi conoscono benissimo, dall’interno della loro giovane esperienza di vita.

Elmer Bernstein & Randy Newman
I tre Amigos (Three Amigos!, 1986)
Perseverance Records PRR 054
17 brani (4 canzoni + 12 di commento + 1 estratto di dialogo) – durata: 39’10”



La pellicola del 1986, I tre Amigos, segna la sesta delle sette volte insieme del compositore Elmer Bernstein (1922 – 2004) con il regista John Landis (1950) (collaborazione iniziata con Animal House nel 1978 e conclusasi con Oscar, un fidanzato per due figlie nel 1991), in questa occasione supportati da un altro grande compositore dell’Ottava Arte, Randy Newman (1943), autore delle canzoni presenti nel film.

John Barry
Elizabeth Taylor in London (1963)
Sophia Loren in Rome (1964)
Harkit Records HRKCD 8437
24 brani – durata: 69’37”



In una sorta di via di mezzo fra il documentario e il reportage, l’operazione Elizabeth Taylor in London, voluta dai produttori americani Philip D’Antoni e Norman Baer, e seguita l’anno successivo da Sophia Loren in Rome, rappresentò un curioso excursus televisivo per il musicista di James Bond: si trattava infatti di ritratti dedicati a due dive colte nell’apice massimo della loro popolarità, e inserite nel proprio background culturale e geografico, quasi a farne dei simboli-guide in un ideale tour di memorie personali, in un florilegio di vedute, di scorci e di emozioni legate al contesto e al fascino delle due capitali e delle due star.

Franco Micalizzi – Roberto Pregadio
Il pistolero dell’Ave Maria (1969)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4175
14 brani – durata: 32’ 41’’



Il pistolero dell’Ave Maria ovvero la tragedia greca calata nell’universo dello spaghetti western. Ferdinando Baldi, ex insegnante di lettere nei licei e uomo di vasta e polivalente cultura, attivo come regista di cinema popolare per scelta più che per ripiego, estrapola dalla mitologia classica la storia di Oreste (il figlio di Agamennone e Clitemnestra) ritenendola un soggetto compatibile con il western all’italiana. Il risultato è un’autentica gemma inspiegabilmente dimenticata che assume i connotati di uno scuro melodramma deviante dalle coordinate del genere per la completa mancanza di ironia e per il ricorso ad un’estetica della violenza non solo fisica ma anche psicologica.

Daniele Patucchi
Lo ammazzò come un cane… Ma lui rideva ancora (1972)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4172
16 brani (15 di commento + 1 canzone) – durata: 47’ 04’’



Scombinato esempio di western «de noantri», girato con due lire nella campagna laziale e basato sul consueto cliché della vendetta, Lo ammazzò come un cane… Ma lui rideva ancora, pur non distinguendosi dalla miriade di film dello stesso periodo grondanti di violenza e rudezze di ogni tipo, ha la particolarità di avere come centro morale della vicenda – e dunque non solo come vittima – la coprotagonista femminile: un caso raro nell’universo dello spaghetti western dove di solito le donne hanno un ruolo marginale ed accessorio.