Teho Teardo
Le retour à la raison – Musique pour trois films de Man Ray (2015)
Spècula 007
8 brani – durata: 39’70”



“Sono partito dal suono, perché è così che la musica indaga la realtà, attraverso la capacità evocativa del suono e dell’armonia cerca la verità in ciò che siamo. La musica risponde a una sola legge: la verità.”
Questa affermazione di Teho Teardo circa il suo nuovo album ne racchiude tutta l’essenza; un’essenza fatta di suoni vibratili, incorporei, caustici, volatili e veri che raffigurano un viaggio perpetuo e spirituale nel mondo artistico di Man Ray: “Ero molto giovane e tu, con quel nome da personaggio mitologico, potevi immediatamente competere con la galleria di miti della musica post punk e sperimentale di quei giorni, eri un’altra regina nel mio personale empireo della trasgressione”.

Carlo Crivelli
Sangue del mio sangue (2015)
RTI 8012842504579
9 brani – Durata: 15’43”



Iniziato quasi trent’anni fa con Diavolo in corpo, il sodalizio fra l’autore de I pugni in tasca e Carlo Crivelli ha prodotto una delle più intense e significative sinergie tra regista e compositore degli ultimi decenni, soprattutto per la fortissima personalità autoriale di entrambi i soggetti e per la capacità da parte del musicista romano di addentrarsi nei meandri psicologici e nelle visioni simboliche, ellittiche e labirintiche di Marco Bellocchio forte della propria formazione accademica e largamente influenzata dal Novecento storico, in particolare dalla fertilissima stagione che precedette immediatamente l’avvento delle avanguardie viennesi di Berg, Schönberg e Webern.

James Horner
Vietnam - Verità da dimenticare (In Country, 1989)
Intrada, B00BK9X6HO
17 brani – durata: 50’36’’



Ascoltare le prime opere di un compositore affermato, come James Horner, porta a fare delle considerazioni sul percorso che quell’artista ha seguito, sullo sviluppo musicale di cui si è reso protagonista per individuare le coordinate all’interno delle quali egli si è mosso; osservare come nuclei tematici e musicali, che erano presenti in nuce agli albori della carriera, è utile per individuare la cifra stilistica che è rimasta invariata e constatare quello che con il tempo è cambiato.

Nyman, Di Fiore, Glass, Tiersen, Susman
Pianosequenza – Piano Music in Film (2015)
Francesco Di Fiore – Piano
Zefir Records ZEF 9642 LC 8414
25 brani – durata: 70’28”



Molti compositori si sono cimentati in performance al piano solo di proprie composizioni o di altri autori traendone un album con risultati più o meno concreti ed egregi, perché il pianoforte ha un’anima profonda che solo chi lo ama veramente e ne carpisce le trame sottili o energiche in esso nascoste, può estrarne una musicalità appassionante, incantevole e seducente.

Michael Giacchino
Inside Out (Id., 2015)
Walt Disney Records  B00WHZZGFK
24 brani – durata: 58’43’’

Nel suo sodalizio con la Disney, Michael Giacchino ha sempre scritto delle partiture dotate ognuno di una loro individualità, di peculiarità estremamente raffinate ed eleganti che riescono a interagire non solo con le immagini per le quali sono state create ma anche a divenire esse stesse immagini in musica. A partire da Gli incredibili per terminare con Up, le musiche scritte dal compositore italo-americano destinate ai film di animazione sono state sempre dotate di un quid in più che, molte volte, nei film live action (John Carter o Tomorrowland) non riusciva a raggiungere. Non che la musica di Giacchino sia cartoonesca ma, indubbiamente, in essa si cela una componente «infantile» che rende la sua musica di assoluta genuinità e spensieratezza, ricca di colori, come se essa fosse il prodotto della parte «fanciullesca» del compositore.

Ennio Morricone
La vita, a volte, è molto dura, vero Provvidenza? (1972)
GDM 4140
20 brani - Durata: 35’16”



Sulla scia del nuovo filone del western comico “alla Trinità” e una co-produzione italo-franco-tedesca, Giulio Petroni, il noto regista di Tepepa, gira questa commedia western comico-parodistica co-firmando la sceneggiatura con Pietro Regnoli, Antonio Marino e il duo Castellano e Pipolo. Il film riscosse un certo successo al botteghino e anche il personaggio interpretato da Milian a suo modo divenne originale nell’immaginario del genere. Tuttavia, rivisto oggi, con le gag introdotte da Castellano e Pipolo e la fragilità del soggetto di Regnoli, pur nello spiegamento di mezzi e nell’abilità tecnica del compianto Petroni, Provvidenza risulta piuttosto monotono e a tratti demenziale, nonostante qualche buona trovata e alcune battute divertenti.

Geoff Barrow, Ben Salisbury
Ex-Machina (Id., 2015)
Back Lot Music
9 brani + 1 canzone – Durata: 48’24”

Arduo, per una volta, separare i suoni dalle immagini, in questo esordio da regista per l’inglese Alex Garland, già sceneggiatore prediletto di Danny Boyle (Sunshine, 28 giorni dopo), visto che nel caso in esame siamo in presenza di un autentico software musicale, i cui echi innervano in profondità questa poetica, algida e malinconica storia di intelligenze artificiali.  Parliamo non a caso di “echi”, più che di autentica e percepibile presenza, perché il livello di rarefazione e astrazione di questo soundtrack tocca apici sconosciuti persino all’interno del genere (per capirci, i lavori del duo Reznor-Ross in confronto diventano aggressivamente sinfonici!).

James Horner
Southpaw – L’ultima sfida (Southpaw, 2015)
Sony Classical  0888750993526
14 brani – durata: 47’39’’

Fin dagli esordi James Horner ha fatto leva su una tipologia musicale che, molte volte, ha visto l’accostamento di elementi tra loro anche molto differenti. Sebbene infatti Horner sia ascrivibile a un filone classico, tuttavia nel suo percorso musicale, soprattutto quello delle origini, possiamo trovare una forte componente elettronica che si amalgama con il lato più propriamente sinfonico che, in ogni caso, è sempre rimasto la sua cifra stilistica. L’uso dell’elettronica è stato sempre dosato in relazione alle circostanze e comunque, non ha mai soppiantato l’aspetto più propriamente musicale; pensiamo a Project X partitura nella quale l’elettronica aveva un ruolo importante ma non fondamentale.

Ennio Morricone
Faccia a faccia (1967)
Verita Note VQCD 10061
34 brani - durata: 59'05"



Faccia a faccia, diretto del recentemente scomparso Sergio Sollima, nasce dal desiderio di raccontare la storia di un personaggio che, rispondendo a stimoli particolari, cambia radicalmente il proprio temperamento. Lo spunto venne al regista nel periodo della sua militanza nella Resistenza, quando ebbe modo di constatare quanto gli esseri umani possano mutare, fino a diventare l’opposto di quello che erano. L’idea si adattava molto bene al western, essendo quest’ultimo uno straordinario contenitore di miti ed un genere in grado di dare senso e profondità a qualsiasi metafora, estremizzando situazioni e caratteri. La critica ha accusato il film di didascalismo, considerandolo troppo verboso e psicanalitico per essere un western. È certo che si tratta di un’opera molto drammatica, con toni da tragedia e con uno sforzo superiore alla media nella delineazione dei personaggi.

Herschel Burke Gilbert
Open Secret (1948)/Project Moon Base (1953)
Monstrous Movie Music MMM1960
40 brani + 7 bonus track – Durata: 73’46”

Bert Shefter, Paul Dunlap, Albert Glasser
Western Medley (1948-1960)
Monstrous Movie Music MMM1975-1976
Cd 1, 25 brani + 9 bonus track – Durata: 41’41”
Cd 2, 40 brani + 6 bonus track – Durata: 52’15”





Roy Webb e Aa.Vv.
Il re dell’Africa (Might Joe Young, 1949)
and other Ray Harryhausen animation Classics
Monstrous Movie Music MMM1953
66 brani – Durata: 61’10”





Leith Stevens
Uomini sulla Luna (Destination Moon, 1950)
Monstrous Movie Music MMM1967
34 brani + 1 bonus track – Durata: 56’33”

Ferde Grofé sr.
Destinazione Luna (Rocketship X-M, 1950)
Monstrous Movie Music MMM1965
15 brani + 1 bonus track – Durata: 37’10”

Paul Dunlap
Il continente scomparso (Lost Continent, 1951)/Hellgate – Il grande inferno (Hellgate, 1952)
Monstrous Movie Music MMM1972
52 brani + 2 bonus track – Durata: 63’17”