Philippe Rombi
Ricky – Una storia d’amore e libertà (Ricky, 2009)
Music Box Records MBR – 059
17 brani – durata: 34’07”



Philippe Rombi (Giù al Nord, Asterix e il regno degli dei) è un compositore francese di 47 anni, ha al suo attivo più di una quarantina di colonne sonore ed è uno dei più talentuosi e originali autori di musica da film delle nuove generazioni d’oltralpe; una voce capace di uscire dai propri confini europei e divenire internazionale grazie alle sue doti sublimi nel creare melodie sinfoniche, a tratti minimali, affascinanti e colme di idee meravigliose.
Tra i sodalizi che ha creato nella sua giovane carriera, Rombi ha stretto una particolare e fruttuosa collaborazione con il regista francese, di un anno più grande di lui, François Ozon: “I suoi film sono caratterizzati da un forte spirito satirico e da un’ampia analisi della sessualità umana” (come riporta Wikipedia).

Christophe Beck
Ant-Man (Id., 2015)
Hollywood Records HR-Marvel Music
27 brani + 4 canzoni – Durata: 65’04”

A giudicare da alcuni soundtrack degli ultimi tempi, sembrerebbero tornati in auge gli anni ’70. Se ne riconoscono i tratti nel sound, rigorosamente ed aggressivamente orchestrale, energico, ritmatissimo, e nell’estetica, che sembra voler coniugare il sinfonismo classico della Golden Age con influenze jazzistiche e pop: un po’ come avveniva per le partiture dei film di 007 a firma di John Barry. Che poi sia il genere ”action” a sollecitare queste spinte (si pensi al Kraemer dell’ultimo Mission: Impossibile) non deve sorprendere: si tratta infatti di score fondati su un dinamismo sfrenato, quasi cartoonistico, e anche qui non è casuale che il filone “comic movie”, con in testa la produzione Marvel, ne rappresenti il naturale contenitore.

Luigi Verdi
Franz Liszt e la sua musica nel cinema (2014)
Libreria Musicale Italiana – 520 pagine
ISBN 978–88–096–794–4
€ 40
www.lim.it



Quello dei rapporti fra le figure dei compositori classici e il cinema (intesi nella duplice accezione dell’utilizzo di loro musiche sullo schermo e di biografie ad essi dedicate) è un oceano che offre infinite possibilità di ricerca e sviluppo. Al punto che il presente, imponente lavoro del musicologo e compositore romano, già autore di un paio di fondamentali monografie su Skrjabin, può essere assunto come l’incoraggiante inizio di una potenziale collana sull’argomento, che potrebbe proseguire con Wagner, Ciaikovski, Mahler, Rachmaninov, Puccini, Verdi ecc.

Joe Kraemer
Mission: Impossible – Rogue Nation (Id., 2015)
La-La Land Records LLLCD 1361
19 brani – Durata: 73’21”

In principio, com’è noto, era il tema di Lalo Schifrin. Correva l’anno 1967 e la serie televisiva spy-action forse più celebre di sempre trovò nel leggendario, scattante, sincopato tema del compositore argentino un inconfondibile e ineluttabile marchio di fabbrica. Talmente ineluttabile che tutti i compositori succedutisi nelle quattro versioni filmiche (Elfman, Zimmer, Giacchino) non hanno potuto prescinderne, facendone il perno portante intorno al quale far ruotare le rispettive partiture.

James Murphy/AA.VV.
Giovani si diventa (While We’re Young, 2015)
Milan Records 399 702-2
14 brani (3 di commento + 11 canzoni) – Durata: 49’80”



Ben Stiller & Naomi Watts, Adam Driver & Amanda Seyfried, sotto la direzione di Noah Baumbach (Il calamaro e la balena, Frances Ha), sono due coppie di generazioni differenti che si incontrano e si scontrano in questa commedia agrodolce molto allenniana.

John Morris/Mel Brooks
Mezzogiorno e mezzo di fuoco (Blazing Saddles, 1974)
Silva Screen Records SILCD1484
28 brani – durata: 41’60”

Quando si citano i sodalizi cine-musicali più celeberrimi si fanno sempre i soliti illustri nomi, Sergio Leone-Ennio Morricone, Steven Spielberg-John Williams, Alfred Hitchcock-Bernard Herrmann, Tim Burton-Danny Elfman, Robert Zemeckis-Alan Silvestri ma se ne dimenticano molti altri davvero importanti. Come ad esempio quello durevole e foriero di gioiellini compositivi non da poco tra il Maestro del Demenziale Mel Brooks e il compositore John Morris: il loro sodalizio ha inizio nel 1967 con Per favore, non toccate le vecchiette e si conclude nel 1991 con Che vita da cani!, in totale ben nove film insieme!

Michael Giacchino
Jurassic World (Id., 2015)
Back Lot Music B00WWUD62U
24 brani – durata: 76’47’’

Quando si torna a lavorare su qualcosa che ha avuto un valore iconico per un’intera generazione, vi è sempre il timore di non essere all’altezza del compito e di danneggiarne l’immagine che ha avuto una tale fortuna da mettere in soggezione chiunque si cimenti in una sua ripresa. Probabilmente a Michael Giacchino saranno venute in mente queste idee, quando gli è stato proposto di scrivere la partitura del nuovo capitolo legato al mondo dei dinosauri. Jurassic World si pone in diretta continuità con il primo film della saga (Jurassic Park) e da esso trae piena linfa, da un punto di vista sia visivo che musicale.

Henry Mancini
Henry Mancini From Glenn Miller Story to the Pink Panther 1954 – 1962 (2015)
Frémeaux & Associés FA 5499
CD 1: 26 brani – durata: 62’00”
CD 2: 25 brani – durata: 62’00”



In copertina la foto di Henry Mancini sorridente che guarda Alfred Hitchcock perplesso durante le sessioni di registrazione della colonna sonora di Frenzy (1972), penultimo thriller nella carriera del Maestro della Suspence. Hitch perplesso a tal punto che rifiuterà lo score di Mancini per le musiche sostitutive di Ron Goodwin. Ora non sta a noi giudicare il perché del rifiuto della partitura manciniana del regista di Psyco perché in questo contesto andiamo a recensire il nuovo doppio CD dell’etichetta francese Frémeaux & Associés con proprio nella cover la foto di cui sopra che sarà stata scelta sicuramente per simboleggiare un periodo d’oro per la Settima e Ottava Arte, dato che della score di Frenzy nel doppio album non v’è traccia.

Pino Donaggio
L’attenzione (1985)
Quartet Records QR 169 – Edizione limitata 500 copie
18 brani + 3 canzoni – Durata: 54’05”



Il cinema non ha sempre reso giustizia all’opera di alcuni tra i maggiori narratori del nostro Novecento, da Alberto Moravia a Giuseppe Berto, da Vitaliano Brancati a Goffredo Parise, spesso semplificandone le tematiche (in più casi confluenti in un’aspra descrizione critica della società borghese) in direzione di un’estetica pruriginosa, di fatto derubricando le relative pellicole a B-movies erotici softcore dalla portata culturale molto ridotta.

Lorne Balfe
Terminator: Genisys (Id., 2015)
Skydance Digital Download
22 brani – Durata: 71’41”

Dopo il dittico d’apertura, con le sonorità “metal-dark” di Brad Fiedel, e i due capitoli intermedi – piuttosto svogliati, in verità – di Marco Beltrami e Danny Elfman, tocca ora ad uno dei più solerti zeloti della scuderia Zimmer (stante la rinuncia di Christophe Beck) occuparsi della rentrée di Schwarzenegger nel ruolo che lo ha reso celebre. E va detto che la presenza immanente del remote-controller è qui più che mai avvertibile e a tratti davvero ingombrante; ma questo è un discorso che riguarda, come ben sappiamo, tutta la produzione dei compositori orbitanti intorno alla sua factory.