Una colonna sonora non è un atto individualista del musicista: Intervista esclusiva ai Mokadelic

Colonne Sonore prosegue con le interviste sui generis ai compositori italiani del passato e del presente ponendogli come domande i titoli più importanti della loro filmografia cine-musicale. Questa volta è il turno di un gruppo di giovani talentuosi musicisti, i Mokadelic, che si sono affacciati nel mondo della musica per immagini per il grande schermo nel 2008 con il film di un regista premio Oscar quale Gabriele Salvatores, Come Dio comanda (che gli è valsa la nomination come miglior colonna sonora ai Nastri d'Argento 2009). La loro carriera ha inizio nel 2000 con il nome Moka. Nell’inverno di quell’anno avviene l’incontro tra i quattro membri originari Alessio Mecozzi, Cristian Marras, Alberto Broccatelli e Maurizio Mazzenga, con la conseguente creazione di una serie di improvvisazioni strumentali (Moka e.p.). Nell’inverno del 2002, esce il primo cd autoprodotto “I plan on leaving tomorrow". I brani dell’album sono trasmessi da varie emittenti radiofoniche nazionali e recensiti dalle migliori riviste specializzate e webzine.
Nel corso degli anni vari brani sono inseriti in compilation a tiratura nazionale (rivista Rock Star, Cronache da una spirale di Polyester, rivista Losing Today, manifestazione MarteLive, manifestazione Fuoriscena, Clouds della Raise Records) e la band condivide il palco live con gruppi di livello internazionale (Explosions in the sky, Mono, Ulan Bator, Tarentel, Giardini di Mirò etc.).

Negli ultimi dieci anni, i collezionisti di colonne sonore hanno vissuto una vera e propria “era dell'abbondanza”. Se fino a poco tempo prima pareva impossibile vedere pubblicate su CD molte colonne sonore del passato, qualunque collezionista guardi oggi i propri scaffali si renderà velocemente conto che l'enorme quantità (e qualità) di titoli pubblicati negli ultimi anni soprattutto dalle sempre più numerose etichette indipendenti (straniere e italiane) è andata al di là delle più grandi aspettative. Colonne sonore a lungo agognate e desiderate dagli appassionati di tutto il mondo al punto di diventare una vera e propria ossessione sono oggi realtà. Come quasi sempre accade nel mondo del collezionismo di ogni genere e specie (il pezzo unico, la rarità, l'edizione limitata, il titolo che si aspetta da decenni), l'aspetto “filatelico” della faccenda è quello che ci interessa meno. Il lavoro delle varie etichette specializzate è importante soprattutto per il valore storico ed archivistico delle pubblicazioni: si tratta di edizioni preziose, assai curate dal punto di vista produttivo, che rispecchiano l'amore e il rispetto per il lavoro troppo spesso trascurato dei tanti compositori che hanno prestato al cinema la propria arte.

Lukas Kendall, il titolare dell'etichetta indipendente Film Score Monthly, è stato uno dei pionieri di questa nuova età dell'oro del collezionismo di film music (un'era che, come ci dice lui stesso, forse è già arrivata al tramonto). Come molti della sua generazione (classe 1974), la passione per le colonne sonore nasce già in giovanissima età. Il suo spirito avventuriero lo spinge poco più che quindicenne a fondare una newsletter autoprodotta con l'obiettivo di entrare in contatto con altri appassionati come lui negli Stati Uniti e nel resto del mondo per scambiarsi informazioni, opinioni e materiale. Il bollettino si trasforma in poco tempo in una fanzine, ma Lukas ci tiene a dargli il profilo e il tono di una vera e propria rivista professionale. E così nasce Film Score Monthly, la prima rivista americana dedicata alla musica per film. Oltre agli articoli e alle recensioni, cominciano ad apparire interviste ai compositori e contenuti editoriali di spessore. Negli anni dell'università, Lukas redige e pubblica la rivista direttamente dalla sua stanzetta del college. Nel frattempo aumentano i contatti, la tiratura delle copie e l'avvicendamento con l'industria della musica da film hollywoodiana. Divenuta una vera e propria rivista con copertina a colori e contenuti sempre più interessanti, alla fine degli anni '90 Lukas – trasferitosi a Los Angeles – fonda l'etichetta discografica della rivista (da cui prende il nome, FSM) e comincia a produrre una serie di compact disc dedicati a storiche colonne sonore del cinema hollywoodiano. La linea editoriale è assai eccentrica e si concentra soprattutto su titoli poco noti quando non addirittura sorprendenti. Non mancano comunque compositori leggendari e colonne sonore di grande popolarità (qui l'elenco completo di tutte le pubblicazioni). Dopo quasi 15 anni di attività e ben 250 pubblicazioni, Lukas Kendall ha annunciato la chiusura dell'etichetta per concentrarsi sulla sua nuova attività di produttore cinematografico indipendente.

In questa lunga intervista in due parti, Lukas – un appassionato come noi – ci racconta il suo lavoro e la sua storia come produttore discografico in tutti i suoi aspetti: le gioie, le difficoltà, le sorprese e il costante, inflessibile impegno richiesto.

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During the last decade, soundtrack collectors have experienced a real age of plenty. Until few years before, seeing many historic film scores released on CD seemed an impossible dream. But any collector who looks today at his or her CD shelves will quickly realize that the huge quantity (and quality) of titles released in recent years by the various independent record labels went beyond the greatest expectations. Film scores long coveted and desired by fans all over the world (to the point of becoming an obsession) are now reality in their hands. As almost always happens in the world of collecting of all kinds, there's an inherent obsessive aspect (the piece, the rarity, the limited edition, the title is expected for decades), but this is not the point. The work of specialty labels is mostly important for its historical and archival value: these wonderful releases reflect the love and respect for the too often overlooked work of many great film composers.

Lukas Kendall, the owner of the independent label Film Score Monthly, has been one of the pioneers of this golden era of soundtrack collecting (an era which, as he tells us, perhaps is already reaching an end). Like many of his generation (born 1974), the passion for soundtracks started at an early age. At 15 years-old, his already adventurous spirit led him to establish a newsletter, in order to get in touch with fans like him in the United States and around the world to exchange information, opinions and material. The bulletin soon morphed into a fanzine, but Lukas was keen to give it the profile and the tone of a real professional magazine. And so was born Film Score Monthly, the first US magazine devoted to film music. In addition to articles and reviews, interviews with composers and thoroughly researched pieces started to appear. During his university years, Lukas prepared and published the magazine directly from his room at the college. Meanwhile, subscriptions and copies circulation increased, as much as contacts and links with the Hollywood film music industry itself. Soon after becoming a real magazine with color cover and even more interesting contents, Lukas - who moved to Los Angeles at the end of the 90s - founded the magazine's record label (from which it takes its name, FSM) and began to produce a series of CDs devoted to historical film scores from Hollywood movies. The production schedule focused mainly on lesser-known, obscure and sometimes even surprising titles, but there are also legendary composers and many scores of great popularity in the catalog (the full list of all releases is available here). After 15 years and 250 titles released, Lukas Kendall announced the end of FSM as he moves on to his new career as an independent film producer (his first feature film, Lucky Bastard, is opening now in the US).

In this long interview (presented in two parts), Lukas - a film score lover like us - tells us about his work and his history as a record producer in all its aspects: the joys, the difficulties, the surprises and the constant, relentless commitment required.

“Detto” tra Noi
Intervista esclusiva a Detto Mariano
-il compositore si svela -

Colonne Sonore ha avuto il grande piacere di conversare con il Maestro Detto Mariano, autore di molteplici colonne sonore e canzoni di successo dagli anni ’60 ad oggi.
Il Maestro Detto Mariano (nato a Monte Urano, in provincia di Ascoli Piceno, il 27 luglio 1937), frequenta il corso di Composizione presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino, inizia giovanissimo a scrivere musica (nel 1957 partecipa al concorso internazionale Viotti) e durante il servizio militare incontra un commilitone che darà una grande svolta alla sua vita artistica e privata: Adriano Celentano (diventeranno infatti stretti collaboratori e molto amici!). Mariano, entrato a far parte in modo rocambolesco del celebre Clan di Celentano, dal 1962 al 1967 collabora alla scrittura ed arrangia tutte le canzoni dei componenti del Clan (e delle sue etichette satellite) riscuotendo enorme successo.
Da quei momenti in avanti è tutto in ascesa per Detto, una miriade di arrangiamenti e di canzoni, cura l’orchestrazione e la direzione d’orchestra per cantanti famosi. Ne realizza più di 1400 (come i gol di Pelé dice spesso ironicamente) per, tra gli altri, Mina, Lucio Battisti, Al Bano e Romina Power, Mario Del Monaco, I Nomadi, Bobby Solo, Giuseppe Di Stefano, Milva, Claudio Villa, Edoardo Bennato, Ornella Vanoni, Tony Renis. Contemporaneamente all’attività frenetica di Compositore, Autore di testi, Arrangiatore e Direttore d’Orchestra per diversi Festival italici importanti (Sanremo e non solo!) e Orchestre rinomate (quella Sinfonica della Rai e della Scala di Milano), segue la strada della composizione cinematografica e televisiva, realizzando le colonne sonore per prestigiosi noti registi: Lucio Fulci (Uno strano tipo, 1963), Bruno Corbucci (Delitto al ristorante cinese, 1981 e La casa stregata, 1982) Carlo Vanzina (I Fichissimi, 1981, Eccezzziunale… veramente, 1982,  Yuppies giovani di successo, 1986), Maurizio Nichetti (Ratataplan, 1979, Ho fatto splash, 1980), Castellano & Pipolo (Il bisbetico domato, 1980, Asso, 1981, Il ragazzo di campagna, 1985, Il burbero, 1986 per cui si aggiudica il David di Donatello per la migliore canzone originale), Mario Monicelli (Camera d’albergo, 1981), Pasquale Festa Campanile (Qua la mano, 1980, Culo e camicia, 1981), Steno (Sballato, gasato, completamente fuso, 1982), e ancora citando, Mariano Laurenti, Giuliano Carnimeo, Sergio Martino, Flavio Mogherini, Duccio Tessari, etc. etc. etc.