Gidon Kremer è annoverato tra i supremi virtuosi del violino del nostro tempo. Nasce  in Lettonia a Riga nel 1947. Allievo del leggendario David Oistrach, a Mosca vince nel 1967 il  Premio Regina Elisabetta  di Bruxelles quindi nel 1969 il Concorso Paganini a Genova e nel 1970 il prestigioso Concorso Chaikowski a Mosca. In trent’anni di carriera si è imposto all’attenzione mondiale come uno degli artisti più interessanti e originali della sua generazione. Si è esibito sui principali palcoscenici del mondo e con le maggiori orchestre in Europa, America e Giappone. Ha collaborato con i più prestigiosi direttori d’orchestra fra cui Von Karajan, Gergiev, Harnoncourt, Eschenbach, Bernstein, Mehta, Jochum, Muti e Abbado.

I cultori del rock-prog nazionale ne ricorderanno il consacrato "La vita che grida", interpretato da Francesco Di Giacomo del Banco; gli appassionati di musica leggera avranno più volte letto il suo nome tra gli autori di icone del panorama italiano come Patty Pravo. Alla comunità cine-musicale, invece, Tony Carnevale potrebbe risultare più difficile da collocare. Questo perché il polivalente artista romano – compositore, arrangiatore, interprete e music-producer – ha stretto il suo maggior legame con la musica applicata in ambito televisivo, in quel poco esplorato ambiente pubblicitario, laboratorio di esperienze non comuni ma spesso memorabili.

Suono e Immagini nella Russia del XX secolo

Prima parte: Cinema e grandi compositori classici

La musica russa vive negli anni ’20 un florido periodo di risveglio e rinnovamento attraverso compositori che indicano i propri lavori come ‘moderni’, allacciandosi in questo modo all’evoluzione artistica della pittura, che già negli anni ’10 aveva prodotto i primi dipinti astratti. Nel 1915 Malewitsch, con il suo dipinto ‘Quadrato nero su fondo bianco’, dà avvio alla corrente stilistica chiamata Suprematismo che avrà grande influenza in Europa, sviluppandosi in seguito nei movimenti espressionisti tedeschi del Blaur Reiter a Monaco e della Dresdner Bruecke a Dresda. In campo musicale, il punto di riferimento rimane inizialmente l’utopia del linguaggio mistico e metafisico di Alexander Scriabin (1875 – 1915), ma già a metà degli anni ’20, dopo la rivoluzione del 1917, la musica assume forme moderne più individuali con compositori come Stravinsky e Prokofiev, il cui linguaggio va sovente a contrapporsi alla visione rivoluzionaria - intesa come facile accessibilità alle masse - perseguita dalle autorità sovietiche.

Originally published on Colonne Sonore - Immagini tra le Note N.10 - January/February 2005

Twenty years after Ladyhawke’s release, British composer Andrew Powell remembers his scoring experience on Richard Donner’s medieval-fantasy starring Rutger Hauer and Michelle Pfeiffer. Professional satisfactions and critics’ misunderstanding generated by a still discussed score.

Nato a Fornero (Pallanza) il 7 Ottobre 1968

Compositore, pianista e direttore d'orchestra.

Londra, Abbey Road Studios, pochi giorni prima di Pasqua. Ai più è noto come lo studio dei Beatles: ma per gli appassionati di colonne sonore lo “Studio One” di questo complesso appartiene di diritto alla trilogia del Signore degli Anelli, ad Harry Potter, a Guerre Stellari dal Ritorno dello Jedi in poi, ai Predatori dell’arca perduta, all’Ultimo imperatore, ad Apollo 13 e a Braveheart. Marco Beltrami, uno dei più brillanti compositori hollywoodiani dell’ultima generazione, è venuto qui per registrare la musica del remake de Il presagio (The Omen), nelle sale di tutto il mondo il 6/6/06 (data molto appropriata).

Il suo nome è tra gli ultimi a scorrere nei titoli di coda, ma è presente in quelli della maggior parte dei blockbuster hollywoodiani dell’ultimo decennio; e se è quasi sconosciuto al di fuori della cerchia ristretta dei professionisti e degli appassionati di colonne sonore, queste comunità gli devono moltissimo. Ha lavorato con James Newton Howard, Danny Elfman, Marc Shaiman, Christopher Young, John Debney, John Powell, Marco Beltrami, Teddy Shapiro e moltissimi altri. In una pausa di una trasferta londinese, tra il pranzo al Wolseley e un giro alla National Gallery con la sua simpatica consorte, abbiamo incontrato Pete Anthony, sicuramente il più attivo e più affermato tra i direttori d’orchestra che lavorano esclusivamente per il cinema; e ci siamo fatti raccontare le particolarità e le difficoltà della sua professione.

Mi trovo a Roma, nell’appartamento di un mito vivente della musica da film, la vocalist della Golden Age italiana, la voce che tante emozioni ha donato al Cinema e a capolavori quali C’era una volta il West & C’era una volta in America, colei che ha prestato le sue doti canore a molti dei compositori più importanti del nostro paese, la dolce e gentile Edda Dell’Orso. Non dimenticando la presenza di suo marito Giacomo Dell’Orso, valente arrangiatore, pianista, direttore d’orchestra e compositore di musica applicata per il nostro Cinema, degno compagno di una tale artista. Iniziamo chiacchierando con Edda sulla sua carriera.

Alto ma non imponente; attraversato nel volto da una severità culturale stemperata nella voce sussurrata, meditativa, cordiale e conciliante. E una fisionomia che richiama all’intellettuale ottocentesco, quasi a somatizzare la predilezione del musicista per i film in costume, il dramma d’epoca. Ma ancora una volta l’apparenza inganna. Un incontro con Marco Werba ha poco a che fare con la tipica intervista all’elitario compositore specializzato, incentrata sull’arte del comporre per il cinema, e molto più con la felice scoperta di un appassionato genuino, un conoscitore attento del mondo della colonna sonora.

New York, 30 giugno 1911 / Los Angeles, 24 dicembre 1975

Compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra.