Nati a Rocca di Papa, Guido il 22 Dicembre 1944, Maurizio il 22 Febbraio 1947

Compositori, arrangiatori, musicisti e cantanti.

Ludovico Einaudi, torinese di nascita ma oramai adottato dal pubblico di tutto il mondo, è probabilmente l’unico compositore italiano che sia riuscito a conquistare un meritato successo sulla scena internazionale seguendo un proprio percorso, senza cedere al compromesso di una musica facilmente commerciale né chiudersi nel ghetto dorato di una musica sterilmente “colta” incomprensibile ai non iniziati. I suoi concerti ottengono immancabilmente il “tutto esaurito” in ogni città d’Europa e del mondo, ed è un piacere scoprire che anche una platea di giovani è capace di restare, assorta, in silenzio, ad ascoltare per due ore un artista che racconta le sue emozioni al pianoforte, da solo o accompagnato da un discreto violoncello.

Originally published on Colonne Sonore-Immagini tra le Note N.12/13 - May/August 2005

Colonne Sonore meets female British composer Debbie Wiseman for an exclusive chat about her career in film music and her latest score for the French caper Arséne Lupin.

Nato a New York, USA, il 26 marzo 1950

Compositore, arrangiatore, direttore d’orchestra.

Originally published on Colonne Sonore-Immagini tra le Note N.15 - November/December 2005 issue - Interview taken on November 2005

Taking a break from the scoring of Disney’s The Wild, film composer Alan Silvestri offered Colonne Sonore an in-depth, exclusive interview about his career and his artistry: from the jazzy early days - on the way to be-bop touring with Wayne Cochran & the C.C. Ryders - to his personal beliefs about composing, orchestrating and conducting as one of the most influential film composer in today’s Hollywood. With his next Zemeckis project, Beowulf, still far to come, the Back To The Future composer - now owner of a quality wine label - explains his approach to the medium, his profound respect for the inside communication central to the director/composer partnership, and his dialogue with images. The audio-visual dialectics of “a filmmaker who writes music”.

Abbiamo incontrato Pasquale Catalano a Bari, in occasione di una lezione sulla musica da film.Durante l’incontro il compositore de Le conseguenze dell’amore ha parlato di storia delle colonne sonore, e delle sue idee sulla musica. Di quale effetto faccia ascoltare l’ultimo tema scritto per il cinema associato alla pubblicità di un’automobile, e di molto altro.Dopo l’incontro gli abbiamo rivolto alcune domande circa la sua formazione e il percorso professionale.

Piersanti & Amelio: Un libero sodalizio!

Guardare un film significa ricevere una serie di messaggi di diversa natura, che assimilati contemporaneamente ci danno l'impressione di essere un continuum temporale che ci narra una storia. Smembrando questi linguaggi in unità singole per analizzarli in dettaglio ci rendiamo conto che ognuno contribuisce, con le sue abilità, a conferire significato alla globalità dell'evento filmico. In particolare parliamo qui del compositore e del suo fondamentale apporto alla narrazione. Un film è fatto per essere guardato e considerato nella sua interezza, tuttavia, se ci avviciniamo alla sua componente musicale più da vicino per condurre un'analisi ragionata su esigenze ed intenti, possiamo scoprire nuovi significati, ed apprezzare con più ricchezza di particolari sia il lavoro del compositore che quel sincretismo di linguaggi che è il film.

Le due opere che analizzerò di seguito sono i due film di Gianni Amelio Il ladro di bambini e LAmerica, con musiche di Franco Piersanti: sia per la loro bellezza, sia per l'accuratezza dell'analisi, che prevede la descrizione della musica in ogni scena, raccomando ai lettori almeno una visione dei due film, onde poter apprezzare appieno il magistrale concerto (è proprio il caso di dirlo) di musica ed immagini orchestrato dai due sapienti maestri.