TITANIC IN 3D
La colonna sonora ora disponibile in due versioni
Anniversary Edition in 2 CD
Collector’s Anniversary Edition in 4 CD a prezzo speciale

TITANIC
COLONNA SONORA ORIGINALE
ANNIVERSARY EDITION
Musiche di JAMES HORNER
N. di catalogo: 88691964242
Barcode: 886919642421
2 CD Sony Classical

TITANIC, probabilmente il film più amato al mondo, di certo il secondo per record di incassi nell’intera storia, tornerà nelle sale il 6 Aprile in una nuova spettacolare versione in 3D. Non semplicemente “una” versione in 3D, ma una rimasterizzazione in 3D che ha occupato per due anni diverse decine di persone per offrire - come afferma il regista James Cameron –  “alle nuove generazioni tutto il potere emozionale di immagini ora più coinvolgenti che mai; per chi era troppo giovane nel 1997 per vivere quelle emozioni che centinaia di milioni di persone al mondo hanno vissuto”. Un’esperienza che non mancherà di ripetere oggi, grazie alle nuove tecnologie, anche chi allora ha amato e pianto con questo film davvero epocale. 

Il Centro Musica Contemporanea
tra i fondatori nel 2010 del Gran Festival del Cinema Muto di Milano

http://www.cinemamutomilano.it/

Vi segnala

Venerdì 2 marzo, ore 21.15

CINETECA DI MILANO (Spazio Oberdan)

Entr’acte + Un Chien andalou + Paris qui dort
Rossella Spinosa e Alessandro Calcagnile, pianoforte solo e duo pianistico

http://www.cinemamutomilano.it/

I premiati (in rosso) per la migliore colonna sonora e canzone originale agli Oscar 2011:

Musica (Partitura Originale)

The Adventures of Tintin - John Williams
The Artist - Ludovic Bource
Hugo - Howard Shore
Tinker Tailor Soldier Spy - Alberto Iglesias
War Horse - John Williams

Musica (Canzone Originale)

"Man or Muppet" from THE MUPPETS
Music and Lyric by Bret McKenzie
“Real in Rio” from RIO
Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown
Lyric by Siedah Garrett

I restanti vincitori al seguente link:
http://oscar.go.com/nominees/

Bruno Zambrini/AA.VV.
Com’è bello far l’amore (2012)
EMI/GDM 2095
15 brani (7 canzoni + 8 di commento) – durata: 49’40”

Fausto Brizzi fin dalla sua opera prima come regista, Notte prima degli esami (2006), è stato un grande compilatore di canzoni di strasuccesso per le sue commedie giovanilistiche e non, ed ha stabilito un forte sodalizio con il veterano compositore di tantissime comiche nostrane, Bruno Zambrini (nel suo carnet molti Fantozzi e cinepanettoni, di cui Brizzi è stato uno degli sceneggiatori!). Dopo il citato Notte prima degli esami, il suo seguito Notte prima degli esami - oggi (2007), EX (2009), il dittico Maschi contro femmine (2010) e Femmine contro maschi (2011), ecco giungere la sesta collaborazione cinemusicale tra il 43enne Brizzi e il compositore Zambrini (Francavilla al Mare, 1935) con la commedia in 3D Com’è bello far l’amore (interpreti Fabio De Luigi, Claudia Gerini e Filippo Timi). 

Michael Giacchino
Mission: Impossible – Protocollo fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol, 2011)
Colosseum VSD (CVS) 7128.2
22 brani – durata: 76’31”

Il quarto capitolo delle avventure rompicollo dell’agente Ethan Hunt segna anche un significativo ritrovo: quello tra Giacchino e Brad Bird, forse il più creativo e imprendibile regista della squadra-Pixar, e ai cui Gli Incredibili e Ratatouille il compositore di ascendenze abruzzesi ha com’è noto conferito un surplus di adrenalina sinfonica molto “adulta” e cangiante.
 Forse è questo che spinge Giacchino ad una elaborazione dei materiali molto più sofisticata e complessa che nel precedente M:I 3 di Abrams, che pure non lesinava in eccitazione sonora e trovate strumentali. Ciò che sembra contare soprattutto in questa circostanza, per il musicista, è un’organizzazione ferrea della partitura, più che mai strutturata e ruotante intorno al tema originario della serie, una delle idee più serpentine e incalzanti mai uscite dal genio di Lalo Schifrin e obbligatoriamente perno referenziale per i compositori (Elfman, Zimmer, Giacchino) succedutisi nelle versioni filmiche.

IFMCA 2011: I Vincitori

John Williams vince cinque premi assegnati dall'"INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS" incluso quello per la Migliore partitura dell'anno per il film WAR HORSE

L'Associazione Internazionale dei Critici di Musica da Film annuncia i vincitori dell'Ottavo premio annuale per l'eccellenza nella musica applicata del 2011 con il premio Oscar John Williams che con il film di Steven Spielberg, WAR HORSE, fa incetta di premi in diverse categorie, vincendo contemporaneamente come Miglior partitura dell'anno, Miglior partitura per un film drammatico e Miglior composizione singola con il brano “The Homecoming.” Williams vince anche come Miglior compositore dell'anno e per la Migliore partitura per un film d'animazione, THE ADVENTURES OF TINTIN: THE SECRET OF THE UNICORN. Il compositore francese Ludovic Bource vince nella categoria Migliore compositore rivelazione dell'anno per il suo score per THE ARTIST.

Ottobre di Eisenstein alla Berlinale 2012
Reportage concerto e intervista a Frank Strobel 

Nella ancora giovane Unione Sovietica del 1926 il regista lettone Sergej Eisenstein (1898 - 1948) distintosi a livello internazionale per la realizzazione appena un anno prima del celebre film muto La Corazzata Potemkin è alle prese con la lavorazione de La linea generale, un film sui problemi della collettivizzazione dell’agricoltura. Il regista e la sua troupe vengono ‘requisiti’ d’urgenza dal Comitato Centrale del Partito Socialista Sovietico (KPDSU) e destinati a una nuova mastodontica impresa per i festeggiamenti del decennale della rivoluzione che prevede la realizzazione di ben quattro film.
Sono impegnati nel progetto Vselowod Pudovkin con La fine di San Pietroburgo, Boris Barnet con Mosca nell’Ottobre, Ester Sub con La grande via e appunto Sergej Eisenstein con Ottobre.

Michel Legrand
The Music of Michel Legrand (2011)
Silva Screen SILCD 1364
Cd 1, 10 brani – durata: 39’05”
Cd 2, 10 brani – durata: 52’07”

C’è un altro illustre ottantenne dell’Ottava Arte in questo inizio 2012, oltre a John Williams. Si tratta del parigino Michel Legrand, il quale taglierà il traguardo il 24 febbraio, con alle spalle una carriera di oltre mezzo secolo, che ne ha fatto insieme a Georges Delerue il compositore francese di maggior spicco nel cinema della seconda metà del secolo scorso. Se Delerue, di cui peraltro ricorrerà il 20 marzo il ventennale della scomparsa avvenuta a Los Angeles a 67 anni, era un musicista di eccelsa raffinatezza lirica e cultura classico-barocca, tessitore di atmosfere strumentali intense quanto soffuse, cantore di sentimenti trattenuti ma fortissimi, e in quanto tale alter ego ideale ad esempio per il cinema di François Truffaut, Legrand è stato ed è una personalità incontenibile, uno strepitoso fantasista del suono e della melodia, europea fino al midollo, strumentatore geniale e contaminatore formidabile, imbevuto di jazz (del quale è un protagonista assoluto in Europa), autentico uomo-orchestra oltre che cantante particolarissimo egli stesso (il suo utilizzo dello “scat” non ha nulla da invidiare a quelli di Louis Armstrong o Ella Fitzgerald).

Nicola Piovani a Roma con la suite strumentale “Epta”

Il prossimo 3 Marzo alle ore 21, presso la sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica a Roma,  il maestro e i suoi musicisti eseguiranno la suite orchestrale "Epta".
Epta è una suite orchestrale per sette musicisti che eseguono un ciclo di sette movimenti, scanditi da sette interventi di voci registrate che recitano frammenti di varia derivazione ispirati al numero sette, al suo fascino nella tradizione poetica, mitologica, biblica e nella matematica antica e contemporanea.

Teho Teardo
Music, film. Music. (2011)
Spècula Records
21 brani (19 di commento + 2 canzoni) – Durata: 1h 13' 28''

Le raccolte musicali fungono spesso da veicolo promozionale e arrivano agli ascoltatori come un maneggevole contenitore, meno impegnativo rispetto ai singoli album. Di fronte al lavoro di Teho Teardo si percepisce però non tanto una ricerca di ulteriore popolarità per i brani quanto un desiderio di dare loro una nuova vita, al di là dei film per i quali sono nati.