“Divorzio all'italiana”
DIGIPACK  EDITION ON A DOUBLE CD SET
music:  Carlo Rustichelli
Tracks: 51
Digitmovies DPDM003
8032628997037

Digitmovies, in collaborazione con C.A.M. srl una società del Gruppo Sugar, è lieta di presentare, come terzo volume della serie de-luxe in digipack, completa su un doppio set, la OST di Carlo Rustichelli per una delle pietre miliari del Cinema Italiano: ”Divorzio all’italiana” (aka “Divorce italian style”), diretto nel 1962 da Pietro Germi ed interpretato da Marcello Mastroianni, Stefania Sandrelli, Daniela Rocca, Lando Buzzanca, Leopoldo Trieste, Odoardo Spadaro, Antonio Acqua, Pietro Tordi, Renzo Marignano, Renato Pinciroli, Margherita Girelli, Angela Cardile, Ugo Torrente, Bianca Castagnetta, Giovanni Fassiolo, Ignazio Roberto Daidone, Francesco Nicastro, Edy Nogara, Daniela Igliozzi, Laura Tomiselli, Saro Arcidiacono, Bruno Bertocci.

Henry Jackman
La leggenda del cacciatore di vampiri (Abraham Lincoln: Vampire Hunter, 2012)
Sony Classical 88691978332
22 brani – Durata: 45’45”

Si può facilmente supporre che quando un compositore si trova dinanzi al compito di dare veste musicale ad un film come questo o consimili (diciamo appartenenti all’ormai dilagante filone horror-fantasy-comic, con tutti i “cross over” del caso), gli si parino di fronte due strade: o fare a gara a chi mostra di più i muscoli se il compositore stesso o il team degli addetti al suono e agli effetti, oppure giocarsi la carta di una difficile integrazione e assimilazione nell’insieme sonoro del film, magari amalgamandosi e camuffandosi all’interno della colonna-effetti,  cercando una via di emersione e di affermazione con poche ma precise, e riconoscibili, idee.
 Se ci si incammina su questa seconda, più giusta ma più rischiosa, strada, si aprono a loro volta altre due sottoipotesi: o si è un compositore di prima linea, in grado di sovrastare il bailamme deflagratorio e fracassone dell’insieme con una personalità creativa irrinunciabile  (citeremo tra i casi recenti l’Horner di The Amazing Spider-Man e l’Howard di Biancaneve e il cacciatore), o si è un passo indietro sul fronte dell’originalità, e allora gli sforzi, per quanto generosi, rischiano di naufragare nel più generico e dimenticabile dei contributi.

James Horner
The Amazing Spider-Man (Id., 2012)
Sony Classical 88725438052
20 brani – Durata: 76’55”

Il resettaggio totale della saga dell’Uomo Ragno, dovuto alle disavventure della Columbia nel tentativo di varare un capitolo 4 alla serie di Sam Raimi, ha prodotto tra le non ultime conseguenze quella di un radicale e temerario, ambiziosissimo cambio di passo nella musica. Al colorismo iperdinamico e da autentico “cartoon musicale” delle prime due partiture elfmaniane, cui è seguito il più tradizionale, ma corrusco e aggressivo Christopher Young del terzo capitolo, subentra ora il principe della “terza generazione” di compositori hollywoodiani, il premio Oscar James Horner. Qualcuno ha storto il naso per la sorpresa, apparendo il contributo horneriano quasi uno “spreco” dinanzi alla dubbia originalità e alla incontestabile, ripetitiva serialità dell’ennesimo “comic movie” di argomento supereroico.

THE LAST FLIGHT OF NOAH'S ARK
Maurice Jarre 
Label: Intrada Special Collection Volume 208
Date: 1980
Tracks: 26
Time = 49:27

Samuel Sim
Emma (id., 2009)
Moviescore Media MMS-09028
28 brani – Durata: 50’09”

Precedenti impegnativi per Samuel Sim, nel confrontarsi con il nuovo adattamento di uno dei romanzi più famosi di Jane Austen. L’ultima trasposizione di Emma (1996, diretta da Douglas McGrath e interpretata da Gwyneth Paltrow) era infatti accompagnata dalla musica di Rachel Portman: uno dei lavori più apprezzati dell’autrice inglese, la partitura vinse l’Oscar come migliore colonna sonora per musical o commedia.
Qui, a distanza di oltre dieci anni, siamo di fronte a una mini-serie per la tv: quattro puntate trasmesse nel 2009, con Romola Garai nel ruolo principale. E Samuel Sim, che ha alle spalle un solido background di musica per produzioni televisive, sa guardare alla storia della Austen con spunti originali.

Georges Delerue
Scandalo a palazzo (Le bon plaisir, 1983)
Music Box Records MBR-003
21 brani – durata: 39’46”



Sono da poco trascorsi vent’anni dacché, appena 67enne, Georges Delerue scompariva a Los Angeles tradito dal cuore sovraffaticato, dopo una carriera, tra Europa e Stati Uniti, assolutamente unica nel suo genere.
Si tratta, insieme a Michel Legrand, del musicista cinematografico più cosmopolita e culturalmente instancabile della Francia del dopoguerra, capace di muoversi da influssi classici e neobarocchi al jazz, dalla canzone al sinfonismo più malinconico e meditativo, in un arco di interessi che lo fecero spaziare dalle collaborazioni con gli esponenti della nouvelle vague alla produzione hollywoodiana più intimista e sensibile degli anni ’80.

Ennio Morricone
L’uccello dalle piume di cristallo (1970)
Cinevox CD MDF 630
20 brani – durata: 63’16”

Ennio Morricone
Gli occhi freddi della paura (1971)
GDM Music CD Club 7109
21 brani – Durata: 56’38”

Due preziose riedizioni (la prima un “debutto” in stereo, la seconda una “extended version” di filologica completezza) ribadiscono un concetto che da tempo è tra le nostre convinzioni: nella sterminata filmografia morriconiana, il periodo a cavallo tra la fine degli anni ’60 e i primi ’70 coincide con una prolificità e voracità intellettuali, una curiosità linguistica, una disponibilità culturale che portano il maestro romano a stretto contatto da un lato con il cinema più “politico” e militante del post68 (da Bellocchio alla Cavani, da Faenza ai Taviani) e dall’altro con i generi più popolari (e a volte “bassi”) del cinema italiano dell’epoca, dal western all’horror, dal thriller all’erotico, stimolando in queste occasioni – assai più e più radicalmente che in quelle “autorialmente” altolocate – la sua vena sperimentale e innovativa, la sua inesausta ricerca sonora e formale, il tutto sulla spinta, ancora molto viva e operante, dell’esperienza realizzatasi con il gruppo di avanguardia Nuova Consonanza.

Dopo tre settimane di intenso lavoro – intervallate da due di assimilazione e riflessione – si è conclusa la prima fondamentale fase del Laboratorio avanzato di Musica per film del Centro Sperimentale di Cinematografia.

Avviato il 2 luglio, Il Lab – che ha avuto Ennio Morricone in veste di Direttore artistico, Giovanni Rotondo e Federico Savina come curatori, e Sergio Bassetti quale responsabile del supporto storiografico – ha visto alternarsi in cattedra musicisti quali Paolo Buonvino, Carlo Crivelli, Pivio, Carlo Siliotto, Lamberto Macchi e Ciro Caravano.

12 Agosto, dodici violoncelli in viaggio “Da Bach a Morricone”.
L’ensemble “Dodecacellos” sul palco del Festival Città di Cernobbio

A villa Erba l’unica orchestra di violoncelli in Italia si esibisce in un programma dal barocco ai sound track . Il concerto sarà preceduto dall’esibizione del giovane Trio Arizza. Ingresso gratuito

Domenica 12 agosto alle 21.30 a Villa Erba, l’ensemble Dodecacellos,  unica orchestra di violoncelli in Italia  si esibirà nel concerto “Da Bach a Morricone” per la sesta serata del Festival Città di Cernobbio. Il concerto, a ingresso libero, vedrà impegnati i dodici violoncelli diretti da Andrea Albertini in un programma imperniato sul viaggio nella storia e nei generi della musica.

Massimo Privitera intervistato in vacanza!

Il direttore Massimo Privitera è stato intervistato, durante le sue ferie in Sicilia, sulla sua rivista web Colonne Sonore durante il Festival internazionale di cortometraggi "Shortini Film Festival" tenutosi ad Augusta (SR), il paese siciliano nel quale è cresciuto e che da diversi anni, in alcune splendide location, accoglie il succitato festival di corti con ospiti da tutto il mondo e celebrità locali. Si rammenta che Augusta ha visto la crescita professionale di Fiorello e di tanti altri illustri nomi del mondo dello spettacolo odierno.