Grande successo per la finale del Contest  Cinevox – L’immagine del suono

Vince il cortometraggio “La marcia degli accattoni”

E’ il cortometraggio “La marcia degli accattoni” di Loreto Valente e Mauro Zinghini il vincitore della Prima edizione del Contest Cinevox – L’immagine del suono. Il verdetto della Giuria di esperti è stato annunciato  il 21 novembre 2012 alla Casa del Cinema di Roma durante l’evento “Cinevox Ieri, Oggi, Domani”, dedicato al presente al passato e al futuro della storica etichetta discografica.

Il futuro è rappresentato proprio dai giovani video maker che hanno partecipato al Contest e hanno utilizzato le celebri colonne sonore della Cinevox come fonte di ispirazione per cortometraggi inediti.

Reportage dalla 69ma Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia
29 agosto - 8 settembre 2012
A picture is worth a thousand words

"A picture is worth a thousand words", già, perché si possono versare fiumi di inchiostro e fiumi di parole per elogiare o criticare questa nuova edizione della Mostra veneziana, ma alla fine, quello che conta sono i film, ovvero le immagini. Giusto per dovere di cronaca, va però detto che la sessantanovesima Mostra D’arte Cinematografica di Venezia ha segnato molti punti di svolta rispetto alle passate edizioni. La più evidente riguarda il ritorno alla direzione di Alberto Barbera che sostituisce Marco Müller – andato a guidare il Festival di Roma –e che aveva già svolto questo compito fra il 1998 e il 2002, quando era stato allontanato, prima ancora che il suo mandato fosse concluso, causa un aspro conflitto con il ministro Giuliano Urbani, all’epoca responsabile del Dicastero Turismo e Spettacolo. Il passaggio di testimone non certifica solo una modifica personale dello stile di direzione, ma identifica due concezioni opposte di quali debbano essere i compiti e gli obiettivi di una grande istituzione cinematografica. Non a caso sin dalla stessa dimensione numerica dei film in cartellone siamo passati da una massa corposa e, per certi versi, culturalmente caotica (si ricordi l’apertura dello scorso anno con Box Office 3D - Il film di Ezio Greggio) a una vocazione attenta alla scoperta di nuovi autori e al sostegno di maestri spesso emarginati all’interno delle stesse cinematografie in cui operano. La Mostra è iniziata con due note contrastanti: una struttura espositiva sobria ed elegante, quale non si vedeva da anni e la presentazione di un paio di film non proprio indispensabili. Iniziamo dal primo aspetto. Il colore dominante è il banco degli edifici riportati a un aspetto presentabile con le facciate ridipinte di fresco e la copertura (parziale) della voragine scavata in vista della costruzione di un nuovo palazzo del cinema, progetto sepolto si spera definitivamente.

Jerry Goldsmith, Tristram Cary
Sebastian (Id., 1968)
Harkit Records HRKCD 8327
8 brani + 3 canzoni + 12 bonus track – Durata: 45’57”

Sappiamo che negli anni Sessanta il genere spionistico non significò solo 007 ma si estrinsecò anche in una affollata pattuglia di variazioni, cloni e quelli che oggi chiameremmo “spin-off”: molti rovesciavano in grigia quotidianità e malinconia la scoppiettante effervescenza hi-tech della serie James Bond (pensiamo ai casi Quiller Memorandum o Ipcress, non a caso entrambi con musiche del “bondiano” di ferro John Barry…) o al cupissimo La spia che venne dal freddo, con musica di Sol Kaplan. Poi c’era un versante scavezzacollo, donnaiolo e scanzonato, anzi parodistico, con le serie, anche televisive, di Matt Helm-Dean Martin  e dell’agente Flint-James Coburn, rispettivamente con musiche di Elmer Bernstein e Jerry Goldsmith: per non parlare del capitolo prettamente tv con i vari il Santo, U.N.C.L.E., I Spy, The Avengers ecc.: tutti spesso forieri di soundtrack brillantissimi e fortemente jazzati o sbilanciati sul fronte pop-rock.

MMD0019 • SHOCK HEAD SOUL (Original Soundtrack)
Music Composed by ROGER GOULA
Release date (digital only): November 20, 2012

TRACK LIST
1 Winter in Dresden 2:47
2 The Miscarriage 0:55
3 The First Crisis 1:25
4 Extreme Methods 2:23
5 At the Doctor 1:53
6 A Delicate Matter 0:39
7 The Brain Sculpture 1:35
8 You’re Dead to Me 4:00
9 He’s Not Alone 2:00
10 In Solitude 1:45
11 Becoming a Woman 1:24
12 Knew It Would Come 2:37
13 G1oing Home 1:12
14 The Delusional System 4:02
15 At Home 2:28
16 Shock Head Soul Theme 3:00

http://www.moviescoremedia.com/
http://www.screamworksrecords.com/

Stelvio Cipriani
Dov'è Anna? (1976)
GDM Music CDCLUB7071
28 brani - Durata: 70’ 55”

Molti spettatori ricorderanno i numerosi sceneggiati e film di genere giallo e misterioso che hanno affollato i palinsesti italiani a cavallo tra gli anni '70 e '80.
Scritti e diretti da autori e registi di primo piano e interpretati da grandi nomi del panorama attoriale del bel paese, possiamo citare, solo per rammentarne alcuni, Coralba, Ho incontrato un’ombra, Racconti fantastici, L’ultimo aereo per Venezia, Sound, nel cui cast figura anche Peter Fonda e Dov’è Anna?, celebre poliziesco in sette episodi sceneggiato da Biagio Proietti e diretto da Piero Schivazappa, la cui ultima puntata ha tenuto inchiodati ai teleschermi ventiquattro milioni di persone.

Un affascinante binomio artistico all'ultimo Roma Film Festival: Kira Muratova e Valentin Silvestrov

Un’edizione finalmente di alto livello del Roma Film Festival, la settima e la prima con la guida del nuovo direttore artistico Marco Mueller.
Dopo il ciarpame riversato sulla città eterna nelle precedenti edizioni (con la dovuta eccezione del  2010 in cui sono stati proposti due splendidi lavori come Poll di Chris Kraus e In un mondo migliore di Susanne Bier) l’arrivo di Marco Mueller ha assicurato  alla manifestazione la presenza in concorso di lavori firmati da registi di eccelso spessore come Feng Xiaogang,  Aleksey Fedorchenko,  Kira Muratova, Gabriel e Alan Polski,  Jozef e MIchal Skolimowski, Takashii Miike, Enrique Rivero.
I due film che ci hanno maggiormente colpito sono stati Aspettando il mare di Bakhtyar Khudojnazarov, che ha inaugurato la manifestazione e La danza di Deli di Yvan Vyrypaev, presentato nella sezione Cinemaxxi.
Purtroppo l’edizione 2012 del Festival ha avuto un finale amaro con i più prestigiosi riconoscimenti del Marc’Aurelio e del Gran Premio della giuria assegnati con generale sgomento a due film mediocri quali Marfa girl di Larry Clark e E la chiamano estate di Paolo Franchi.

William Ross
The Mighty Macs (Id., 2009)
Varèse Sarabande 302 064 212-2
23 brani – Durata: 39’05”

Touchback (Id., 2011)
Varèse Sarabande 302 067 149-2
29 brani – Durata:  60’00”

A Very Harold & Kumar Christmas (A very Harold & Kumar 3D Christmas, 2011)
Varèse Sarabande 302 067 125 2
36 brani – Durata: 68’25”

William Ross è un compositore gentile. Che crede nella musica come qualcosa di cui porsi al servizio, con discrezione e umiltà, ma anche ispirando totale affidabilità. Lo sanno bene musicisti come John Williams e Alan Silvestri, e artisti come Barbra Streisand e Andrea Bocelli, che hanno potuto valersi del suo contributo come direttore d’orchestra e orchestratore, nel corso di una carriera ormai molto lunga e proficua che lo ha visto assorbire e personalizzare la lezione e lo stile di molti dei maestri con i quali ha lavorato.
 Tipico “american composer” di seconda fila nella generazione degli over 60 (è nato nel 1948), fornito di ferrea cultura accademica e in possesso di tutti gli espedienti della strumentazione hollywoodiana, Ross è soprattutto noto e richiesto come accompagnatore e direttore musicale (anche a cerimonie degli Oscar), orchestratore e “additional composer” (ivi compreso il recente Hunger Games), ruolo spesso ingrato e misconosciuto ma nel quale egli ha sempre dimostrato di eccellere, sobriamente e ponendosi al servizio di film e compositore di riferimento, soprattutto con la cura direttoriale e orchestrale del Williams di Harry Potter e la camera dei segreti, il titolo che forse gli ha dato sin qui la maggior visibilità.
 Un ruolo siffatto sembrerebbe porre Ross in una posizione secondaria e trascurabile come musicista in proprio, relegandolo piuttosto al compito di fidato e instancabile “sherpa” di talenti altrui. Ciò costituirebbe però un errore, oltre che un’ingiustizia. Ed un pregevole trittico di uscite Varèse, relativo a tre titoli a distanza ravvicinata e poco visti al di fuori degli States, ci permette di rendercene conto facendoci fare una conoscenza più approfondita con le doti, la sensibilità, l’eclettismo e il tocco particolare di un musicista molto acuto e raffinato.

Los Angeles, 1937 by Phillip Lambro
The Legendary Rejected Score from Chinatown

Track Listing:

1. Main Titles (1M1) 2:02
2. Tailing Hollis (1M2) 1:11
3. The Boy on a Horse (5M1) 3:09
4. Noah Cross (7M1) 1:07
5. Mariachi Source (7M1X) 1:04
6. Orchard Chase (8M1) 1:59
7. One Night with Evelyn (9M2-10M1) 2:42
8. Finding the Captive (10M2) 1:05
9. The Last of Ida Sessions (11M1) 2:05
10. Welcome to Chinatown (14M1) 0:58
11. Evelyn Shot (14M2) 0:33
12. Forget It, Jake (14M3) 0:54
13. End Titles (14M4) 1:03
14. Trailer Music 3:08

BONUS TRACKS:
Structures for String Orchestra
15. Moderati 3:44
16. Lively 4:36
Music for Wind, Brass & Percussion
17. Lento misterioso 5:16
18. Allegro con fuoco 8:03

Total Time: 44:39

http://store.fortytwotradingco.com/losan19cresc.html

7° Festival Internazionale del Film di Roma
THE MOTEL LIFE di Alan e Gabel Polski
vince il MOUSE D’ORO
Mouse d’argento a Goltzius and the Pelican Company di Peter Greenway

Il Mouse d’Oro, premio della critica online, è nato nel 2009, su idea di Hideout.it. In quattro anni il premio è cresciuto, coinvolgendo una giuria sempre più numerosa e variegata, fino a raggiungere un totale di 73 tra le migliori webzine italiane, per un totale di oltre 100 giurati. Presente in tutti i principali festival di cinema italiani, per la quarta volta la speciale giuria del Mouse d’oro ha votato i film del Festival Internazionale del Film di Roma, assegnando due riconoscimenti: il Mouse d’Oro al miglior film del concorso ufficiale e il Mouse d’Argento all’opera presentata al di fuori del concorso ufficiale.

La musica per immagini si può considerare al pari di un attore: Intervista esclusiva a Federico Landini

Colonne Sonore nel suo excursus tra le carriere cinemusicali di compositori italiani di ieri e di oggi, tra noti e semisconosciuti, per le sue interviste sui generis ha avuto il piacere di incontrare Federico Landini, che ultimamente ha scritto le musiche per il film commedia di Maurizio Casagrande, Una donna x la vita con Neri Marcoré. Landini, che ad oggi compone per lo più spot televisivi (ne ha all’attivo più di 300, tra i quali Adidas, McDonalds, Agip, Ferrero, Sony, Telecom, Pepsi, Bulgari), ha prestato la sua arte musicale al teatro (con autori quali Antonio Calende, Maurizio Casagrande, Claudia Poggiani e Alberto Bassetti), alla TV, ai documentari (incontrando il grande Maestro Folco Quilici) e sporadicamente al cinema, in ogni caso facendo sì che il suo stile asciutto, concreto, imbevuto di influenze popolari, pop, sperimentali, classiche ed etniche, abbia sempre centrato le tematiche espresse dalle sue committenze.