Benjamin Wallfisch
La cura del benessere (A Cure For Wellness, 2016)
Milan Records 36812-2  
17 brani + 1 canzone – Durata: 49’53”

Benjamin Wallfisch è una delle personalità più raffinate tra le molte sbocciate nell’orbita di “Herr” Hans Zimmer; e forse tra tutte è quella che ha conservato i legami più forti con una certa tradizione strumentale classica, probabilmente anche a causa della sua lunga pratica come attento e sapiente direttore d’orchestra: ciò non significa che Wallfisch componga “da direttore”, ossia per mettersi in mostra, ma solo che nella sua scrittura vibrano le suggestioni e le ambizioni di un compositore che sa guardarsi indietro e mettere a frutto tutto ciò che è venuto prima di lui.

LA PIANISTA E COMPOSITRICE SICILIANA PLURIPREMIATA NEGLI STATI UNITI GIUSEPPINA TORRE FIRMA LE MUSICHE DEL DOCUMENTARIO “PAPA FRANCESCO - LA MIA IDEA DI ARTE“  

Dopo il suo esordio discografico con l’album di piano solo “Il Silenzio delle Stelle” (Sony Music) e dopo aver firmato le musiche dei documentari “L’ amore dopo la tempesta“, “Montecassino perché“, “Papaveri rossi“ e “Come manna dal cielo“ del giornalista e storico Roberto Olla (andati in onda su Rai 1), la pianista e compositrice Giuseppina Torre ha realizzato la colonna sonora del documentario sul primo libro scritto da un Pontefice sull’Arte, “Papa Francesco - La Mia Idea di Arte“, a cura della giornalista e scrittrice Tiziana Lupi. Il documentario, in vendita in libreria e negli store musicali tradizionali e digitali, è un viaggio attraverso i Musei Vaticani, Piazza San Pietro e la Basilica Vaticana per scoprire, dalla voce del Santo Padre, la sua appassionante idea di Arte, come strumento di evangelizzazione e di contrasto alla cultura dello scarto. Il tutto corredato dalle musiche composte ad hoc da Giuseppina Torre. Vincitrice di quattro Los Angeles Music Awards, due International Music and Entertainment Awards e due Akademia Awards of Los Angeles, Giuseppina Torre è un esempio di eccellenza italiana che ha conquistato ammirazione e consensi oltreoceano prima ancora che nella sua terra natale.

FRANCO NERO APPRODA IN OMAN SULLE NOTE DI DJANGO

Si è aperta il 27 marzo la decima edizione del Muscat International Film Fest, nel sultanato dell'Oman. Ospite d'onore, Franco Nero, salito sul palco della serata inaugurale sulle note della musica originale di "Django", il film di Sergio Corbucci che lo ha reso famoso in tutto il mondo.

Ad eseguire la melodia, firmata dal grande Bacalov, un altro ospite del festival: il compositore Roberto Fia, che fu il giovanissimo cantante italiano scelto da RCA nel 1966 per incidere su disco la colonna sonora.

    
Django (Italian Version) Roberto Fia
Django (Main Tittles Song - Original Single Italian Version Stereo)

SILVA SCREEN RECORDS PRESENTS
EDIE
Composer Debbie Wiseman

Tracklisting:
1. Training Day
2. To Lochinver with Jonny
3. Night of Wonder, Morning of Trouble
4. Alone in the Past
5. Searching for a Bed
6. Packing up for Adventure
7. New Clothes, New Life
8. Midnight Stranger
9. Heading off into the Wilds
10. An Evening Row
11. Hanging in There
12. I Can't Go Back
13. Edie

Release date: 25th May 2018
CD: SILCD1565
Digital album: SILED1565

http://www.silvascreen.com

Al Teatro degli Arcimboldi in scena la versione italiana del musical inglese Billy Elliot

In tenitura tra il 15 e il 25 marzo presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano e in scena dal 6 aprile anche presso il Teatro Sistina di Roma - ove debuttò nel maggio 2015 – Billy Elliot torna on stage nella country version italiana prodotta dalla PeepArrow Entertainment, con la regia di Massimo Romeo Piparo e un cast artistico che vede il debuttante Tancredi Di Marco nei panni del protagonista Billy Elliot.

Errementari
(The Blacksmith & The Devil)
Pascal Gaigne

    01. Errementari (Prólogo) (1:25)
    02. Lainoaren Zurrumurruak (Rumores en la niebla) (3:04)
    03. Ergoien (Llegada al pueblo) (0:58)
    04. Alde Emendic (De aquí en adelante) (3:27)
    05. Uxueren Mundua (El mundo de Uxue) (4:25)
    06. Kontatu Tabernan (Cuento en la taverna) (2:37)
    07. Barruan (Desde dentro) (6:55)
    08. Sartael (6:07)
    09. Benito (5:18)
    10. Deabruarekin Jolasean (Jugando con el demonio) (5:46)

Miklós Rózsa
Ben-Hur (Id., 1959)
City of Prague Philharmonic Orchestra
and Chorus diretti da Nic Raine
Tadlow Music TADLOW 026
CD 1, 18 brani – Durata: 78’17”
CD 2, 21 brani – Durata: 78’29”

«Ho voluto presentare questa partitura così come la voleva Rózsa: in tutta la sua maestosa gloria». La dichiarazione d’intenti di James Fitzpatrick, fondatore della Tadlow Music e prima ancora co-fondatore della Silva Screen (due etichette-pilastri della discografia cinemusicale), non si sottrae ad una legittima e comprensibile enfasi, ma la collega contemporaneamente ad un preciso input filologico e storico. Questa riproposta del capolavoro del maestro ungherese, a quasi sessant’anni dal suo concepimento, vuol essere quanto più vicina e fedele possibile allo “spirito” della sua composizione, in ogni suo aspetto e dettaglio. Siamo dunque dinanzi ad una vera e propria edizione critica, comprensiva di pagine sinora inedite in disco, di altre non incluse nel montaggio finale del film, il tutto esposto nell’ordine cronologico in cui si svolge il racconto pubblicato nel 1880 dal generale unionista Lew Wallace, già portato sullo schermo nel 1907, nel 1925, e poi nel 2016 oltre alla miniserie del 2010.

Cliff Martinez
Game Night – Indovina chi muore stasera? (Game Night, 2018)
Water Tower Music
20 brani – Durata: 44’36”

Tutto si potrà rimproverare al compositore di riferimento di Steven Soderbergh e Nicolas Winding Refn fuorché di usare mezze misure. O di amare, artisticamente parlando, la vita comoda. Perché se così fosse, come osservavamo già occupandoci di The Neon Demon, Martinez non si sarebbe prestato a collaborazioni con alcuni tra i registi più complicati e imprevedibili su piazza (oltre ai due già citati, pensiamo anche a Xavier Giannoli o Harmony Korine), realizzando lavori di non certo facile ascolto, anzi provocatoriamente destinati a irritare le orecchie dei più tradizionalisti.

Musiche, colori, visioni e suggestioni: "Il suono delle immagini"
sabato 14 aprile allo Spazio Teatro 89 di Milano

Nell'auditorium milanese di via Fratelli Zoia 89, sabato 14 aprile il mondo della musica strumentale incontrerà quello delle immagini mute, dando vita a uno spettacolo (diviso in due set) in cui l'aria si riempirà di suoni, colori, visioni e suggestioni: il primo progetto è a cura del chitarrista Massimo Alviti e del polistrumentista Alessandro Papotto, il secondo è proposto dalla pianista Francesca Badalini, dalla violinista Aurora Bisanti e dalla violoncellista Giulia Monti.
Due progetti, due set, due formazioni che si fondono in un unico spettacolo imperniato sulla musica strumentale e sulle immagini mute: è quello in programma sabato 14 aprile allo Spazio Teatro 89 di Milano (inizio live ore 21; ingresso 10-13 euro) e intitolato "Il suono delle immagini".

Marco Beltrami
Matilda (Mathilde, 2017)
MovieScore Media MMS18002
23 brani – Durata: 60’17”

Che sia L’Elfman di Tulip Fever o il Beltrami di Matilda, sembra che i compositori solitamente adibiti ai generi “neri” vengano chiamati a musicare film in costume soprattutto quando questi sono improntati a un romanticismo rovinoso, tendente più all’erotico febbrile che non al sentimentale alla Jane Austen. Da par suo, Elfman ha tirato fuori, per il film con Alicia Vikander, una ricostruzione musicale d’epoca degna del Rozsa di Madame Bovary, senza i sofisticati esercizi di stile del maestro ungherese ma con il lancinante afflato malinconico che è parte irrinunciabile della sua poetica; Beltrami, per Matilda - “period drama” di produzione russa - si rifugia invece in una grandeur orchestrale forse un po’ di maniera, come dimostrano le numerose, imponenti enunciazioni del tema dedicato alla protagonista, ma certo giustificata dall’aderenza al testo filmico - racconto tutt’altro che edulcorato, come dimostra lo scalpore che ha accompagnato l’uscita del film in patria, della passione proibita da parte dello Zar di Russia Nicola II per una ballerina che porta il nome del titolo - e poi per una volta lontana da quello stile manierato alla Desplat che accompagna ormai la maggior parte dei film di questo genere.