La musica nel paese delle meraviglie
L’Orchestra Sinfonica Junior de laVerdi esegue all’Auditorium di Milano le più belle colonne sonore dei cartoni animati di cinema e TV
Sabato 14 Aprile 2018 - ore 16.00
Auditorium di Milano, largo Mahler
 
Nono appuntamento di stagione col botto per Crescendo in Musica, la rassegna de laVerdi del sabato pomeriggio per i bambini, i ragazzi e le famiglie.
Sabato 14 Aprile (ore 16.00), sul palco dell’Auditorium di Milano  salirà infatti l’Orchestra Sinfonica Junior de laVerdi – l’ensemble più giovane della “scuderia” di largo Mahler – che, sotto la guida attenta di Pilar Bravo, eseguirà un programma interamente dedicato alle colonne sonore dei più amati film di cartoni animati, dai grandi classici del passato alle proposte “up to date” della TV. Un tuffo nei brani celeberrimi di musiche senza tempo che hanno accompagnato pellicole altrettanto indimenticabili, segnando la fanciullezza (e non solo) di intere generazioni.

Susan DiBona & Salvatore Sangiovanni
In Loving Memory... (Ek poshla rupkatha, 2017)
Sonitus SON 187/17
14 brani – durata: 27'31”

Ci sono colonne sonore che già dal primo ascolto ti entrano inesorabilmente sotto pelle; ti colpiscono nell'animo senza più abbandonarti; ti straziano di quel 'dolore' che però non fa male bensì è liberatorio! Le ascolti una, cento, mille volte e non le lasci andare più, perché sai che 'sentirle' non può far altro che farti stare bene e strapparti ogni pensiero angosciante, stressante e addolorante, seppur nella sua musicalità quella colonna sonora contiene una forte melanconia persistente.

Carlo Savina
Nude… si muore (1968)
Beat Records CDCR 133
19 brani – durata: 58:02

Carlo Savina
Ceremonia sangrienta aka The Legend of Blood Castle aka Le vergini cavalcano la morte (1973)
Quartet Records QR-224
11 brani – durata: 38:57

Carlo Savina
L’ira di Achille (1962)
Digitmovies DGST014
29 brani – durata: 73:56

Carlo Savina appartiene a buon titolo alla golden age della musica italiana per il cinema ovvero il periodo intercorrente fra i primi anni Sessanta e (con tanta buona volontà) la seconda metà degli Ottanta, e il suo nome e le sue composizioni non sfigurano accanto ai blasonati Nino Rota, Ennio Morricone, Riz Ortolani, Piero Piccioni, Gianni Ferrio – per tacere dei tanti altri che contribuirono, nel loro piccolo, a rendere grande, bella e gloriosa la nostra cinematografia. Fornito di un background di prim’ordine (studi al Conservatorio di Torino e successivo perfezionamento alla Chigiana di Siena; diploma in composizione, direzione d’orchestra, pianoforte, violino e musica corale; primo violino dell’orchestra della RAI – una formazione solida che, sia detto per inciso, il più delle volte difetta nelle nuove leve), duttile ed aperto a tutti i settori della musica compreso il versante “leggero”, abile direttore (ha diretto molte partiture di Nino Rota, Philippe Sarde,…), attivo nel cinema dalla seconda metà dei Cinquanta sia come compositore sia come “direttore musicale”.

THE DAY THE EARTH STOOD STILL: LIMITED EDITION LLLCD 1457
Music by Bernard Herrmann
Limited Edition of 3000 Units
RETAIL PRICE: $15.98STARTS SHIPPING APRIL 10th
Available to order from www.lalalandrecords.com.

TRACK LISTING:
1. Prelude / Outer Space / Radar 3:53
2. Danger 0:27
3. Klaatu 2:19
4. Gort / The Visor and The Ray / The Telescope 2:28
5. Escape 0:57
6. Arlington 1:13
7. Lincoln Memorial 1:32
8. Nocturne / The Flashlight / The Robot / Space Control 6:03
9. The Elevator / The Magnetic Pull / The Study / The Conference / The Jeweler / 12:30 4:34
10. Panic 0:48

Sergej Prokof’jev
Ivan il terribile (Ivan the Terrible/Ivan Grozny, 1944 - 1958)
Original Motion Picture Score
Marina Prudenskaya, Contralto
Alexander Vinogradov, Basso
Rundfunkchor Berlin
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Direttore: Frank Strobel
Capriccio C5311
CD 1: 23 brani - durata: 67’51’’
CD 2: 26 brani - durata: 49’23’’

La casa discografica austriaca Capriccio, guidata dal suo dinamicissimo e raffinatissimo direttore artistico Johannes Kernmayer, ha sempre rivolto una particolare attenzione ai compositori del ventesimo e ventunesimo secolo, in particolare Alexander von Zemlinsky, Sergej Prokof’jev, Dmitrij Shostakovich, Alexander Skrjabin, Bohuslav Maritinu, Mieczislaw Weinberg ma anche Hans Eisler, Zara Levina e Alfred Schnittke. Uno straordinario impegno del label austriaco è dedicato anche all’ottava arte con storiche registrazioni di partiture restaurate scritte per capolavori del cinema muto e sonoro come Metropolis di Fritz Lang, musicato da Gottfried Huppertz, Rapsodia Satanica di Nino Oxilia, musicato da Pietro Mascagni o Alexander Nevskij nella scrittura originale restaurata di Sergej Prokof’jev, documenti sonori di cui abbiamo già avuto modo di occuparci a fondo.

Brian Eno
'Music For Installations'

4 maggio 2018

"If you think of music as a moving, changing form, and painting as a still form, what I'm trying to do is make very still music and paintings that move. I'm trying to find in both of those forms, the space in between the traditional concept of music and the traditional concept of painting."
Brian Eno

IL NUOVO TRAILER IN ITALIANO DELL’ATTESISSIMO SOLO: A STAR WARS STORY 
Diretto da Ron Howard e prodotto da Lucasfilm, il film arriverà nelle sale italiane il 23 maggio

Il 23 maggio arriverà nelle sale italiane la nuova avventura firmata Lucasfilm, Solo: A Star Wars Story. Diretto da Ron Howard, il film trasporterà il pubblico in un viaggio cinematografico a bordo del Millennium Falcon alla scoperta del passato del giovane Han Solo, l’eroe più spericolato della galassia lontana lontana. Solo: A Star Wars Story

Nuovo trailer ufficiale italiano

Kim Allen e Kathryn Kluge
Silence (Id., 2017)
Rhino Records RWAC559628.2
25 brani – Durata: 51’54”

Il Naturlaut, o “suono di natura”, è un concetto che si fa generalmente risalire al pensiero musicale di Gustav Mahler, che lo annotò come precisa indicazione agogica all’inizio del primo movimento della sua Sinfonia n.1 “Il Titano”. Con esso si intende la volontà di riprodurre con mezzi autonomi un suono di matrice naturalistica e ambientale al fine di inserirlo comunque nel contesto di un apparato e di un’architettura musicali. Si tratta di qualcosa che va oltre il semplice descrittivismo di matrice tardoromantica ma che confina piuttosto con i territori delle avanguardie, situandosi in posizione trasversale rispetto ai generi, e che ha affascinato diverse scuole e figure compositive, dal minimalismo di Philip Glass all’”ambient” di Brian Eno, senza parlare della sua fortissima influenza nella cultura New Age.

Alan Silvestri
Ready Player One (Id., 2018)
Water Tower Music
Cd 1, 11 brani – Durata: 38’35”
Cd 2, 11 brani – Durata: 42’32”

Le leggi del contrappasso seguono a volte regole bizzarre. Si ricorderà l’aneddotica fiorita a suo tempo intorno alla genesi (musicale) di Ritorno al futuro: correva l’anno 1985, e Bob Zemeckis chiese all’amico Alan Silvestri – con cui aveva già collaborato per All’inseguimento della pietra verde – di fornirgli una musica che facesse sembrare il film ciò che non era, ossia un “big movie”. Per quanto oggi possa sembrare paradossale, infatti, il primo capitolo della leggendaria trilogia era un film relativamente a basso costo: attori quasi sconosciuti, effetti speciali molto “naïfs”, scenografie da Ikea dall’immaginario. Occorreva dunque una “big music” che desse la sensazione di una “Grandeur” produttiva: il che, in quegli anni, si identificava principalmente con un nome, quello di John Williams.

Rupert Gregson-Williams
La battaglia di Hacksaw Ridge (Hacksaw Ridge, 2016)
Varese Sarabande 302 067 458 8
16 brani – Durata: 54’20”

Siamo davvero sicuri che La battaglia di Hacksaw Ridge sia un film “pacifista”? Solo perché racconta le eroiche gesta di Desmond Doss (interpretato da Andrew Garfield), il soldato-obiettore che nel ’45 a Okinawa salvò la vita a 75 suoi commilitoni senza sparare un sol colpo?
 Tutta la storia personale e artistica di Mel Gibson ci dice il contrario: personaggio dalle posizioni private per nulla tolleranti o “pacifiche”, l’attore e regista americano ma educato in Australia mescola in realtà la forte vena masochistica e sacrificale dei propri protagonisti (da L’uomo senza volto a Braveheart, dal Riggs di Arma letale al transfert sulla figura del Cristo in The Passion) ad un fondamentalismo religioso con punte di autentico fanatismo; ed è soprattutto irresistibilmente attratto dalla violenza, in un atteggiamento tra fascinazione e ripugnanza che suscita senz’altro interessi di tipo psicoanalitico.