Voi che sapete!
Martedi 25 febbraio 2020
La poetica di Ryuichi Sakamoto
con Paolo Keller, Claudio Farinone e Alessandro De Rosa
programma radio Svizzera RSI Rete Due dalle 14.30 alle 15.00
diretta live al link www.rsi.ch/play/radio/livepopup/rete-due
Composizione analisi musicale e tecnologia nella scuola primaria
I bambini compongono, raccontano, analizzano, riflettono
Autore/i: Emanuele Pappalardo
Introduzione di: François Delalande
Collana: Musica e Didattica (14)
Pagine: 176
Formato: cm.21,5x28
Anno: 2019
ISBN: 9788846754851
Elaborazione dati della ricerca di Luca Marrucci
Il volume descrive nel dettaglio una ricerca promossa dal Conservatorio Ottorino Respighi in convenzione con l’Istituto Comprensivo Giuseppe Giuliano, istituzioni formali di Latina.
La ricerca ha come protagonisti i bambini di una classe V di scuola primaria e come ambito di Ricerca-Azione il loro apprendimento teorico-pratico in ambiente musicale mediante l’uso di dispositivi digitali. L’innovazione di questa ricerca e la sua proposta creativa, validata da una sperimentazione laboratoriale, consiste nell’interazione continua, da parte dei bambini, tra la consapevolezza dell’agire musicale e la postura responsabile rispetto alle scelte compositive, mediante riflessioni individuali e di gruppo, promuovendo con se stessi e con gli altri la cultura dell’oggetto e della sua portata conoscitivo-esplorativa (il che cosa) mediante il come e finalizzato e motivato dal perché… FARE MUSICA.
Cinevox pubblica Tidbeats
La raccolta contiene i suoni inediti degli anni ’60 e ’70
In occasione del Centenario del Gruppo Editoriale Bixio, Cinevox Record pubblica la raccolta Tidbeats.
Si scrive “battute musicali”, si legge “leccornie”.
Il cofanetto è disponibile in doppio CD e anche, come edizione limitatissima, in un lussuoso cofanetto di quattro vinili. Tracce originali inedite di Stelvio Cipriani, Francesco De Masi, Piero Umiliani, Gianni Ferrio, Giorgio Gaslini, Riz Ortolani, Armando Trovajoli, Piero Piccioni e tanti altri grandi Maestri della colonna sonora italiana. Tidbeats è un’opera di Alessio Santoni, che li ha scoperti, restaurati e sgranati in una partitura lineare unica.
Vito Lo Re
L’uomo del labirinto (2019)
Plaza Mayor SERG240
28 brani – Durata: 69’44”
Vito Lo Re è una figura trasversale nel paesaggio musicale contemporaneo: direttore d’orchestra, in particolare nell’opera lirica, orchestratore e compositore di musiche per il teatro e la televisione.
John Williams
Star Wars: L’ascesa di Skywalker (Star Wars: The Rise of Skywalker, 2019)
Walt Disney Records 050087439941
19 brani – Durata: 76’33”
Non state per leggere una recensione, ma una celebrazione.
Infatti non capisco con quale approccio intellettuale si possa oggi, A.D. 2020, recensire, dare un voto alla musica di John Williams.
Solo un povero di spirito, un cerebroleso, uno sciamannato in pieno delirio di onnipotenza infatti può ardire alla folle impresa di giudicare un’opera d’arte che ormai si può solo più ammirare data la consolidata importanza storica e ovviamente artistica.
IL PRIMO TRAILER ITALIANO DI
THE MANDALORIAN
LA SERIE LIVE-ACTION TARGATA DISNEY+ DELL'UNIVERSO STAR WARS
Dai produttori esecutivi Jon Favreau e Dave Filoni, la serie arriverà sulla piattaforma streaming a partire dal 24 marzo 2020
Dai produttori Jon Favreau e Dave Filoni arriva in Italia l'epica prima serie live action dell'universo Star Wars, The Mandalorian, disponibile su Disney+ a partire dal 24 marzo 2020.
Dopo la caduta dell'Impero, nella galassia si è diffusa l'illegalità. Un guerriero solitario vaga per i lontani confini dello spazio, guadagnandosi da vivere come cacciatore di taglie. Ambientata dopo la caduta dell'Impero e prima della comparsa del Primo Ordine, The Mandalorian racconta le difficoltà di un pistolero solitario che opera nell'orlo esterno della galassia, lontano dall'autorità della Nuova Repubblica. La serie ha come protagonista Pedro Pascal nei panni del Mandaloriano.
The Mandalorian – Trailer ufficiale italiano
Hayao Miyazaki. Un quintetto in tour per onorare le colonne sonore di Joe Hisaishi
RADAR Concerti, Clair de Lune – Al chiaro di Luna e Big Maff hanno programmato cinque concerti dedicati alle colonne sonore di alcuni degli indimenticabili film di Hayao Miyazaki. È praticamente impossibile pensare ad un’opera del regista giapponese senza l’accompagnamento del suo fidato compositore Joe Hisaishi; come dimenticare infatti le sfumature più tradizionali de La Principessa Mononoke (The Legend of Ashitaka), il commovente pianoforte de La Città Incantata (The Name of Life) o l’iconico valzer de Il Castello Errante di Howl (The Merry Go-Around of Life).
Perversione / Stress
Carlo Savina
PERVERSIONE
1. Perversione (Titoli) (3:06)
2. Perversione (falsa tranquillità) (1:26)
3. Perversione (sensualità) (2:43)
4. Perversione (voce per un amore) (1:34)
5. Perversione (attesa) (0:57)
6. Perversione (Titoli versione ritmica) (2:47)
7. Perversione (momento sacro) (1:09)
8. Perversione (Titoli ripresa) (1:14)
9. Perversione (intimità) (2:52)
10. Perversione (attimi romantici) (1:10)
Ennio Morricone
La chiave (1983)
Beat Records/CF Soundtracks CFS004
10 brani – durata: 31’36”
Nel 1983 La chiave, “scritto diretto e montato da Tinto Brass”, sigla l’incontro tra Ennio Morricone e il cineasta veneziano ed arricchisce di un altro nome prestigioso la committenza del compositore. I due si ritroveranno ancora nel 2002 per Senso 45.
Brass è figura atipica nel panorama registico italiano. Non tanto – o non solo - per le pellicole un po’ più che soft un po’ meno che hardcore del suo “secondo periodo” (iniziato proprio con La chiave) che lo hanno consegnato alla memoria collettiva regalandogli fama di “trasgressore”. Quanto per una propensione surreale presente nell’intero suo cinema, influenzato da Buňuel, Dalì, Magritte oltre che dalla pop art e dal fumetto (Crepax, Manara, Siré). E lo si nota: nelle opere della prima fase sperimentale e legata allo spirito del ’68, nelle epopee storico-erotiche Salon Kitty e Caligola, nelle storie di liberazione sessuale di personaggi femminili sempre più disinibiti; e persino nel western Yankee – L’americano (1966), bello e confusionario che stravolge gli stereotipi leoniani attraverso un montaggio frantumato, scenografie antinaturalistiche, inquadrature “strane” dal basso e dall’alto (e qui davvero sarebbe venuta in buono la musica di Morricone; invece il regista si rivolse – Dio sa perché - a Nini Rosso il quale fece comunque meno peggio del previsto).
