Andrea Grant
Ten Frames (2020)
Soundiva Classical/GDM Music
13 brani – Durata: 52’00”



C’è un sottobosco di bravissimi compositori italiani (e non soltanto nel nostro Bel Paese) che si barcamenano tra cortometraggi, documentari, programmi televisivi e altri media, con un talento smisurato che dovrebbe essere graziato e gratificato dal commissionargli, finalmente, un film o serie Tv di alto profilo e non sempre produzioni di poco conto, seppur dignitose, ma che li relegano all’anonimato costante; così da farsi sentire e scoprire doverosamente, come si conviene seriamente a chi sa scrivere musica per immagini nel modo appropriato e con idee vere nel cassetto. Invece di ostinarsi a dare lavoro a quei finti scribacchini di note che non sanno comporre un tema o una pagina di ampio respiro nemmeno sotto tortura, o con un bravo orchestratore e arrangiatore dietro, perfino quando vengono affiancati da ghost writer (i noti ‘neri’) che pur sforzandosi, non saranno ugualmente in grado di dare rilievo al nulla più assoluto insito alla radice.

Il mio nome è Craig Safan – Intervista esclusiva al compositore di Giochi Stellari e tanti altri cult anni ‘80

Abbiamo scambiato quattro chiacchiere con uno dei compositori più famosi degli anni mirabolanti della musica per film, gli ottanta, in cui si fondevano alla perfezione pagine sinfoniche con interventi sintetici, sfornando una sequenza infinita di capolavori cine-musicali della Settima e Ottava Arte, rimasti indelebili nella mente dichiaratamente cinefila di noi tutti. Parliamo di Craig Safan, nato il 17 dicembre del 1948 a Los Angeles in California, colui che ha dato i natali a partiture iconiche quali Giochi Stellari, Il mio nome è Remo Williams e Nightmare 4 – Il non risveglio. Una carriera smagliante che lo ha visto pluripremiato per una delle serie TV più amate del piccolo schermo, Cin Cin, e costellata di tanti incontri importanti.

Tatiana Mele & Massimiliano Lazzaretti
Parlano le donne (2020)
YPK Entertainment di Giampaolo Rosselli
14 brani – Durata: 29’00”



Film di enorme interesse sociale e culturale, Parlano le donne, prodotto da Gloria Giorgianni per Anele e finanziato dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri - Dipartimento Pari Opportunità, andrà in onda – quindi non dimenticatelo, perché importantissimo – il 25 novembre su Raitre proprio nella “Giornata Internazionale contro la Violenza sulle Donne”. Argomento scottante, ininterrottamente, ahimè, di grande attualità, a maggior ragione ai tempi del Covid e correlati lockdown, con conseguenti abusi e violenze casalinghe aumentati nettamente (purtroppo). Pellicola forte e spessa, con la regia asciutta e documentaristica di Roberto Orazi, incentrata sulla storia di quattro donne che hanno subito violenze; queste intervistate da quattro ragazzi sui 20 anni di età che riescono con la loro innocenza e purezza ad instaurare un rapporto di totale complicità con le protagoniste, mettendole nella condizione di narrare il loro dramma con grande naturalezza e con un profondo messaggio di forza e di speranza per il futuro.

Nel magazine di Soundtrack City Marco Testoni, Massimo Privitera e Renato Marengo intervistano Mario Sprea domani alle 17.00. Lo sceneggiatore, giornalista e editore della stagione d'oro dei fotoromanzi della Lancio ci aiuta a capire le profonde affinità di queste pubblicazioni con la serialità televisiva - dalle telenovelas alle fiction - e della loro attuale e sorprendente rinascita. Infine un focus sulle interessantissime colonne sonore di tre serie tv in onda oggi: La regina degli scacchi di Carlos Rafael Rivera, The Crown 4 di Martin Phipps e Gli orologi del diavolo di Stefano Lentini che presto sarà ospite delle nostre interviste monografiche.

https://www.facebook.com/lacittadellamusicavisibile

KRONGOLD039:  "CIVILTÀ DEL MEDITERRANEO"
Music by BRUNO NICOLAI

1. Il Mare
  2. Khan
  3. L'Altra Sponda
  4. Moghul
  5. Civilta' Mediterranea
  6. Iman
  7. Malaga
  8. Ginn
  9. Tonnara
10. Civilta' Mediterranea
11. Rime Classiche
12. Sonetto d'Amore
13. Mammoletta
14. Il Mare
15. Aria di Danza
16. Chiostro
17. Vaghe Bellezze

COMPILATION ARRANGIAMI ! 100 Anni per il Futuro

Dopo il grande successo del Contest Arrangiami!100 anni per il futuro  organizzato dal Gruppo Editoriale Bixio e dal MEI – Meeting delle etichette indipendenti esce la  Compilation con gli 8 semifinalisti Esce in questi giorni, su tutte le piattaforme digitali la compilation  ARRANGIAMI! 100 Anni per il Futuro che raccoglie i migliori 8 brani, premiati nell’ambito dell’iniziativa. Con il Contest, centinaia di giovani musicisti si sono cimentati nel riarrangiare e rielaborare alcuni celebri brani musicali, messi a disposizione dal Gruppo Editoriale Bixio, realtà  leader dell’editoria musicale italiana, che quest’anno celebra i 100 anni di attività.

Michael Kamen
Robin Hood - Principe dei ladri (Robin Hood Prince of Thieves, 1991)
Intrada (2 CD 2018)
CD 1: 16 brani – Durata: 63’03”
CD 2: 21 brani – Durata: 71’36”

Michael Kamen
Robin Hood - Principe dei ladri (Robin Hood Prince of Thieves, 1991)
Intrada (4 CD 2020)
CD 1: 21 brani – Durata: 70’59”
CD 2: 15 brani – Durata: 61’07”
CD 3: 16 brani – Durata: 38’04”
CD 4: 21 brani – Durata: 50’36”

Dopo Sherlock Holmes e James Bond, il personaggio di finzione che, nel corso della storia del cinema, ha avuto il più ampio numero di trasposizioni sia filmiche che televisive, probabilmente è Robin Hood. Dall’ormai classica versione con protagonista l’attore Errol Flynn (Le avventure di Robin Hood, Michael Curtiz e William Keighley, 1938) a quella recentissima – ma stroncata dalla critica – in cui il fuorilegge che ruba ai ricchi per donare ai poveri ha il volto di Taron Edgerton (Robin Hood – L’origine della leggenda, Otto Bathurst, 2018), molti sono stati i registi che hanno voluto dare la propria versione del fuorilegge, avvalendosi degli attori più famosi: tra questi possiamo citare il da poco dipartito Sean Connery per il Robin e Marian di Richard Lester (1976), o Russel Crowe per il Robin Hood di Ridley Scott, o ancora Cary Elwes per la parodia Robin Hood - Un uomo in calzamaglia (Mel Brooks, 1993). Come dimenticare poi la versione disneyana della leggenda (Robin Hood, Wolfgang Reitherman, 1973), in cui i personaggi sono animali antropomorfizzati ispirati, nelle fattezze, a quelli presenti nella raccolta di racconti Renart la volpe, datata al XII-XIII secolo. Ma se c’è un film sull’arciere della Foresta di Sherwood a cui il pubblico italiano è più affezionato, sicuramente questo è Robin Hood - Principe dei ladri di Kevin Reynolds (1991).

Addio Ivan Vandor

E’ scomparso a 88 anni il compositore ungherese, naturalizzato italiano nel 1938, Ivan Vandor (Pécs, 13 ottobre 1932 – 15 novembre 2020), anche etnomusicologo (laureato alla UCLA di Los Angeles), docente (al Conservatorio di Santa Cecilia) e fondatore della Scuola Interculturale di Musica.

Dario Marianelli
Pinocchio (2019)
Air-Edel Records
22 brani – Durata: 55’00”



Candidata ai David di Donatello e ai Nastri d’Argento, la colonna sonora composta dal pisano (londinese d’adozione) Dario Marianelli per la trasposizione cinematografica del racconto di Pinocchio, diretta da Matteo Garrone viene infine pubblicata a quasi un anno dall’uscita nelle sale del film e purtroppo solo in digitale. La stragrande maggioranza degli score di nuova produzione non vede ormai la luce in supporto fisico, in base a criteri non facili da decifrare e tantomeno da condividere.

Glen Ballard & Randy Kerber
The Eddy (Id. – 2020)
Arista Records/Masterworks 19439773272
20 brani – Durata: 68’39”



Miniserie Netflix di otto episodi, The Eddy racconta le traversie del proprietario dell’omonimo jazz club parigino alle prese con la delinquenza locale che vuole togliergli il locale e minaccia la sua band e la figlia adolescente. Tra i registi Damien Chazelle, vincitore dell’Oscar per il musical La La Land. La strepitosa colonna sonora di canzoni e alcuni pezzi strumentali è stata affidata a Glen Ballard, produttore discografico, paroliere e musicista di successo (nel suo carnet sei Grammy e nomi quali Anastacia, Alanis Morissette, Barbra Streisand, e Michael Jackson) e il compositore, orchestratore e pianista Randy Kerber (nel suo curriculum collaborazioni illustri con John Williams, Alan Silvestri, James Horner e molti altri). Nei venti brani, il jazz la fa da padrone con una classe ed eleganza formale uniche.