STAR WARS: AHSOKA
IL TEASER TRAILER E IL POSTER SVELATI ALLA STAR WARS CELEBRATION A LONDRA
Ahsoka debutterà ad agosto 2023 in esclusiva su Disney+
DAL 23 MAGGIO AL 27 LUGLIO
LA MILANESIANA 2023
Letteratura Musica Cinema Scienza Arte Filosofia Teatro Diritto Economia Sport Fumetto
Ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi
LA 24ESIMA EDIZIONE DEL PIÙ GRANDE FESTIVAL ITINERANTE CHE PROMUOVE IL DIALOGO TRA LE ARTI
PIÙ DI 60 INCONTRI IN 23 CITTÀ E OLTRE 200 OSPITI ITALIANI E INTERNAZIONALI
IL TEMA DI QUESTA EDIZIONE È RITORNI
ANTEPRIMA
Aspettando La Milanesiana
Venerdì 7 aprile con QUENTIN TARANTINO IN LIBRERIA
presso Libreria Mondadori Duomo di Milano
MOSTRE
Dal 13 giugno: 8 MOSTRE in tutta Italia
Con i cataloghi della Fondazione Elisabetta Sgarbi
La 24esima edizione de La Milanesiana, ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi, attraverserà dal 23 maggio al 27 luglio, con un'anteprima il 7 aprile, ben 23 città italiane in 7 diverse regioni, con oltre 60 incontri ed eventi e più di 200 ospiti italiani e internazionali provenienti da diverse discipline. Un'edizione che si preannuncia straordinaria e che conferma La Milanesiana come il più grande festival itinerante europeo che promuove il dialogo tra le arti, intrecciando Letteratura, Musica, Cinema, Scienza, Arte, Filosofia, Teatro, Diritto, Economia, Sport e, per il primo anno, Fumetto, creando riflessioni e approfondimenti.
Mike Oldfield
Tubular Bells – 50th Anniversary Edition
La nuova versione che celebra il 50° anniversario del leggendario album supervisionata da Mike Oldfield,
contiene una demo inedita del 2017:
Tubular Bells 4 Intro
Disponibile in DOPPIO LP e CD
La versione in VINILE presenta una nuova masterizzazione half-speed del missaggio originale del 1973 oltre ad altre rarità In uscita il 26 maggio 2023 Tubular Bells di Mike Oldfield sarà ristampato in doppio vinile e CD e verrà pubblicato il prossimo 26 Maggio per celebrare il suo 50° anniversario. Questa raccolta speciale presenta una demo inedita realizzata da Oldfield cinque anni fa e poi accantonata: Tubular Bells 4 Intro è al momento l'ultima traccia scritta dall'artista è può essere considerata la perfetta conclusione di questo incredibile album storico. L'intero progetto è stato supervisionato da Mike e la versione in vinile di Tubular Bells – 50th Anniversary Edition contiene una rimasterizzazione del mix originale del 1973 in half-speed realizzata da Miles Showell ad Abbey Road e un secondo disco che raccoglie altre rare versioni del capolavoro di Oldfield.
Partecipa alla fantastica MASTERCLASS di COMPOSIZIONE di MUSICHE per il CINEMA e SERIE TV con FABIO FRIZZI
6 e 7 maggio 2023.
FABIO FRIZZI arriva al grande successo nel 1975, grazie alla colonna sonora di Fantozzi. Compone le colonne sonore di "Febbre da cavallo", "I quattro dell'apocalisse", "Zombi 2" e tanti altri grandi capolavori del cinema fino a "Puppet Master: The Littlest Reich" e nel 2020 "Nightmare Symphony".
ISCRIZIONI APERTE
PER INFO SCRIVI A:
officinacinematografica2023@gmail.com - +39 3406326302
DOPO AVER INAUGURATO LA RIPARTENZA DEI GRANDI EVENTI LIVE CON LO STREPITOSO SHOW A MILANO LO SCORSO MARZO
IL PREMIO OSCAR 2022
COME MIGLIORE COLONNA SONORA PER IL FILM DUNE
HANS ZIMMER
TORNA IN ITALIA NEL 2023 CON DUE DATE
HANS ZIMMER LIVE
THE CONCERT SENSATION RETURNS
LUNEDÌ 1° MAGGIO 2023
TORINO @ PALA ALPITOUR
MERCOLEDÌ 3 MAGGIO 2023
BOLOGNA @ UNIPOL ARENA
recupero dal 31 marzo 2022
Dopo aver inaugurato lo scorso 30 marzo la ripartenza dei grandi eventi live con uno strepitoso concerto al Mediolanum Forum di Milano, il Premio Oscar HANS ZIMMER torna in Italia con HANS ZIMMER LIVE - THE CONCERT SENSATION RETURNS.
STORIE DI MUSICA AL CINEMA – DIZIONARIO DEI GRANDI FILM SULLA MUSICA
di Eugenio Tassitano
Arcana editrice
Euro 21,00
I film di argomento musicale esistono da quando esiste il cinema, perché la musica e i musicisti hanno sempre affascinato il pubblico. Si tratta di storie raccontate rispettando il realismo della situazione scenica, contrariamente a ciò che avviene nel genere musical in senso stretto, forma artistica non contemplata nel presente volume che prescinde dal contesto e richiede allo spettatore la sospensione dell’incredulità. Alcuni film a soggetto musicale hanno goduto di un immediato successo di pubblico e critica. Si pensi al sontuoso “Amadeus” di Milos Forman, o al recente “Elvis” di Baz Luhrmann, altri invece hanno guadagnato consenso negli anni, come la strepitosa commedia “Baciami, stupido” di Billy Wilder o “Il fantasma del palcoscenico” di Brian De Palma.
DOVE SUONA LA MUSICA: Puntata integrale con ospite FABIO PIGNATELLI, a cura di Cristian Tomasi per SARDEGNA WEB TV
Pillole di Note: Focus sull’etichetta La-La Land Records – Parte 1
Ritorna la rubrica ‘Pillole di Note’, ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.
E questo mese rianalizziamo l’etichetta americana La-La Land Records, dividendo però la rubrica in più parti causa la mole di colonne sonore da analizzare (la seconda parte a breve): (https://lalalandrecords.com/):
Ennio Morricone
Ennio (2023)
Gianni Ventola Danese
Fisarmonica diatonica
Academy Records
14 brani – durata: 40’ 35”
C’è qualcosa di nuovo oggi nel sole,
anzi d’antico
(GIOVANNI PASCOLI, L’aquilone)
“[…] la musica esiste, fisicamente, soltanto nell’esecuzione: non la carta stampata, ma il suono ne è il luogo fisico, e dalla carta stampata al suono non si passa generalmente senza mediazione dell’interprete, dell’esecutore”. Con tali parole Massimo Mila sintetizzava negli anni Quaranta del precedente secolo la “particolare condizione sociale di quest’arte che, unica insieme al teatro, richiede l’intermediario di uno o più interpreti, fra l’opera d’arte e chi ne vuol godere” (1). Delle tante singolarità della musica, asemantica secondo i teorici della musica «assoluta» come Eduard Hanslick o, per converso, espressione diretta ed intensa del sentire, quando non sentimento allo stato puro, come in Leopardi (“[la musica] non imita e non esprime che lo stesso sentimento in persona, ch’ella trae da se stessa e non dalla natura”), stupisce ogni volta constatare che essa non è fruibile nell’immediato (come avviene con un libro, un dipinto, subito disponibili alla nostra percezione). Direttori e professori d’orchestra imprimeranno poi il segno della propria personalità, e la musica ascoltata sarà sì quella del suo autore, però filtrata e «trasformata». L’ottimo, la figura del compositore/direttore, non è quasi mai conseguibile.
