AA.VV.
Le regole del gioco (Lucky You, 2007)
Columbia Sony Music Soundtrack 82876896252
12 brani – Durata: 51’14”



Non è semplice dare un giudizio a una colonna sonora come quella di Lucky You, composta da dodici canzoni di epoche e artisti diversi? Come si può trovare un aggettivo comune a Bruce Springsteen e a Liza Minnelli? Impegnativo, molto impegnativo. Tuttavia, dai brani che compongono l’OST traspare chiaramente la bravura degli artisti, grandi nomi della musica leggera internazionale, non solo i due già citati, ma anche Bob Dylan, George Jones e Madeleine Peyroux.

Bono/AA.VV.
The Million Dollar Hotel (Id. - 2000)
Island 80994 542 395-2
16 brani – durata: 55’45’’

Come dimenticare l’impatto musicale di film come Buena Vista Social Club o Lisbon Story? 
La musica ha sempre svolto un ruolo preminente nell’arte di Wenders e l'idea del The Million Dollar Hotel è nata dalla collaborazione del regista con il cantante Bono che, nella sceneggiatura del film da lui stesso realizzata, ha voluto riesumare la spettacolare terrazza di una struttura situata nel downtown di Los Angeles, dove egli si era prodotto in passato insieme alla sua band in un concerto raccolto nel video "Where the Streets Have No Name".

Louis Siciliano
Il Rabdomante (2007)
Warner Chappel Music Italiana – 5051442-3234-2-9
22 brani – Durata: 39’27”



Il Rabdomante, Louis Siciliano, un titolo e un nome che, a torto, non dicono molto alla maggior parte della gente. A torto, perché Siciliano, compositore, direttore d’orchestra e sound engineer napoletano è riuscito a comporre per questo film estremamente drammatico d’amore, di mafia e d’emarginazione una colonna sonora che definire eccellente significherebbe non renderle giustizia.

Stuart Matthewman
The Astronaut Farmer (id. - 2007)
Varese Sarabande 302 066 790 2  
31 brani – Durata: 65’42’’



In questo lungometraggio la colonna sonora si è trovata ad essere testimone di un film che non ha avuto (purtroppo) una distribuzione tanto prolifera (almeno in Italia). E di questo ci rammarichiamo molto. Stuart Matthewman è riuscito ha comporre brani che, oltre ad avere una loro complessità armonica notevole, mostrano la capacità di oscillare tra la melanconia e gioia, tra paura e tensione, tra angoscia e gioco, senza perdere la loro carica emotiva all’interno dei fotogrammi.

Mark Mothersbaugh/AA.VV:.
Rushmore (id., 1999)
London Records 314-556-074-2IN02
20 brani (11 canzoni + 9 di commento) - durata: 49'09"

Per farsi un’idea di come le musiche dei film di Wes Anderson si incrocino alle trame delle sue storie, credo sia importante conoscere lo stile e i personaggi di questo giovane regista. Uno stile comico che gioca tutto di sottrazione e che dà un tono trattenuto ed elegante agli interpreti e alla messa in scena. Questo fa spostare l’asse della classica commedia verso situazioni che si colorano di una lieve austerità. Ma attenzione: si tratta di una austerità autoironica, che non può che sfociare nel sorriso.

Tin Hat
La giusta distanza (2007)
Radio Fandango – 0186242 Raf
14 brani – Durata: 41’52”



Fondato a San Francisco nel 1997, il gruppo dei Tin Hat propone musica da camera informale, in cui le linee di demarcazione tra composizione e improvvisazione appaiono spesso sfuocate. Non è la prima volta che questo complesso americano si cimenta con una colonna sonora e proprio a loro si è rivolto Carlo Mazzacurati per La giusta distanza, storia d’amore e di torbide passioni, con delitto annesso, ambientata in un piccolo paese della provincia veneta, storia di cronaca, storia di integrazione e immigrazione.

Patrcik Doyle
As you like it (Come vi piace) (As You Like It, 2006)
Varèse Sarabande VSD 6830
19 brani (2 canzoni e 17 di commento) - durata: 59’14”



Il Duca, dopo essere stato usurpato da suo fratello Federigo, è costretto a fuggire nella foresta di Arden con i suoi fedeli e sua figlia, Rosalinda, che assume le sembianze di un uomo per meglio sopravvivere alle avversità del posto. Dell’originario testo shakespeariano, resta soltanto una debole trama nell’adattamento di Kenneth Branagh, che sposta la storia in un improbabile Giappone, pur mantenendo attori occidentali. Già Akira Kurosawa aveva tentato un’impresa del genere con Il trono di sangue, brillante adattamento del Macbeth.

Teho Teardo
Voce del verbo amore (2007)
Warner Chappell Music Italiana 5051442-1386-27
18 brani – Durata: 44’09”



È frequente, nella colonna sonora scritta da Teho Teardo per Voce del verbo amore di Andrea Manni, l’uso del pianoforte, cui è spesso affidato il canto della melodia.
In “Almeno un po’” il piano indugia su poche note, e i suoi pizzicati danno vita a un motivo a tratti lievemente straniante, accompagnato dagli archi. Interviene invece a supportarlo la chitarra in “Anche lei però”, nel cui procedere ammiccante si fondono umore divertito e una pensosità mai greve, in “Come di” e in “Se ti sentisse”, più svagato e simpatico.

Ennio Morricone
Giovanni Falcone - L'uomo che sfidò Cosa Nostra (2007)
Rai Trade Edizioni Musicali – FRT 417
15 brani – Durata: 49’19”



Un compositore può ricorrere a diverse tecniche per aumentare la suspence e la tensione in un pezzo: rallentare il ritmo per trasmettere un’idea di tempo frammentato, come a voler assaporare il singolo secondo, oppure, al contrario, velocizzarlo, per rendere il tutto più concitato e, infine, far crescere l’intensità dei suoni, creando i classici crescendo fino a giungere al climax.

"Horror Soundtrack"
La musica e il cinema Horror - Parte 1

Introduzione

L'Horror è uno dei generi cinematografici in cui maggiormente la musica costituisce un fondamentale elemento espressivo per la resa complessiva del significato filmico. Molto spesso essa non definisce semplicemente un accompagnamento sonoro per le immagini, ma entra in stretto rapporto con esse, creando un contesto poliespressivo che ne modifica radicalmente la funzione e la fruizione. La musica non si limita ad appoggiare ciò che già si vede sullo schermo, ma riesce ad esprimere ciò che da sola l'immagine non esprime, restituendone il significato inespresso.
Per facilitare il processo comunicativo, la colonna sonora cinematografica sfrutta la cosiddetta “musica di genere”, allo scopo di suggerire immediatamente connotazioni di ambientazione, una musica legata a stilemi linguistici precisi e facilmente riconoscibili, che il cinema ha largamente diffuso presso il vasto pubblico.