"Horror Soundtrack": La musica e il cinema Horror - Ultima Parte

Cap. 6 - John Carpenter e John Carpenter

Qualcuno mi disse, una volta, che la musica, o la sua essenza, possono farti vedere meglio. Ne sono convinto.
John Carpenter                                             

Per l’approccio utilizzato in questo lavoro, John Carpenter rappresenta la figura più importante e il punto di arrivo più alto, all’interno del genere horror, nel rapporto tra musica e immagini e nell’importanza dell’elemento musicale all’interno del tessuto filmico, rispetto alla produzione filmica e nei confronti della fruizione spettatoriale. L’indiscutibile riconoscibilità di temi e di stile e il filo rosso invisibile che attraversa tutta la sua filmografia sono due degli elementi grazie ai quali la critica, quasi all’unanimità, conferisce al regista l’innegabile status di autore. Carpenter è l’autore o il co-autore di gran parte delle sceneggiature dei suoi film. A questi elementi va aggiunto quello musicale altrettanto riconoscibile, personale e inconfondibile, che lega fra loro tutti i film del regista, quasi come in un’unica, grande colonna sonora.

Gino Marinuzzi Jr.
Ercole alla conquista di Atlantide (1961)
Digitmovies CDDMO90
17 brani + 6 bonus tracks - Durata: 43’39’’

Gino Marinuzzi Jr. scrive una buona colonna sonora per il film Ercole alla conquista di Atlantide, pellicola mitologica di Vittorio Cottafavi in cui il re di Tebe, per contrastare gli abitanti di Atlantide che stanno per invadere i paesi del Mediterraneo, chiede aiuto ad Ercole.

Giovanni Fusco
La guerra di Troia/La leggenda di Enea (1961/1962)
21 brani + 2 bonus tracks La guerra di Troia - Durata: 52’11’’
23 brani + 1 bonus track La leggenda di Enea - Durata: 58’20’’
Digitmovies CDDMO93-1 e Digitmovies CDDMO93-2.

Sono due colonne sonore un poco flebili quelle scritte da Giovanni Fusco per i due film d’avventura di Giorgio Ferroni La guerra di Troia e La leggenda di Enea.

Patrick Doyle
Alla ricerca dell’isola di Nim (Nim’s Island, 2008)
Varèse Sarabande LC 06083
16 brani – Durata: 53’13”

Sottile e ricco di sfumature, il tessuto musicale che Patrick Doyle ha creato per Alla ricerca dell’isola di Nim di Jennifer Flackett e Mark Levin brilla per il mirabile utilizzo delle potenzialità orchestrali, restando validissimo supporto a una storia che mixa avventura e fantasy.

Resident Evil

Musica di Makoto Tomozawa, Akari Kaida e Masami Ueda

Introduzione

“ENTER THE WORLD OF SURVIVAL HORROR...”, una linea di testo bianca su sfondo nero che appare, a metà strada tra l’invito e la minaccia, durante ogni caricamento di Resident Evil. Appare lentamente, lettera per lettera e con il carattere ed il rumore tipici delle vecchie macchine da scrivere mentre inconsapevolmente conia la definizione per un nuovo genere di videogiochi.
Certamente nemmeno Shinji Mikami che Resident Evil l’ha concepito, creato e diretto avrebbe mai pensato di dare origine ad un nuovo filone videoludico, il Survival Horror appunto, con una semplice frase pensata al solo scopo di ingannare l’attesa del caricamento. In effetti, nella storia ultratrentennale dei videogames, giochi che possono vantarsi di essere primi di un genere si contano sulle dita delle mani. Resident Evil, prodotto nel paese del Sol Levante da CapCom, con tutte le sue qualità e tutti i suoi difetti, è indubbiamente uno di questi.

Cristina Cano
La musica nel cinema. Musica, immagine, racconto (2002)
Gremese Editore
pp.235, 14,95 €

Il testo di Cristina Cano, pur non essendo stato pubblicato di recente, merita uno spazio all’interno del nostro sito perché riteniamo possa essere un ottimo strumento di approfondimento per chi si interessi per studio, per lavoro, o per semplice passione alla musica applicata alle immagini.

STORIA DELL’EVOLUZIONE DELLA MUSICA NEI VIDEOGIOCHI
Parte Prima

Introduzione
Recandosi al cinema, magari per vedere un film d’azione o comunque un film destinato al pubblico più giovane, ultimamente non e’ raro assistere prima della proiezione a trailer che pubblicizzano videogiochi. In televisione i più grandi produttori del mercato (Microsoft, Sony, Nintendo…) si sfidano a suon di spot che talvolta vedono protagonisti persino star hollywoodiane, mentre per le strade delle nostre citta’ addirittura alcuni manifesti pubblicizzano il lancio dell’ultimo episodio di una nota serie videoludica.
Tutto questo e’ ben rappresentativo del fatto che oggi il giro d’affari che ruota intorno al mercato dell’home entertainment e’ davvero ingente: i budget necessari alla produzione di un titolo di successo sono infatti ormai assolutamente confrontabili con quelli impiegati per i più “impegnativi” blockbuster cinematografici. Nello stesso modo, l’impegno in termini di risorse umane e tecnologiche necessarie per realizzare un prodotto competitivo è diventato assolutamente assimilabile a quello necessario all’industria del cinema. Programmatori, disegnatori, grafici, artisti, sceneggiatori, doppiatori, specialisti in effetti sonori e talvolta attori in carne ed ossa vengono assoldati dalle grandi software house per realizzare i loro prodotti, videogiochi, di livello qualitativo sufficientemente elevato da riuscire a conquistarsi un posticino sugli scaffali del giovane (ma non troppo) popolo di videogiocatori.

Randy Edelman
27 volte in bianco (27 Dresses, 2008)
Varese Sarabande 302 066 881 2 
25 brani –  Durata: 40’40’’

27 volte in bianco è una commedia romantica diretta da Anne Fletcher, la brava coreografa che ha firmato Hairspray e 40 anni vergine e che ha salutato il suo debutto alla regia  con il film musicale Step Up.
La sceneggiatura è di Aline Brosh McKenna creatrice della cinica e crudele direttrice di una rivista di moda de Il diavolo veste Prada.

Alexandre Desplat
Lussuria - Seduzione e tradimento (Lust, Caution, 2007)
Decca Records B0009910-02
24 brani – durata: 1h 05’

Il punto di forza dello stile di Ang Lee, soprattutto quando si trova a confrontarsi con storie difficili e drammatiche come Lust, Caution, è il lancinante realismo umano ed emotivo della messa in scena.
Una tale intensità della sceneggiatura, della regia e soprattutto delle interpretazioni degli attori deve però essere supportata da una colonna sonora adeguata; nel caso del precedente Brokeback Mountain, l’essenzialità contemplativa di Gustavo Santaolalla si era rivelata un’ottima scelta per non caricare eccessivamente il film ma anzi, proprio grazie alla particolare sobrietà malinconica del compositore argentino, per accompagnarne con delicatezza la carica emozionale.

Howard Shore
Mimzy – Il segreto dell’universo (The Last Mimzy, 2007)
Silva Screen Records LC07371
16 brani (1 canzone e 15 di commento) – Durata: 50’49”

Due bambini e una strana scatola di giocattoli dai poteri misteriosi, che amplificano l’intelligenza a livelli insospettabili. Fra i giochi c’è Mimzy, un coniglio di pezza che sembra avere un messaggio importante per il futuro. Quando l’origine di un black-out viene individuata nella casa dei due bambini, Mimzy sarà esaminato per scoprire che, accanto a componenti elettroniche, è fatto anche di particelle organiche…