Roque Baños
Man in the dark (Don’t Breathe, 2016)
Lakeshore Records LKS348652
15 brani – Durata: 59’14”

Dimentichiamoci il furibondo, arroventato virtuosismo orchestrale cui il musicista spagnolo ci aveva abituato e che aveva trovato un apice nel precedente horror dell'uruguaiano Fede Alvarez, La casa, remake del celebre titolo di Sam Raimi. Non se ne trova praticamente traccia in questo spiazzante lavoro quasi interamente elettronico e programmaticamente ostile alla pur minima idea di tematismo o di concessione strumentale. Un approccio assolutamente estremistico, dunque, quello di Baños, che ripristina una vecchia equazione tra horror e sound “alieno” scalzata e accantonata, in tempi recenti, proprio da molti compositori di area ispano-latinoamericana (si pensi a Fernando Velazquez o Javier Navarrete), oltre che dallo stesso musicista in questione.

Danny Elfman
La ragazza del treno (The Girl on the Train, 2016)
Sony Classical 8985375612
23 brani – Durata: 51’55”

Dove collocare oggi esattamente Danny Elfman? Il 63ene compositore più autodidatta di Hollywood sembra avere da tempo esaurito la propria spinta propulsiva, che lo ha mosso a dare il meglio di sé soprattutto tra gli anni '80 e '90 e per il cinema visionario di Tim Burton. Ma non solo per lui. Esplorando molto presto una vena alternativa a quella fiammeggiante, favolistica e rutilante delle sue partiture più note, Elfman ha coltivato anche un lato più sommesso, inquieto, “minimalista”, applicandolo spesso ad un cinema indipendente, antispettacolare, intimista e psicologicamente complesso (citeremo solo i film di Gus Van Sant). Una diversificazione, questa, di cui Elfman va legittimamente fiero e che lo ha portato negli anni più recenti a risultati di spicco (Promised Land, The Next Three Days, Il lato positivo e il recentissimo The Circle).

Fredrika Stahl
Domani (Demain, 2015)
Boriginal 0888751790629  
17 brani – Durata: 40’00”

Svedese di Stoccolma, la 32enne Fredrika Stahl è una figura di primo piano nel mondo del jazz-pop europeo, ma è da considerarsi un’outsider per quanto riguarda il suo apporto al cinema. E senz’altro il suo contributo al documentario ambientalista di Cyril Dion e Mélanie Laurent (la protagonista di Bastardi senza gloria e Il concerto) avviene all’insegna di una piena condivisione di quelle tematiche: rispetto dell’ambiente, sviluppo sostenibile, modelli alternativi di progresso sociale… Anche i testi delle canzoni qui incluse vanno in questa direzione (“È sempre dura rendersi conto di come le cose potrebbero cambiare, ma adesso siamo nei guai, siamo davanti a un muro…”) e la stessa Stahl racconta di averle scritte di getto, prima ancora di vedere una sola immagine, orientandole verso un ottimismo di fondo che è apparentemente in contrasto con gli allarmanti messaggi provenienti dal film.

Walter Rizzati
L’insegnante balla…con tutta la classe (1979)
Beat Records DDJ - DDJ043
19 brani - Durata: 51’ 10’’

Tra i filoni di strepitoso successo del nostro cinema popolare, splende imbottita dei favori di  variegate generazioni di pubblico, quanto dell’aborrire della critica di ieri e oggi, la cosiddetta “commedia sexy”. Sotto-genere nato a metà degli anni Settanta dall’intuizione di un gruppo ridotto di sceneggiatori e registi che ne sono stati parte pulsante e creativa, la famigerata “commediaccia” ha saputo regalare allo spettatore grasse e spensierate risate scaturite dalle maschere di attori comici di talento e meravigliose donzelle poco vestite in tutto il loro splendore che non conosceva siliconi e botulini. Anche un sottogenere sa poi plasmare ulteriori etichette contestuali e una delle più significative è stata indubbiamente quella dell’ambientazione scolastica.

Luciano Michelini
Morte sospetta di una minorenne (1975)
Digitmovies DGST017
24 brani – Durata: 46’ 04’’

Gli anni Settanta del cinema di genere italiano sono stati un ricco fenomeno che non può certo esaurirsi con superficiali rivalutazioni recenti. Bisognerebbe indagarne la struttura morfologica con strumenti di analisi chirurgica per scorgerne la grande complessità evolutiva e, per contesto, involutiva. Alla metà del decennio si assiste a un ripensamento strutturale che oggi farebbe scorgere anacronistici tentativi di postmodernismo, ma forse è meglio parlare di impellenti esigenze di mercato da parte di produttori ed esecutori.

Ryuichi Sakamoto
Nagasaki: Memories of My Son (Haha to Kuraseba, 2015)
Milan 399 852-2
28 brani – Durata: 61’00”

Molte anime e altrettante fonti di ispirazione convivono in Ryuichi Sakamoto, senza dubbio il più importante compositore giapponese contemporaneo; e anche a volerci limitare alla sola produzione per il cinema, sono proprio questa poliedricità, questo atteggiamento aperto a diverse sollecitazioni, ad avergli consentito un così vasto consenso di pubblico e ad averne fatto oggetto di attenzione internazionale da parte di registi di ogni latitudine, da Bertolucci ad Almodovar, da Abel Ferrara a Volker Schloendorff.

Marco Werba
Seguimi (Follow me) (2017)
Cinevox/Kronos Records – KRONOSCD078
26 brani – Durata 47’00’’

Tra i compositori attivi per il nostro cinema, Marco Werba è senz’altro uno tra i più preparati e apprezzati dagli attenti ascoltatori delle soundtracks. Nel suo curriculum sono comprese importanti collaborazioni tra cui quella con Cristina Comencini per Zoo (1989), insignita del Premio Colonna Sonora, e il recente e altrettanto premiato lavoro per Dario Argento in Giallo (2009), partitura molto raffinata. Ma il maestro, nato a Madrid e romano d’adozione fin dalla tenera età, ha dimostrato nell’arco della sua carriera un forte interesse per opere fresche di filmaker giovani o non allineati allo star-system nazionale (qualora ne esistesse ancora uno concreto).

Debbie Wiseman
Debbie Wiseman - Live at the Barbican (2017)
Debbie Wiseman & The Orchestra of the Guildhall School
Silva Screen Records SILKED6057
16 brani - Durata: 79’00”

La compositrice londinese, classe 1963, Debbie Wiseman (leggete una delle nostre passate interviste) annovera circa 129 partiture nel suo curriculum tra serie televisive, documentari, TV Movie e Cinema, con ben tre nomination agli importanti International Film Music Critics Award (IFMCA) e due vittorie a prestigiosi festival TV internazionali per sue composizioni televisive. La storica etichetta inglese Silva Screen Records pubblica la raccolta di sue score per Cinema e TV con l’aggiunta di un pezzo di musica assoluta (come la definisce Morricone quando trattasi di brani extracinematici) di sua recente realizzazione.

Jed Kurzel
Alien Covenant (Id. - 2017)
Milan Records 3299039991428
22 brani – Durata: 58’57”

Il secondo prequel di Alien arriva a cinque anni di distanza dal suo capostipite, Prometheus, con il quale il regista Ridley Scott è tornato a una delle sue creazioni più famose. La storia che fece rabbrividire il pubblico negli anni Settanta e che fu portata a complessi sviluppi (si contano ben quattro pellicole incentrate sull’eroina Ripley, l’ultima risalente al 1997, più un filone “apocrifo”, Alien vs. Predator) presentava un “buco” di eventi, a cominciare dall’alieno fossilizzato sullo space jokey, che a detta di Scott potevano essere sfruttati per dare uno sfondo storico più ampio al primo Alien.

Roberto Nicolosi
La regina delle amazzoni (1960)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 270
16 brani – durata: 40’ 34’’

La collana della Digitmovies dedicata al peplum giunge con La regina delle amazzoni di Roberto Nicolosi al XXXII volume. Nicolosi (1914-1989), genovese di nascita, laureato in medicina e diplomato in composizione al Conservatorio di Milano, alternò la pratica in ambito jazz, suonando il pianoforte e il contrabbasso presso teatri e nightclub, a quella cinemusicale. Dopo l’esordio avvenuto nel 1954 commentando il documentario di Folco Quilici Sesto continente, negli anni successivi si dedicò principalmente all’horror e allo storico-mitologico, del quale divenne uno specialista con 15 partiture all’attivo.