Hans Zimmer
L’uomo d’acciaio (Man of Steel – 2013)
WaterTower Music WTM39426  
Disco 1: 17 brani – durata: 59’30’’
Disco 2: 7 brani – durata: 58’49’’



Reboot dell’intramontabile classico diretto nel 1978 da Richard Donner e interpretato da un cast di tutto rispetto, tra cui, oltre al volto unico e imprescindibile del supereroe, vale a dire Christopher Reeve, spiccavano nomi quali Gene Hackman e Marlon Brando, la nuova pellicola diretta da Zack Snyder, secondo tentativo di rilanciare il brand dopo il precedente Superman Returns di Bryan Singer, arriva supportata da una campagna pubblicitaria notevole, corredata da un ampio merchandise che ruota attorno al film, che però, pur essendo il prodotto più importante tra i tanti, sembra deludere le aspettative.
In questo le musiche del prolifico Hans Zimmer, un nome ormai noto specialmente nei progetti più commerciali, di sicuro non contribuiscono a salvare la pellicola, anzi, riescono a donare al film un’anima decisamente anonima e inconsistente, manifesto dello spessore musicale praticamente inesistente che regna sovrano tanto nei prodotti del musicista tedesco quanto nella maggior parte dei suoi collaboratori.
Atmosfere ampie e orchestrate a blocchi paralleli, capaci di far vibrare i subwoofer dei cinema e sostituirsi egregiamente agli effetti sonori, sovrastati da ostinati d’archi immersi in un marasma pastoso e incolore, questo è il brano d’apertura del disco: “Look to the Stars”.

Michael Giacchino
Into Darkness – Star Trek (Star Trek Into Darkness – 2013)
Varese Sarabande 302 067 198 2  
14 brani – durata 44’07’’



Seconda pellicola diretta da J.J. Abrams che rilancia l’universo di Star Trek attraverso una veste indubbiamente più moderna e manifesto delle evidenti capacità del regista, Into Darkness vede ancora una volta Michael Giacchino alle prese con l’animo musicale di questo apprezzabile reboot, reduce dal notevole successo ottenuto con la partitura composta per il primo film.
L’album edito da Varese Sarabande offre una buona selezione musicale, che in poco meno di tre quarti d’ora concentra molti brani interessanti, che rappresentano egregiamente il lavoro del giovane compositore italoamericano.
L’album si apre con il brano “Logos / Pranking the Natives”, che dopo l’accenno dell’epico leitmotiv, conosciuto col precedente film, propone una frenetica e intensa sequenza action che alterna costruzioni ritmiche ricche di percussioni ad un’avvolgente pagina in cui le sezioni d’archi e degli ottoni si cimentano in un intenso ostinato che esplode in un tema decisamente esplosivo. Il brano precede con intelligenza il successivo, “Spock Drops, Kirk Jumps”, molto più oscuro e con ritmica serrata, che negli istanti conclusivi viene rafforzato da una componente corale che prepara alla conclusione netta e decisa.

Pivio a Aldo De Scalzi
Razzabastarda (2013)
Creuza S.r.l./I dischi dell’espleta ESP044
17 brani (4 canzoni + 13 di commento) – durata: 40’10”

L’opera prima cinematografia – a teatro ha già debuttato come regista in diverse occasioni - diretta, scritta ed interpretata da Alessandro Gassmann è un film di genere drammatico, tendente all’estremizzazione pulp, una pellicola ispirata alla piece teatrale "Cuba and his Teddy Bear", già trasposta teatralmente da Gassmann stesso col titolo Roman e il suo cucciolo con musiche di Pivio e Aldo De Scalzi. I quali tornano in gioco musicando anche questa versione filmica dell’amico attore e autore con cui hanno stretto un ottimo sodalizio, difatti firmando cinque opere teatrali di Gassmann.

AA.VV.
L’esorcista (The Exorcist, 1973)
Perseverance Records PRR 057
10 brani – durata: 44’40”



Horror cult per eccellenza che ha generato negli anni successivi alla sua uscita una sterminata serie di film cloni, seguiti e variazioni sul tema, L’esorcista compie 40 anni (era il 19 giugno del 1973 quando il film veniva proiettato nelle sale americane per la prima volta)!
Il capolavoro demoniaco di William Friedkin (Il braccio violento della legge, Vivere e morire a Los Angeles, Killer Joe), sceneggiato da William Peter Blatty (tratto da un suo famoso romanzo), con la posseduta Regan (Linda Blair) e il prete esorcista Merrin (Max Von Sydow) ancora oggi possiede una paura sottile che si incunea nella pelle fino ad esplodere in un turbinio di grida sataniche, vomito verde, dolori strazianti e frasi oscene, blasfeme; insomma quello che la giovane protagonista, suo malgrado, vive in prima persona a causa della possessione.

Riz Ortolani
Sette volte donna (Woman Times Seven, 1967)
Quartet Records SCE061
12 brani – durata: 30’20”



Sette donne, una sola attrice, la sensuale e straordinaria Shirley MacLaine!
Alla regia Vittorio De Sica, alla sceneggiatura Cesare Zavattini, di contorno attori importanti come Alan Arkin, Rossano Brazzi, Michael Caine, Peter Sellers, Vittorio Gassman, e le belle presenze femminili di Anita Ekberg ed Elsa Martinelli in un film ad episodi (logicamente sette!) in una coproduzione americana-francese-italiana con le musiche di Riz Ortolani nella sua unica collaborazione con il Maestro di Ladri di biciclette e La ciociara.

Ennio Morricone
Fatti di gente perbene (1974)
Quartet Records SCE064
33 brani – durata: 56’22”



Fin da quando ero piccolo e ascoltai per la prima volta su vinile 33 giri questa colonna sonora di Morricone, l’ho sempre considerata un capolavoro musicale mélo, una delle migliori composizioni melodico-drammaturgiche della sua sterminata carriera. Ed oggi, grazie soprattutto all’etichetta spagnola Quartet Records che pubblica in versione completa soundtracks del presente e del passato, confermo ciò che ho sempre pensato riguardo Fatti di gente perbene, adesso che la posso finalmente ascoltare nella sua rilevante interezza (ben 12 bonus tracks!): questa score è un capolavoro melodrammatico cine-musicale.

AA.VV.
Il grande Gatsby (The Great Gatsby, 2013)
Interscope Records B0018520-02
21 brani – durata: 60’00”



Di solito la musica (mi) colpisce al primo ascolto. Al secondo, però, spesso le cose cambiano. E’ il caso di questa colonna sonora che, se inizialmente risultava non del tutto riuscita, in seguito è finita tra le mie preferite del 2013.
Una cosa va subito detta: le voci femminili trainano tutto il pathos di questo CD; su tutte Lana Del Rey, Florence + the Machine e Sia. Gli ometti se la cavano meno bene, ma poi risalgono la china grazie allo straordinario mood del pezzo “No church in the wild” con le voci di Jay-Z (che ha anche prodotto la colonna sonora) e Kanye West, senza contare il sempre affascinante Bryan Ferry.
Iniziamo il nostro viaggio traccia per traccia alla scoperta di pezzi riusciti e, ahimè, di una minoritaria cozzaglia di generi e stilemi che stridono con immagini e contenuto. CD inserito et voilà!
Caro Jay-Z, sei tanto bravo, ti applichi, ma per citare Mara Maionchi: “Per me è no!”. Temo tu abbia perso di vista la storia e la situazione… questo pezzo suona fuori contesto nonostante tu vada cantando della vita snob e dissoluta di Gatsby, delle sue scelte morali e non, delle sue speranze (o della sua ingenuità?), perciò, se il testo in qualche modo è calzante, il groove, ahimè, funziona solo decontestualizzato. Suona alieno, quasi atemporale, ma se è questo che andiamo cercando, allora è un buon pezzo, (traccia 1 Jay-z – “100$ Bill”).

Alberto Iglesias/AA.VV.
Gli amanti passeggeri (Los Amantes Pasajeros, 2013)
Quartet Records QRSM024
18 brani (5 canzoni + 13 di commento) – durata: 53’50”



Alberto Iglesias è senza ombra di dubbio la voce cine-musicale di Pedro Almodóvar. Riesce attraverso le sue note a cogliere sia tutti gli aspetti palesi della cinematografia almodovariana sia quelli più reconditi, con quella classe che solo un’anima ispanica possiede: la passionalità dell’io su di un pentagramma infuocato di amore travolgente e intima drammaturgia. Iglesias, senza paura di smentita, lo ha già dimostrato con le meravigliose ed intimiste partiture per Tutto su mia madre e Parla con lei, ma non solo, logicamente, perché tutte le scritture musicali per il suo Maestro madrileno, autore di molteplici gioielli cinematografici di fama internazionale, sono impronte notevoli di un’autorialità compositiva di enorme spessore e profonda grazia, nonché un ricercato melodismo.

Carlo Rustichelli
Bastardo… Vamos a matar! (1971)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 215
28 brani - durata: 51’ 22’’

Il successo dei tortilla western di Sergio Sollima e Sergio Corbucci ispirò una scia di pellicole che ne ripescavano le tematiche, le ambientazioni e i personaggi picareschi, cercando però al contempo di contenere le spese. Bastardo… Vamos a matar! è un esempio di sottoprodotto di questo tipo: il titolo riprende sfacciatamente il corbucciano e più noto Vamos a matar, compañeros! (1970), mentre la sceneggiatura prevede il classico incontro/scontro tra un inafferrabile ed un po’ svagato peon messicano (Chaco, interpretato da George Eastman), ingiustamente accusato di atroci delitti ed abilissimo con il coltello (il riferimento al Cuchillo di Sollima non è per niente casuale), ed un bounty killer nordamericano che alla fine si coalizzerà con lui per smascherare i veri colpevoli. A completare il puzzle, una trama amorosa parallela e qualche cedimento alla violenza.

Carlo Rustichelli
Uccidi o muori (1966)
GDM Music CD Club 7115
30 brani (27 di commento + 3 canzoni) – durata: 62’ 08’’

«A Federì, nun l’han dato a te, l’han dato a Tanio Bboccia!». Questa celebre battuta, rivolta al telefono da Alberto Sordi a Federico Fellini durante la notte degli Oscar che vide la premiazione di Amarcord (1973), sfruttava l’associazione concettuale Tanio Boccia-film di serie B (e successive) molto diffusa a Cinecittà. Onesto artigiano del cinema, Boccia girò, spesso adottando lo pseudonimo di Amerigo Anton, una trentina di film a basso costo tra cui quattro spaghetti western. Il suo esordio nel genere coincise con Uccidi o muori, un lavoro di integrazione tra western classico e moderno con evidente prevalenza del primo per la patina di romanticismo che lo riveste e per l’affermazione finale dei buoni sentimenti. Quest’aura antica sovrasta alcuni spunti derivanti invece dal western italiano, come la caratterizzazione del protagonista, un solitario pistolero trovatosi suo malgrado in mezzo alle faide tra due famiglie di rancher, e le inevitabili concessioni alla violenza.