Mauro Pagani
Educazione Siberiana (2013)
GDM 4028
23 brani + 4 canzoni – Durata: 36’02”



Prosegue, ad un trentennio da Sogno di una notte d’estate, la particolare collaborazione tra l’ex-PFM Mauro Pagani, nonché strumentista, compositore e produttore discografico e il regista Salvatores, collaborazione cui dobbiamo anche i soundtrack suggestivamente anticonvenzionali di Puerto Escondido e Nirvana. La particolarità nasce dal profilo stesso del musicista lombardo, nel quale la formazione pop-rock (facilmente rinvenibile nella sua vocazione di chitarrista) è un tutt’uno con l’amore per il blues da un lato e quello per la musica etnica dall’altro, entrambi rinsaldati da precise e puntuali reminiscenze classico-sinfoniche e da una competenza non idolatrica ma ben distribuita sulle risorse dell’elettronica.

Franco Micalizzi
Lo chiamavano Trinità… (1970)
Digitmovies/Digitsoundtracks DPDM 009
25 brani (22 di commento + 3 canzoni) - durata: 48’ 45’’



La Digitmovies ripresenta al pubblico in una rinnovata ed elegante confezione digipack uno dei pezzi forti del proprio catalogo: Lo chiamavano Trinità… di Franco Micalizzi. Con questo film Enzo Barboni riuscì nel tentativo di dare nuova linfa al western all’italiana - perdutosi sul finire dei Sessanta nei meandri dell’esibizionismo violento e della ripetitività dei temi - determinando la definitiva virata del genere verso la commedia e consacrando la talentuosa verve della coppia Bud Spencer-Terence Hill, già attiva da qualche tempo nel nostro cinema. L’intento del regista romano era teso a sdrammatizzare gli elementi iconografici e narrativi cristallizzatisi intorno al western italico riscrivendoli in chiave grottesca secondo i principi dell’abbassamento e della regressione.

Guido & Maurizio De Angelis
…Continuavano a chiamarlo Trinità (1971)
Digitmovies/Digitsoundtracks DPDM 010
25 brani (21 di commento + 4 canzoni) - durata: 52’ 26’’



Nel 2009 è avvenuto un fatto importantissimo per i cultori delle colonne sonore legate ai western all’italiana: il ritrovamento dei nastri originali incisi da Guido & Maurizio De Angelis per il film di Enzo Barboni …Continuavano a chiamarlo Trinità. A lungo reclamata dagli appassionati dopo un’ormai irreperibile uscita in 33 giri risalente ai Settanta, il grato compito di pubblicare la OST per esteso (sette sono i brani non sincronizzati aggiunti alla tracklist) e per la prima volta su supporto digitale è toccato alla Digitmovies in collaborazione con Beatrecords. Il risultato, dopo il superamento di alcuni ostacoli di natura contrattuale, è un’elegantissima edizione in digipack destinata a diventare a breve un oggetto di culto.

Gatto Ciliegia Contro Il Grande Freddo
La scoperta dell’alba (2012)
Radio Fandango 0208580RAF
8 brani + 5 canzoni – Durata: 46’13”



I cultori dell’indie-rock e del cosiddetto “post-rock”, che mescola le caratteristiche strumentali e strutturali del genere con gli influssi dell’elettronica e della musica d’avanguardia, sanno che dietro questo nome bizzarramente surreale e fumettistico si cela il trio torinese di chitarristi e synth-sequencers Fabio Perugia, Max Viale e Gianluca Della Torca: autori, dalla fine degli anni ’90, di una delle più interessanti operazioni di ricerca e sperimentazione nel panorama della musica italiana. Fautori di un progetto multiforme e polisemico, equamente suddiviso fra cd e videoclip, registrazioni in studio e sonorizzazioni dal vivo, e affiancati negli anni da altri collaboratori come Christian Alati e Pier Ferrantini dei Velvet, i Gatto Ciliegia si muovono lungo una linea creativa complessa, che cerca la sintesi fra una tradizione italiana tipicamente melodica e una frantumazione del linguaggio raffinatissima e visionaria, che approda spesso a sonorità lunari, trascendentali e misteriose.

Dario Marianelli
Anna Karenina (Id., 2012)
Decca 3716013
24 brani – Durata: 55’00”



Nelle sue numerose trasposizioni cinematografiche, praticamente una per ogni epoca culturale a partire dagli albori del sonoro, il romanzo di Tolstoj ha sollecitato i compositori delle più diverse scuole e ispirazioni; tralasciando svariati serial e film tv, ricorderemo solo la fiammeggiante partitura di Herbert Stothart per la versione del ’35 con la Garbo, quella coltissima e molto “british” per il film del ’48 con Vivien Leigh, il sontuoso affresco sinfonico cesellato da un altro inglese, Patrick Gowers, per il tv-movie dell’86 con Jacqueline Bisset, l’esercizio ancor più complesso e raffinato compiuto da Rodion Ščedrin, un protagonista della musica russa contemporanea, per la versione sovietica del ’67; e infine, forse l’operazione più affascinante, l’antologia ciaikovskiana curata personalmente e diretta dal gigantesco, tragico Sir Georg Solti per l’Anna Karenina del 1997 con Sophie Marceau. Personalmente ci piace aggiungere nel ricordo anche la bella e malinconica partitura scritta da Piero Piccioni per lo sceneggiato televisivo italiano del 1974 firmato da Sandro Bolchi e con protagonista Lea Massari.

Hans Zimmer
Rush (Id., 2013)
Watertower Music 39470
19 brani + 5 canzoni – Durata: 65’08”

Hans Zimmer
Black Rain – Pioggia sporca (Black Rain, 1989)
La-la Land Records LLLCD 1229  - Edizione limitata 3000 copie
Cd 1, 14 brani – Durata: 70’17”
Cd 2, 18 brani – Durata: 70’37”



Negli anni Cinquanta sulla rivista francese “Les Temps Modernes” apparve un saggio a firma del musicologo, compositore e direttore d’orchestra franco-polacco René Leibowitz intitolato “Les malheurs du wagnerisme”, ossia “i danni del wagnerismo”. Nello scritto, fondamentale per tutto ciò che sarebbe avvenuto nei decenni successivi a proposito dell’interpretazione dell’opera di Wagner, si sosteneva che buona parte dell’impopolarità e del rifiuto che la musica del genio di Lipsia suscitava in larghe fasce del pubblico era dovuta ad una prassi interpretativa ed esecutiva micidiale, asettica e teutonica, fatta di esibizioni vocali muscolari e scarsa o nessuna attenzione al “mèlos”, alla parola cantata, alla melodia, alla struttura intima di quella musica; e che si sarebbe dovuto lavorare parecchio per emancipare Wagner dal fanatismo e dagli stereotipi accumulati dai suoi cosiddetti epigoni, imitatori, adepti o autoproclamatisi allievi, i quali avevano procurato appunto con il loro “wagnerismo” guai incalcolabili alla fruizione più autentica dell’opera wagneriana.

Steven Price
Gravity (Id., 2013)
WaterTower Music WTM39478  
16 brani – Durata: 71’44”



Il substrato musicale di Gravity fa indubbiamente parte del più generale, mastodontico lavoro sul sonoro che caratterizza il film di Cuarón e il suo approccio al genere fantascientifico. D’altronde è lo stesso postulato “realistico” della vicenda a richiedere un sound completamente diverso dai toni epico-orrorifici alla Star Trek, Apollo 13 o alla Alien. Vengono piuttosto alla mente le circonvoluzioni astratte e ipnotizzanti di Cliff Martinez per il Solaris di Soderbergh, per non parlare degli esperimenti elettronici di Eduard Artemiev sull’originale di Tarkovskji: senza dimenticare che un film dal soggetto analogo a questo, Abbandonati nello spazio (1969, John Sturges), si svolgeva in totale assenza di musica: quasi a ribadire che, se “nello spazio nessuno può sentirti urlare”, a maggior ragione nessuno può sentire la musica.

Pino Donaggio
Vestito per uccidere (Dressed to Kill, 1980)
Intrada Special Collection Vol. 246
24 brani – Durata: 58’51”



Quello che molti ancora oggi considerano il punto massimo, l’apice creativo della collaborazione fra Pino Donaggio e Brian De Palma, fu in realtà appena il terzo titolo del loro sodalizio, o addirittura il secondo se lo consideriamo – dopo il folgorante incipit di Carrie lo sguardo di Satana (1976) – contemporaneo all’anomalo e brillante esercizio di virtuosismo neoclassico di Vizietti familiari. Si tratta di una partitura della quale ancora oggi il maestro veneziano va legittimamente orgoglioso: innanzitutto per la completa libertà, la totale apertura di credito che gli fu concessa dal regista, raramente replicata negli anni a venire della loro collaborazione, che è recentemente ripresa con Passion dopo una pausa ventennale; in secondo luogo perché Vestito per uccidere rappresenta una sintesi di genere, un concentrato di soluzioni e invenzioni, una perfezione simbiotica e nello stesso tempo un punto già d’arrivo e di maturazione per il compositore, malgrado questi fosse “nel giro” della musica per film da nemmeno due lustri, che hanno trovato pochi eguali nella pur irresistibile carriera in crescendo di Donaggio.

Pasquale Catalano
Amiche da morire (2013)
BMG 373439
11 brani + 4 canzoni – Durata: 25’13”



Commedia femminile “al nero” o commedia nera “al femminile”? Comunque lo si voglia chiamare, il film opera prima di Giorgia Farina contribuisce a svelare un aspetto relativamente inedito nella personalità del 47enne compositore napoletano caro al cinema di Pappi Corsicato, Vilma Labate e ai primi film di Paolo Sorrentino, Pasquale Catalano. L’aspetto in questione è quello del grottesco: a patto però di intendersi sul termine. Spesso ci si interroga, fra gli addetti ai lavori, se l’eredità di Nino Rota sia stata raccolta da qualche musicista delle nuove generazioni: ossia quel mix indefinibile e inconfondibile di lievità e malinconia, di irrisione e citazione, di strizzatine d’occhio stilistiche e filiale devozione ai modelli del passato, che costituiva – in estrema sintesi – la personalità del musicista di Fellini e Visconti.

Joe Kraemer
Jack Reacher – La prova decisiva (Jack Reacher, 2012)
La-La Land Records LLLCD 1240
13 brani – Durata: 61’13”



Queste vaghe ma incalzanti palpitazioni cardiache che cosa vogliono dire?
E questa sensazione di sfarfallio dentro lo stomaco?
Sono segni di un innamoramento improvviso o di un attacco di cuore?

O forse entrambi sono venuti improvvisamente a presentarsi nel medesimo istante, per beffarci un’ultima volta con l’inesauribile gioco del non-senso della vita? O forse… ma sì è proprio così!