Pino Donaggio
Squillo (1996)
Virgin Dischi
14 brani - Durata: 42' 37''



Nonostante dieci anni prima, dopo l'uscita di Sotto il vestito niente, Dario Argento avesse consigliato ai fratelli Vanzina di lasciar perdere il genere thriller, nel 1996 i due registi capitolini ci riprovano firmando soggetto, sceneggiatura (insieme a Franco Ferrini) e naturalmente regia di un nuovo thriller intitolato Squillo. A fare da fondale alla trama, non più la Milano modaiola degli anni Ottanta, bensì la Milano benestante e i traffici delle “call girls” (da cui il titolo italiano del film). Come consuetudine vanziniana però, il contesto è pretestuoso per costruirci un giallo e non c'è un vero e proprio interesse per l'argomento delle escort.

Danny Elfman/AA.VV.
Il lato positivo (Silver Linings Playbook, 2012)
Sony Classical 88765413622
14 brani (2 di commento + 12 canzoni) - durata: 45'36''



Uno dei film più belli e meglio riusciti della scorsa stagione cinematografica, Il lato positivo, è la storia del bipolare Bradley Cooper (sveglia tutti in piena notte e distrugge una finestra non soddisfatto dalla conclusione che Hemingway ha dato a Il vecchio e il mare) e del rapporto con la sua famiglia, con la vicina Jennifer Lawrence anche lei con qualche problemino, e con la realtà precaria e instabile soprattutto emotivamente della provincia americana. Il tutto diretto in maniera forte, intensa e comica allo stesso tempo da David O. Russell, con Robert De Niro nella parte del padre di Cooper.

Pino Donaggio
Sotto il vestito niente – L'ultima sfilata (2011)
R.T.I. / Medusa Edizioni Musicali
13 brani. Durata: 31' 06''

Dopo un intervallo durato quindici anni, i fratelli Carlo ed Enrico Vanzina, figli d'arte del celebre Steno, tornano al noir realizzando il thriller Sotto il vestito niente – L'ultima sfilata. Il titolo naturalmente richiama il precedente successo dei registi romani Sotto il vestito niente, campione d'incassi nel 1985, per il quale il produttore Achille Manzotti (cui tra l'altro è stato dedicato il più recente film) comprò i diritti dell'omonimo romanzo di Marco Parma (che però non c'entra nulla col film se non per l'idea del corpo smarrito di una modella). Questo thriller non è né un remake né un sequel del precedente, ma ha in comune la contestualizzazione nell'ambiente della haute-couture milanese e qualche passaggio di sceneggiatura che richiama evidentemente gesti e situazioni già incontrate nel primo film (per esempio l'autoprecipitazione dell'assassino, esito infausto in entrambe le pellicole).

Ennio Morricone
L’assoluto naturale (1969)
Quartet Records MS017
20 brani – durata: 66’13”



L’assoluto naturale è un film drammatico, tratto dal romanzo omonimo di Goffredo Parise, di Mauro Bolognini del 1969 con una bellissima (e spogliatissima) Sylva Koscina e l’inglese Laurence Harvey. Una storia on the road di due anime talmente diverse e inconciliabili da divenire due mondi, due universi distanti, disincantati e impenetrabili di culture lontane e tragiche, come tragico sarà l’epilogo della storia.

Negramaro
Vallanzasca – Gli angeli del male (2010)
Sugar Music – Special Edition dell'album Casa 69
22 brani - Durata: 44' 33''
Nastro d'argento 2011 alla migliore colonna sonora



Film fortemente contestato e boicottato, Vallanzasca – Gli angeli del male esce nei cinema italiani nel gennaio 2011 con una policromatica coproduzione internazionale del valore di oltre 10 milioni di euro delle francesi Babe Film e Canal+, dell'italiana Cosmo Production, della romena Mandragola Movies e dell'americana Fox International Productions in associazione con 21st Century Fox. Lo script originale preparato da Andrea Purgatori viene completamente rimaneggiato dal regista Michele Placido tanto che Purgatori ritira la sua firma dal copione (già letto e apprezzato dal vero Vallanzasca). Non sappiamo com'era la prima versione della sceneggiatura, ma sta di fatto che Placido riesce a confezionare un biopic noir (con qualche licenza poetica) sulle vicende del bandito milanese Renato Vallanzasca  molto interessante, carico di ritmo, tensione, profondità introspettiva, dramma e ironia.

Ennio Morricone
Ennio Morricone – 2 CD (2012)
Iperspazio su licenza R.T.I. – IPS050012
CD 1 - 18 brani - Durata: 67' 34''
CD 2 – 14 brani - Durata: 62' 46''



Incelofanare un compositore come Morricone in poco più di due ore di musica è impresa assai ardua e ingrata perché la sua produzione musicale è talmente vasta (forse tra le più ampie nella storia della composizione orchestrale) che decidere cosa esporre su disco richiede competenze e idee precise. Esiste poi un'esigenza autodiretta, legata magari ai gusti dei produttori - ma forse di più alla disponibilità degli editori licenziatari - e una eterodiretta, legata ai gusti dei destinatari finali, di chi comprerà il disco.

Piero Umiliani
La vendetta di Lady Morgan (1965)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 225
14 brani - durata: 43’ 09’’



Sul sito ufficiale di Piero Umiliani, nella sezione dedicata al catalogo delle sue opere relative al 1965, si ricava un’informazione curiosa: il compositore fiorentino, dopo aver visto il girato dell’horror gotico in bianco e nero La vendetta di Lady Morgan, avrebbe deciso, «per pudor di musicista», di non apporre la propria firma alla colonna sonora preferendo celarsi dietro lo pseudonimo di Peter O’Milian.

Luis Bacalov
Django (1966)
GDM Music CD 4303
37 brani (30 di commento + 6 canzoni + 1 base strumentale) – durata: 75’ 49’’



«Fondamentalmente questo film è concepito nello stile degli spaghetti western, ed ogni spaghetti western degno di questo nome presenta una grande sequenza d’apertura». Così si è espresso recentemente Quentin Tarantino a proposito della decisione di iniziare il suo Django Unchained (2012) sulle note di “Django” di Luis Bacalov, canzone di punta anche nell’omonimo film di Sergio Corbucci, ispiratore di numerosi sequel apocrifi e divenuto nel corso degli anni un’indiscutibile pietra miliare del genere. L’onda lunga dell’ultima fatica del regista statunitense ha finito per suscitare un rinnovato interesse per il primo Django: si registrano l’uscita (nella collana Cinekult della Cecchi Gori Home Video) di un nuovo DVD ricco di contenuti speciali e, grazie alla GDM Music, di questo CD che documenta integralmente la colonna sonora scritta dal compositore italo-argentino, alle prese con la sua prima esperienza nel western.

Alan Silvestri/AA.VV.
I Croods (The Croods – 2013)
Sony Classical 3700342
23 brani (1 canzone + 22 di commento) – durata: 70’17’’



Colonna sonora per il film d’animazione DreamWorks diretto da Chris Sanders (How To Train Your Dragon, Lilo & Stitch), The Croods offre ad Alan Silvestri la possibilità di cimentarsi nuovamente nella composizione per lungometraggi animati, dopo più di 6 anni dalla sua ultima prova: The Wild (uscito in Italia come Uno Zoo in Fuga).
Fin dai primi istanti, l’ascolto si presenta piacevole e avvolgente, facendo dimenticare completamente le prove meno convincenti legate a lavori come The Avengers o The A-Team, decisamente sottotono per l’autore brillante ed eclettico di Ritorno al Futuro o La Mummia Il Ritorno.

Gianni Marchetti
One step to hell (Caccia ai violenti) (1968)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4162
19 brani – durata: 51’ 15’’



Noto quasi esclusivamente presso una ristretta cerchia di appassionati di colonne sonore italiane vintage, Gianni Marchetti è stato in realtà un artista meritevole e versatile che, come molti altri compositori della sua generazione, sta attualmente vivendo un bel momento di riscoperta e rivalutazione. Personalmente accolgo sempre ogni pubblicazione riguardante il repertorio cinemusicale del compositore romano (scomparso lo scorso anno all’età di 78 anni) con un misto di curiosità e certezza di imbattermi in qualcosa di avvincente: la sua principale qualità è stata senza dubbio la facilità di scrittura melodica che per almeno tre decenni egli ha messo al servizio del cinema, della televisione e della canzone italiana.