Pillole di Note: Focus sull’etichetta Varése Sarabande

In conclusione di marzo la nostra redazione ha deciso di pubblicare non soltanto una o due volte al mese, come da considerazioni iniziali, questa rubrica che vi entusiasma tanto, la quale si focalizza sulle recensioni di partiture o compilazioni di una sola etichetta in particolare, designata per lo più alle Original Soundtracks, bensì senza una scadenza precisa ma quando ne sentiremo davvero il bisogno. Quindi esamineremo al momento opportuno, e se i titoli in esame lo richiederanno a gran voce, le nuove e più o meno attuali pubblicazioni, che per la nostra redazione saranno assolutamente consigliabili per voi lettori bramosi di novità allettanti cine-televisivo-musicali.
La rubrica prende il nome spiccio ma orientato di ‘Pillole di Note’, ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che si contraddistinguono dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.

Claudio Simonetti
Vendetta dal futuro (Hands of Steel, 1986)
Deep Red/Rustblade Records RBL077LP
Lato A: 8 brani
Lato B: 8 brani



Daniele Magni nel suo volume Bloodbuster Edizioni del 2017, dal titolo “Contaminations – Il fantacinema italiano degli anni 80”, così evidenzia il fanta-avventuroso Vendetta dal futuro del 1986, diretto da Martin Dolman alias Sergio Martino: “…il film di Martino è al 99% un film di avventura, in cui gli elementi provenienti da Terminator sono ripresi pari pari (l’autoriparazione del braccio bionico, l’asportazione del cuore a mani nude dal petto del cattivo: tutta roba made in Stivaletti) e rimangono momenti anomali nel contesto del film, che ricorda più da vicino il Rambo di Stallone che il film di Cameron…”.

Bruno Nicolai
Civiltà del Mediterraneo (1971)
Kronos Records KRONGOLD039
17 brani – Durata: 41’52”

Francesco De Masi
L’uomo europeo (1980)
Kronos Records KRONGOLD038
12 brani – Durata: 44’48”

A molti sarà avvenuto, magari da bambini o nella prima adolescenza, e più facilmente in televisione, di vedere un documentario – scientifico, geonaturalistico, storico -; e di avere udito, sfondo a cieli stellati, excursus paesaggistici, reperti archeologici, teorie di dipinti, ricostruzioni di battaglie, sovra/sottoposta al commento fuori campo di uno speaker – quelle voci sempre uguali, timbri pacati e scansione controllata -, una musica uniforme, monotona, in totale sintonia con quella piatta didattica. Non erano però tutte così. Fior di compositori si cimentarono, e brillantemente, con un genere davvero impegnativo per chi intendesse andar oltre al didascalismo implicito in quella specialissima tipologia di filmati. Lavagnino, Piccioni. E non loro soltanto.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta La-La Land Records

Colonne Sonore si ripresenta questo mese con la rubrica, che oramai vi stuzzica non poco, di recensioni di partiture o compilazioni di una sola etichetta in particolare, specializzatasi in Soundtracks. Ogni volta ne prendiamo in esame le nuove o meno recenti pubblicazioni ritenute dalla nostra redazione assai interessanti per voi bramosi lettori e collezionisti accaniti di invitanti chicche cine-musicali.
La rubrica prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’, ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.

Riz Ortolani & Nino Oliviero
Mondo cane (1962)
CAM Sugar/Spikerot Records/Decca Records CS003CD SPK019CD
36 brani – Durata: 78’26”

Ennio Morricone
I Malamondo (1964)
CAM Sugar/Decca Records CS003CD
32 brani – Durata: 72’04”



Due indispensabili riscoperte con una quantità incredibile di brani precedentemente non pubblicati in altre versioni su CD e vinile; due Maestri certi della Musica per Film, noti internazionalmente, che hanno saputo dare lustro al nostro Bel Paese con le loro melodie incancellabili; due colonne sonore per pellicole dall’elevato richiamo mediatico per l’epoca, contenenti temi (soprattutto nel caso del film caposaldo del genere Mondo Movies) che hanno fatto il giro del mondo accumulando meritatamente riconoscimenti ovunque; due OST che se non possedevate già nella vostra collezione di soundtracks ordunque è giunto il momento di farle proprie.

Sandro Di Stefano
L’ombra del lupo (Shadow of the Wolf, 2018)
Plaza Mayor Company Ltd./The Orchard Sony Music SERG279
8 brani – Durata: 25’01”



Il compositore laziale Sandro Di Stefano è uno dei più internazionali tra gli autori di Film Music di casa nostra. Nel suo carnet di circa 80 colonne sonore vi sono molte collaborazioni con importanti Major d’oltreoceano ed europee quali Lions Gate, Kemper ed altre, molti lavori per la serialità oltre che per il cinema – ad esempio programmi di enorme successo condotti e ideati da Alberto Angela, prodotti da Rai Com – ed è membro ufficiale dell’European Film Academy and Awards e dell’ORLY.

Piero Piccioni
Volubile (1961)
Camille 3000 LP-C3K-001-VOL - UK LP 2021
15 brani – Durata: 44’00”

Nuova pubblicazione della Camille 3000, l’etichetta con base londinese, fondata e gestita da Jason Piccioni, figlio del Maestro: per questa quarta uscita la scelta ricade sul formato vinile 180 grammi, perfetto per farci ascoltare una perla nascosta del repertorio televisivo di Piero Piccioni, ovvero le canzoni e la musica composta, orchestrata, diretta ed eseguita al pianoforte dal Maestro per il varietà televisivo RAI Volubile del 1961, restaurata da Giulio Radiciotti grazie ai nastri Ampex originali di proprietà di Piccioni.

AA.VV
Italian Soundtracks (2021)
Orchestra Sinfonica di Milano
Giuseppe Verdi
Giuseppe Grazioli direzione
Warner Music Italy 5054197097744
12 brani – Durata: 59’00”



Vi è tutta una storia di compositori che hanno saputo trattare il Cinema con i guanti di velluto anche quando le pellicole che commentavano non possedevano un briciolo di qualità e originalità narrativo-visiva-realizzativa. Vi è anche tutto un substrato di opere rimaste nell’oblio con colonne sonore di grandissima eleganza compositiva e innovazione sonora. Si ha sempre la tendenza a ricordare i nomi altisonanti e più popolari sia nel nostro Bel Paese che internazionalmente; eppur ci si scorda quanti autorevoli e perfino rivoluzionari (a modo loro) compositori, meno noti ai più, hanno fomentato con le loro note sempre nitide e indovinate sul filmico, una miriade di futuri colleghi o anche coevi, specialmente nello studiare o emulare la maniera di scrivere per le immagini, talora finanche plagiati perché sconosciuti e quindi ancora più dimenticati, così da risultare la paternità delle loro opere attribuita ad altri ben più furbi e famosi.

Riz Ortolani
Quer pasticciaccio brutto de via Merulana (1983)
GDM 4339
24 brani - Durata: 50’40’’

Quando lessi per la prima volta Quer pasticciaccio brutto de via Merulana di Carlo Emilio Gadda, notai subito che l’utilizzo dei vari dialetti dei personaggi nel descrivere l’omicidio della signora Balducci non fungevano solo da contesto perfino da ambiente sonoro. Di conseguenza quando vidi lo sceneggiato Rai di Piero Schivazappa con le musiche di Riz Ortolani, capii che il compositore aveva usato i singoli strumenti per far sì che ognuno potesse raccontare la sua parte della storia.

Carlos Rafael Rivera
La regina degli scacchi (The Queen’s Gambit, 2020)
Maisie Music Publishing
38 brani – Durata: 60’31”



Invero ascoltabile solo nei titoli di coda dell’ultimo episodio, a commento delle grafiche finali molto cubiste e retrò, “Main Title” apre la colonna sonora di The Queen’s Gambit – il titolo fa riferimento al gambetto di donna, un’apertura scacchistica – in maniera epicamente imponente, con architetture sinfoniche alla Horner e alla Howard: un leitmotiv dal florilegio neoclassico dall’inspiegabile bellezza che è già cult tra gli ammiratori della miniserie targata Netflix, creata da Scott Frank (Minority Report, Logan) e Allan Scott sulla base dell’omonimo romanzo del 1983 di Walter Tevis e diretta dallo stesso Frank.