Pillole di Note: Focus sull’etichetta Musica per Immagini

Questo mese, a distanza ravvicinata, si ripresenta la nostra rubrica destinata alle etichette discografiche in prevalenza di soundtracks, che prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’ – ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che si differenziano dalle consuete nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile – inquadrando stavolta una giovane etichetta italica che non avevamo ancora recensito con questa modalità.

Analizziamo l’etichetta italiana Musica per Immagini: (https://musicaperimmagini.bandcamp.com/):

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Sonor Music Editions

La nostra rubrica ‘Pillole di Note’ – ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che si distinguono dalle abituali nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile – ancora una volta si focalizza su un’etichetta di casa nostra.

Analizziamo l’etichetta italiana Sonor Music Editions: (https://sonormusiceditions.com/):

Ennio Morricone
I basilischi (1963) / Prima della rivoluzione (1964)
GDM Music 4333 (2014)
11 brani (6 + 5) – durata: 43’17”

(I basilischi)

(Prima della rivoluzione)

Siamo da sempre convinti che la storia di Ennio Morricone musicista cinematografico sia cominciata nel 1964 con Per un pugno di dollari (per contro, l’impegno nella musica “assoluta” datava ben da prima, dal 1953 con la “Sonata” per ottoni, timpani e pianoforte, ed era proseguito sino al 1958 con tredici titoli per poi arrestarsi a causa dei numerosi impegni “alimentari” nel settore leggero, e riprendere nel 1969 con “Suoni per Dino”, e incrementarsi dalla seconda metà degli Ottanta) (1). Con il primo western leoniano il compositore assurge ad una notorietà inattesa – come imprevisto era stato l’enorme riscontro della pellicola - e “si immerge nella babilonia del cinema” (2) intraprendendo una carriera – una storia - che ha pochi termini di confronto e forse nessuno nell’ottava arte.

John Williams
Indiana Jones e il quadrante del destino (Indiana Jones and the Dial of Destiny, 2023)
Walt Disney Records
18 brani – Durata: 67’00”



A distanza di quindici anni dal dimenticabile Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo torna sul grande schermo l’archeologo avventuriero più famoso al mondo in Indiana Jones e il quadrante del destino. Il Professor Jones, sempre con il volto di Harrison Ford (81 candeline spente), affaticato e disilluso, pronto alla pensione, si ritrova suo malgrado nel 1969 invischiato nell’ultima scorreria tra New York, Tangeri, Atene e Sicilia, con un prologo nella Germania del 1944, ringiovanito (male) digitalmente, ancora una volta contro i nazisti.

Benjamin Wallfisch
The Flash (Id. – 2023)
WaterTower Music
43 brani – Durata: 1h 43’



La tredicesima pellicola dell’Universo Cinematico DC, The Flash, è certamente e in assoluto la migliore (ad oggi) uscita al Cinema. Colma di colpi di scena e di ritorni assai graditi non soltanto dai fan dei fumetti ma dai cinefili aficionados del Batman di Tim Burton, visto che (il multiverso docet) ritorna l’uomo pipistrello (l’unico a mio modesto parere) interpretato da Michael Keaton, con tanto di iconico tema di Danny Elfman al seguito ad ogni sua apparizione (i solenni e ipertrofici “I Am Batman” e “Batdoneon”).

Mauro Di Domenico
Quando incontri una leggenda – Storia di un’amicizia con Ennio Morricone (2023)
Edizioni Curci EC 12391
Pagg. 100
Euro 14
https://www.edizionicurci.it/



Tutto d’un fiato! Proprio così. Questo libro – come (mi) accade coi romanzi di Stephen King o J.K. Rowling, anche se trattasi ovviamente di altro genere e scrittura – si legge tutto di filato, perché si resta ancorati ad ogni singola parola, affascinati dalla narrazione sincera, distesa, appassionata e colma di aneddoti divertenti ed emoziona(li)nti di un chitarrista di fama internazionale – ha suonato, tra gli altri, con e per gli Inti-Illimani, Massimo Ranieri, Mauro Pagani, Roberto Vecchioni, Morgan, Arisa e nella musica per immagini con Nicola Piovani e Luis Bacalov, nonché per il compianto Luis Sepúlveda –, il napoletano Mauro Di Domenico (classe 1955).

Giorgio Gaslini
Rivelazioni di un maniaco sessuale al capo della squadra mobile (1972)
AMS/Cinevox/BTF OST030
20 brani – Durata: 37’33”

Chiamare Giorgio Gaslini (1929-2014) “musicista del cinema” è improprio. Non perché ebbe al suo attivo quarantatré film come da lui stesso quantificato (1) e non i tre-quattrocento titoli di illustri colleghi specialisti. Piuttosto, perché il cinema fu uno dei tanti settori del suo operare in musica, una parentesi compresa tra il 1958 e il 1984. Prima, durante e dopo fece molto altro. Di formazione jazzistica, conseguì i diplomi in composizione, direzione d’orchestra, pianoforte, strumentazione per banda, canto corale e polifonia vocale. Fu autore di lavori sinfonici, opere, balletti, musiche di scena e per molti Caroselli (la canzone della Mucca Carolina), convinto che la musica dovesse essere “totale”, ovvero aperta a tutti i linguaggi, alti e bassi, europei e non, senza dogmatismi stilistici, “atto libero di creazione espressiva” come ebbe a scrivere nel “Manifesto della musica totale” stilato nel 1964 e ripreso ed ampliato nel 1975 (Musica totale: intuizioni, vita ed esperienze musicali nello spirito del ’68, Feltrinelli).

Luigi G. Ceccarelli
Spiando Marina (1992)
Bluebelldisc Music su licenza GDM Music Srl per conto di Universal Music Publishing Ricordi Srl - BCP PAL 2332
11 brani - Durata: 30’19’’



È uscito in occasione del CinemArcord di sabato 9 e domenica 10 settembre – tenutosi presso il Daste Bistrò di Bergamo – Spiando Marina, Compact Disc che raccoglie 11 tracce tratte dalla colonna sonora originale e inedita dell’omonimo thriller erotico diretto nel 1992 da Sergio Martino (dietro lo pseudonimo ispaneggiante di George Raminto), con le musiche composte da Luigi Giuliano Ceccarelli (del quale abbiamo pubblicato l’intervista per conoscere meglio il suo percorso artistico).
Come scrivono Antonio Bruschini e Antonio Tentori nel loro volume monografico "Sotto gli occhi dell’assassino. Il cinema giallo e thrilling italiano dal 1983 al 2001", Mondo Ignoto/Profondo Rosso, 2001 – il giallo erotico italiano – come genere cinematografico – ha radici già negli anni Sessanta con film ove – seppur tra le strette tenaglie della censura – morbosità ed erotismo speziavano i copioni del noir d’indagine nostrano, con insane tendenze, traumi infantili e fatali attrazioni, al centro delle trame nonché tiranti prelibati delle azioni dei personaggi delle varie pellicole.

AA.VV.
Barbie (Id. – 2023)
Atlantic Recording/Warner Bros./Mattel
17 brani – Durata: 44’15”

Il nuovo film di Barbie sicuramente non è passato inosservato. Infrangendo ogni tipo di record a poco più da un mese dalla sua uscita nelle sale, ha già superato il miliardo di incassi proprio perché è un film sorprendente che regala molto (ma molto) più di quanto non sarebbe lecito aspettarsi da una pellicola su una bambola per bambine. Greta Gerwig (regista e co-sceneggiatrice del film diventata famosa per Lady Bird e Piccole Donne) e Noah Baumbach (co-sceneggiatore della pellicola conosciuto soprattutto per il suo film Netflix Storia di un Matrimonio) hanno confezionato una commedia di impegno sociale, caratterizzata da una forte chiave metanarrativa e da sfumature nettamente musical.

Alan Menken, Howard Ashman & Lin-Manuel Miranda
La sirenetta (The Little Mermaid, 2023)
Walt Disney Records
15 brani – Durata: 40’07”



Nel 1989 La sirenetta inaugurò il cosiddetto “Rinascimento Disney” dopo tanti fallimentari risultati precedenti al botteghino. Il film si aggiudicò a buon diritto due premi Oscar e Golden Globe per la miglior partitura e canzone (“Under the Sea”).