Ennio Morricone
L'ultimo treno della notte (1975)
Cinevox record srl 004644003122
17 brani - Durata: 39' 44''

Una rarità musicale, una delle opere più minimaliste che Ennio Morricone abbia mai scritto per il cinema.
Pubblicato per la prima volta  da Cinevox, il 45 giri L’ultimo treno della notte conteneva  "L’ultimo treno della notte" (lato A) e "Coincidenze" (lato B). Era il 1975.

Arturo Annecchino
La bellezza del somaro (2010)
Universal 5331923
11 brani di commento + 8 canzoni - durata: 71’07”

L’italo-venezuelano Arturo Annecchino, classe 1954, è un compositore costruitosi nel difficile genere della musica di scena, applicata sia al teatro di prosa che alla danza, dove la sua formazione complessa e stratificata ha avuto modo di esplicarsi al servizio di registi come Giancarlo Sepe, Peter Stein (il monumentale Faust di 21 ore all’Expo di Hannover del 2000), Walter Pagliaro, Luigi Squarzina.

Daft Punk
Tron Legacy (Id. - 2010)
Walt Disney Records 50999 9084702 8
22 brani più Bonus contenente video, foto gallery e trailer - Durata: 58’06”

Al secolo Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter, entrambi parigini e sotto la quarantina, i Daft Punk sono considerati tra i gruppi protagonisti della scena techno-dance europea: celebri per apparire in scena vestiti da robot, praticano un cocktail di stili (acid house, electro ecc.) spesso supportato da forti suggestioni visive che rendono i loro video materia appetibile per registi visionari come Spike Jonze o Michel Gondry e la loro stessa musica materia facilmente malleabile in termini di visionarietà techno-sinfonica. Già, perché i Daft Punk, qui per la prima volta direttamente in veste di autori di soundtrack, declinano immediatamente la loro gratitudine a gente che si chiama John Powell, Hans Zimmer, Harry Gregson-Williams, Christophe Beck.

Jerry Goldsmith
Genio per amore (I.Q. – 1994)
Operazione diabolica (Seconds – 1966)
La-La Land Records LLLCD 1109
I.Q.: 19 brani – durata: 38’00’’
Seconds: 14 brani – durata: 31’13’’
Durata complessiva: 69’13’’

IQ:

Seconds:


Pubblicato da La-La Land Records nell’ottobre del 2009, I.Q. / Seconds è un album estremamente interessante, che mostra in modo assai marcato le due facce di una stessa medaglia, quella che rappresenta l’animo musicale complesso e variegato del Maestro Jerry Goldsmith.
Pubblicato con una tiratura limitata a 3000 copie, ancora disponibile presso i siti specializzati anche se in numero oramai esiguo e prossimo all’esaurimento, il disco prodotto dalla giovane etichetta californiana propone due grandi inediti tanto attesi, che mostrano come l’animo musicale di Goldsmith fosse capace di generare atmosfere claustrofobiche e taglienti per le pellicole più fredde e inquietanti e, allo stesso tempo, passare con estrema naturalezza al commento di opere ben più frivole e spensierate, senza tralasciare la puntualità e la precisione che hanno caratterizzato la produzione dell’autore lungo l’arco della sua venerabile carriera.

Nico Fidenco
Agente Logan missione Ypotron (1966)
GDM Music CD Club 7097
19 brani (17 di commento + 2 canzoni) – durata: 56’ 59’’

 
Ennesimo inedito riscoperto dallo staff della GDM Music, lo score di Agente Logan missione Ypotron - uno 007 all’italiana dove il protagonista viene appunto incaricato di scongiurare l’impiego dell’Ypotron, una micidiale arma spaziale in grado di annientare il mondo occidentale - porta la firma di Nico Fidenco e dunque non a caso, più che ricalcare i clichè bondiani, è marcatamente influenzato dai generi pop in voga negli anni Sessanta.

Francesco De Masi
Maciste nelle miniere del re Salomone (1964)/La rivolta delle gladiatrici (1973)/Il figlio dello sceicco (1962)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 160
27 brani (5 + 7 + 15) – durata: 71’ 06’’

Con il volume XVII della serie peplum, la Digitmovies presenta per la prima volta su CD tre lavori del Maestro Francesco De Masi già apparsi in passato su due vinili editi dalla Beatrecords: Maciste nelle miniere del re Salomone, La rivolta delle gladiatrici, Il figlio dello sceicco. Si tratta di una ristampa priva di inediti, dal momento che, perduti i master originali, non è più stato possibile verificare l’esistenza di materiale extra con il quale integrare le tracklist dei suddetti LP.

Clint Mansell
Cigno Nero - Black Swan (Black Swan, 2010)
Sony Classical 88697804352
16 brani – Durata: 52’00”

Quinta collaborazione fra il newyorkese Aronofsky e il britannico Mansell, questo thriller-noir ambientato nel mondo del balletto classico segna, ancor più dopo The Wrestler, un deciso mutamento di rotta sia nelle scelte stilistiche e narrative del regista, ormai passato dagli inizi hip-hop e undergroundeggianti a ben più rassicuranti e astuti contenitori “di genere”, sia in quelle del suo musicista di elezione, che dal minimalismo compulsivo e disturbato  di scores come Pi greco - il teorema del delirio e soprattutto Requiem for a dream (il cui brano “Lux aeterna” è forse il capolavoro di Mansell), sembra ora spostarsi su fonti decisamente classico-sinfoniche, con ampi e dichiarati spazi al più palese e circostanziato citazionismo, qui ovviamente anche motivato dal substrato narrativo.

Ennio Morricone
Le pistole non discutono (1964)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4138
17 brani (14 di commento + 3 canzoni) – durata: 41’ 41’’

Girato contemporaneamente a Per un pugno di dollari per conto della medesima società di produzione cinematografica, la Jolly Film, Le pistole non discutono è un western italiano che vede ridotta al minimo la componente spaghetti, trattandosi più che altro di un’imitazione degli originali americani.

Trent Reznor, Atticus Ross
The Social Network (Id. - 2010)
Null Corporation NULL01
19 brani – Durata: 66’00”

Per i non appassionati il concetto di “industrial rock” è forse un termine un po’ oscuro ma i fan sanno che il gruppo americano dei Nine Inch Nails, fondato nel 1989 dal chitarrista e vocalist Trent Reznor, dal batterista Chris Vrenna e dal chitarrista Richard Patrick, è uno dei più popolari e diffusi in questo genere che si tiene in bilico fra il metal, l’”ambient music” più raffinata e un sofisticato utilizzo dell’elettronica. Collaboratore del gruppo e di Reznor, sul piano soprattutto tecnico, di design e ingegneria del suono, è da tempo l’inglese Atticus Ross, che peraltro ha esperienza anche nel mondo del soundtrack avendo firmato gli scores molto aggressivi e “ipertechno” della serie tv Touching Evil e di Codice Genesi.

AA.VV.
Far From the Madding Crowd - A fantasia of British classical and film music (2010)
City of Prague Philharmonic Orchestra
Tadlow Music TADLOW006, 2 cd
Cd 1, 17 brani – Durata: 73’17”
Cd 2, 20 brani - Durata: 78’16”

Esistono “scuole nazionali”  musicali del Novecento dove i generi si confondono e gli autori passano facilmente da un campo all’altro, mescolando elementi stilistici e lessicali sino a rendere difficilmente circoscrivibili le singole materie d’indagine. Ne è un esempio la scuola russa, dove da Prokofiev ad Artemiev, da Shostakovich a Kachaturian musica per film, musica da concerto, musica assoluta si sono sempre contaminate e ricambiate l’una con l’altra.
 Un altro esempio geoculturale è sicuramente la Gran Bretagna, nel “secolo breve” fucina di compositori poco propensi a seguire le traiettorie delle avanguardie e della postmodernità ma d’altro canto fortemente intessuti di radici nazionali e popolari, cementate da cospicue influenze derivate dal tardo Ottocento mitteleuropeo: anche qui è difficile tracciare solchi, erigere steccati semantici precisi perché figure come Ralph Vaughan-Williams, William Walton, Gustav Holst, Edward Elgar, Benjamin Britten, e poi Patrick Doyle, John Barry, Richard Rodney Bennett, hanno travalicato i confini tra musica classica, musica popolare e musica applicata confluendo in un unicum culturale dalle caratteristiche polisemiche inconfondibili.