Dominic Lewis
Money Monster – L'altra faccia del denaro (Money Monster, 2016)
Sony Classical 88644587630
13 brani – Durata: 37'09”

Tra gli ultimi usciti dal cilindro senza fondo della Remote Control di Zimmer, l'inglese Dominic Lewis sembra tuttavia condividere ben poco dell'atteggiamento “bombastic” tante volte imputato al capostipite, e ai suoi numerosi imitatori. Anche perché in questo thriller economico grottesco e parossistico, interpretato da George Clooney e Julia Roberts, nonché quinta regia di Jodie Foster, la regista aveva espresso con molta chiarezza i propri desiderata: nessun sound hollywoodiano classico, sinfonico, bensì una partitura elettronica ossessiva, ironica, pungente ma lieve. Un sound, insomma, asettico e distaccato, ma penetrante e ipnotizzante.

La musica magnifica dei Magnifici Sette

Il remake del cult western I magnifici sette, diretto nel 1960 da John Sturges con un cast di tutto rispetto, tra cui Yul Brynner, Eli Wallach, Steve McQueen, Charles Bronson e James Coburn, con la celeberrima ed iconica partitura di Elmer Bernstein (“E’ una parte profonda della mitologia dei film, della mitologia americana”) e tre trascurabili seguiti, vede nel 2016 alla regia l’esperto action director Antoine Fuqua (Training Day, Southpaw, Attacco al potere – Olympus Has Fallen) ed un cast di altrettanto rispetto, Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio e le musiche del compianto (deceduto in un incidente aereo) James Horner e del fidato collaboratore di sempre, Simon Franglen (con additional music di Simon Rhodes).

Riz Ortolani
Addio Zio Tom (1971)
GDM – CD CLUB 7089
18 brani – Durata: 41’00”

Esistono opere cinematografiche che sono entrate nell’immaginario solo per la loro colonna sonora, così come esistono quei film che per la loro controversa natura hanno finito involontariamente per insabbiare anche uno score obiettivamente memorabile. E’ questo il caso di Addio zio Tom, opera numero cinque della famigerata coppia di cineasti Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi. Esplosi con Mondo cane (1962), geniale invenzione di documentario sugli aspetti shock e bizzarri del nostro globo (da cui il nome del genere, “mondo-movie”) e condannati dal presunto sostrato razzista nel loro colossale Africa addio (1966), secondo cui l’abbandono del Continente Nero da parte dei paesi colonialisti avrebbe ingigantito le problematiche di un autogoverno impossibile, i due girano questo pamphlet tecnicamente monumentale nel 1971.

Teho Teardo
Caffè (2016)
Edizioni Curci
10 brani – Durata: 25'02”

Dalle composizioni di Teho Teardo promana sempre un alone di mistero, di malinconia pensosa eppure in qualche modo sorridente, lieve, che conferisce alle storie dei film da lui musicati una valenza simbolica penetrante e di ampio respiro. Il musicista friulano è sempre molto coerente con la propria poetica e il proprio linguaggio, al punto da aver ormai creato un “sound” assolutamente inconfondibile e affascinante, che egli calibra e modula di volta in volta con perspicacia e grande sensibilità timbrica.

Andrea Ridolfi, Vito Abbonato, Raiz
Ludovico Fulci
I bastardi di Pizzofalcone (2017)
Rai Com
Cd 1, brani 23 – Durata: 69’57”
Cd 2, brani 9 – Durata: 21’35”

Stefano Lentini
La porta rossa (2017)
Rai Com
23 brani – Durata: 79’00”

Il “Commissario” (nella sua variante italiana del questore o vicequestore, e anglotedesca dell'ispettore) è una figura, un character televisivo - per non parlare del cinema - di lunghissima storia. Nulla a che spartire con i “team” investigativi americani o con il multiforme mondo dei “private eyes”. Qui parliamo del lavoro paziente, testardo, spesso antieroico dei funzionari che consumano suole e notti alla ricerca di verità spesso inafferrabili o comunque dolorose da scoprire. Figure spiccatamente individuali, che si differenziano anche dalla struttura polifonica di serie come Squadra antimafia, Distretto di polizia, La squadra ecc.

AA.VV.
Music for Films – Paolo Sorrentino (2017)
Warner Music/Indigo Film 5054197482526
CD 1: L’uomo in più/Le conseguenze dell’amore – 16 brani – Durata: 58’30”
CD 2: L’amico di famiglia/Il divo – 21 brani – Durata: 79’01”
CD 3: This Must Be The Place – 12 brani – Durata: 60’38”
CD 4: La grande bellezza – 17 brani – Durata: 74’42”
CD 6: Youth la giovinezza – 11 brani – Durata: 55’25”
Libretto 100 pagg. a colori

Per celebrare una delle nostre eccellenze della Settima Arte, il geniale Paolo Sorrentino, conosciuto a livello internazionale grazie all’Oscar per il miglior film a La grande bellezza, l’etichetta Warner Music Italia su progetto della Indigo Film, ha stampato e distribuito un cofanetto deluxe edition davvero ben fatto con alcune chicche che gli amanti del 46enne regista partenopeo apprezzeranno enormemente.

Federico Biella & Massimo Privitera
Quando cantavano le colt – Enciclopedia cinemusicale del western all’italiana (2017)
Casa Musicale Eco – PP. 499, Euro 45,00
http://www.casamusicaleeco.com/shop/it/

L’interesse per le colonne sonore del cinema di genere italiano ha assunto da qualche anno a questa parte una forma che accanto al culto quasi modaiolo e un po’ disordinato dei primi anni del nuovo millennio ha saputo generare e mantenere una rete di studio e di analisi ricca ed approfondita. Era dunque necessario focalizzare un aspetto così determinante della cinematografia di culto e alcuni testi si sono occupati del tappeto sonoro di svariati filoni e autori, a volte uno dei pochi fattori di interesse, se non l’unico, di una particolare corrente filmica.

Maurice Jarre
Parigi brucia? (Paris brûle-t-il?, 1966)
Estratti da La notte dei generali, Il treno, Weekend Zuydcoote, La caduta degli dei
City of Prague Philharmonic diretta da Nic Raine
Tadlow Music TADLOW023
Cd 1, 23 brani – Durata: 68’53”
Cd 2, 17 brani – Durata: 73’13”

In sede di premessa è doverosa una confessione. Non siamo mai riusciti – personalmente – ad amare la musica di Maurice Jarre (Lione, 1924 – Malibu, 2009): e ciò malgrado appaia chiarissimo il ruolo importante che il compositore francese ha ricoperto nella storia della musica per film europea e non solo, anche e soprattutto grazie alla longevità della propria carriera e al fatto di essersi saputo aprire, nell’ultima parte di essa, alle più stimolanti e innovative esperienze sperimentali. Celebri, in tal senso, partiture come quella per Mad Max - Oltre la sfera del tuono (1985, George Miller e George Ogilvie) dove, grazie alla collaborazione con la musicista inglese Cynthia Millar, Jarre riportò alla luce le gloriose Onde Martenot, strumento antesignano di tutti i synt, inventate da Maurice Martenot nel 1928, quasi contemporaneamente allo strumento confratello del russo Lev Theremin, tanto amato da Miklós Rózsa.

John Williams
John Williams & Steven Spielberg: The Ultimate Collection
(cofanetto 3 CD + 1 DVD)
Sony Classical 88985 37458 2
CD 1 - The Spielberg/Williams Collaboration: 13 brani - Durata: 65’23”
CD 2 - Williams On Williams: The Classic Spielberg Scores: 15 brani - Durata: 69’23”
CD 3 - The Spielberg/Williams Collaboration Part III: 16 brani - Durata: 74’24”
DVD Bonus - John Williams & Steven Spielberg: The Adventure Continues - Durata: 23 minuti

Nell’anno dell’ottantacinquesimo compleanno di John Williams, molte etichette discografiche hanno deciso di rendere omaggio al geniale compositore con una serie di pubblicazioni di varia natura. Non stupisce dunque che anche Sony Classical (da oltre vent’anni l’etichetta con cui Williams ha un rapporto esclusivo) abbia voluto presentare una speciale raccolta di incisioni, che in questo caso celebra la collaborazione quarantennale tra John Williams e il suo partner artistico prediletto, il regista Steven Spielberg.

Alan Menken/Howard Ashman/Tim Rice
La bella e la bestia (Beauty and the Beast, 2017)
Walt Disney Records D0025314-02
19 brani

Dopo Maleficent, Alice in Wonderland, Cenerentola e Il libro della giungla, la Disney porta alla vita i personaggi di un classico senza tempo, una tra le favole più amate da grandi e piccoli: La Bella e la bestia.
Il regista, Bill Condon, aveva la responsabilità di rendere giustizia a uno dei cartoni Disney più amati e a una colonna sonora che può essere considerata un capolavoro a tutti gli effetti. Le scelte registiche suggeriscono che, finalmente, sia stata accolta la richiesta dei fan di realizzare dei live action fedeli agli originali: sembra infatti di veder prendere vita i personaggi del cartone, grazie all'accuratezza con cui sono state riproposte le ambientazioni e i dettagli che caratterizzavano la pellicola degli anni '90. Non si può non ricordare che La Bella e la bestia è uno tra i cartoni Disney con il maggior numero di canzoni e, non a caso, nel 1994 divenne un musical che riscosse un successo, se possibile, anche maggiore del film d'animazione.