Franco Eco
Il crimine non va in pensione (2017)
Ala Bianca
14 brani – Durata: 35’00”



Colonna sonora dai due volti, come dichiarato dal compositore stesso: uno ‘pulp’ altamente dinamico, l’altro ‘soft’ fortemente melanconico! Parliamo della score originale di Franco Eco per il film Il crimine non va in pensione, sorta di I soliti ignoti a braccetto con la trilogia di Ocean in chiave tarantiniana però edulcorata da violenze sproporzionate. Un Heist Movie in puro stile commedie anni ’60 nostrane dove i protagonisti (Stefania Sandrelli, Franco Nero, Maurizio Mattioli, Orso Maria Guerrini, Gianfranco D’Angelo, Ivano Marescotti, giusto per citare i più noti), rapinatori improvvisati, sono un gruppo di anziani in pensione che non riescono a campare dignitosamente e decidono di rapinare il Bingo e portare a casa un bottino miliardario per aiutare un’amica in difficoltà ed avere un loro riscatto sociale.

Rupert Gregson-Williams
Wonder Woman (Id., 2017)
WaterTower Music WTM39896
14 brani + 1 canzone – Durata: 78’40”

Se Atene piange, Sparta non ride. Sostituite ad Atene la Marvel, e a Sparta la DC Comics e avrete il quadro di una situazione di mercato che si va facendo problematica per il filone dei “superhero movies”. Un filone giunto ormai, più che alla frutta, al digestivo e fors’anche al conto e alla mancia. Il florilegio di prequel-sequel-reboot-remake che proliferano da ambo le parti lascia infatti sempre più il tempo che trova: al netto delle stroncature critiche (che certo non affliggono i sonni dei produttori) vanno registrati anche ripetuti clamorosi flop commerciali (I fantastici quattro, il secondo Avengers) o rapide fiammate di pubblico che si spengono rapidamente nella noia e nel déjà-vu. Funzionano bene le parodie, ma devono essere estreme (Deadpool) e comunque anche lì il fiato è corto.

Arturo Annecchino
Fortunata (2017)
Warner Music 5054197716126
10 brani + 4 canzoni – Durata: 34’09”

Il film che è valso a Jasmine Trinca il premio come miglior attrice al Certain Regard dell’ultimo festival di Cannes rappresenta anche il capitolo forse più raffinato, rarefatto, essenziale della collaborazione tra il compositore italo-venezuelano e il cinema della coppia Castellitto-Mazzantini: un sodalizio iniziato con La bellezza del somaro e poi proseguito con Venuto al mondo e Nessuno si salva da solo. La cifra stilistica preponderante di Annecchino è infatti un lirismo asciutto, sottrattivo, estraneo a facili derive sentimentali così come a esibizionismi hi-tech: le sue strutture musicali possiedono una linearità sospesa, interrogativa, una vibratilità interiore che pedina fedelmente gli smarrimenti dei protagonisti e ne restituisce la fragilità insieme alla determinazione, basandosi spesso su poche, pochissime cellule di base sviluppate secondo modalità iterative o impercettibilmente variative.

Max Richter
Max Richter’s Out of the Dark Room (2017)
Milan Music/Warner Music International/Universal Music 399 873-2
CD 1: 16 brani – durata: 47’60”
CD 2: 12 brani – Durata: 38’50”



“Penso che la musica sia una specie di liquido amniotico e che il film vive in essa. A volte la musica può essere all’avanguardia, svolgendo un ruolo di supporto senza neanche rendersene conto, ma se la togliete si perderanno le basi”. In questa affermazione di molti anni addietro del compositore anglo-tedesco Max Richter vi è tutta l’essenza della sua arte compositiva per immagini: corporea profondità d’insieme di suoni intimi e spirituali tra minimalismo e sinfonismo d’avanguardia.

Ennio Morricone
Paura – A Collection of Scary & Thrilling Soundtracks (2017)
Rustblade Records RBL056
23 Brani – durata: 62’00”



Dimenticate il Maestro Premio Oscar dei grandi temi melodiosi e trascinanti, emotivamente intensi. Qui si tratta di un Morricone tetro, angosciante, disturbante, compulsivo, frenetico, sul filo sottile della paura, difatti questa compilazione dell’etichetta italiana indipendente Rustblade Records che stampa e distribuisce dal 2001 non soltanto colonne sonore, ha intitolato giustamente “Paura – A Collection of Scary & Thrilling Soundtracks”.

John Williams
Themes and Transcriptions for Piano (2017)
Pianoforte Simone Pedroni
Varèse Sarabande VSD 3020674788
27 brani – Durata: 79’00”

Nella poetica di John Williams, il pianoforte occupa un posto molto particolare. Da un lato si tratta dello strumento attraverso il quale il maestro newyorkese si rivelò, ormai quasi sessant’anni fa, nel corso di un lungo apprendistato come solista in partiture altrui, soprattutto televisive ma non solo. Successivamente lo strumento è sempre stato un protagonista discreto ma costante della sua musica, anche se sinora non ha mai ottenuto l’onore di un concerto dedicato, come avvenuto invece per tutte le altre famiglie di strumenti (violoncello, violino, fiati…); ciò non ha impedito tuttavia a Williams di prodursi in alcune pagine cameristiche di enorme suggestione e moderno lirismo, come le “Conversations” immortalate da Gloria Cheng.

Roque Baños
Man in the dark (Don’t Breathe, 2016)
Lakeshore Records LKS348652
15 brani – Durata: 59’14”

Dimentichiamoci il furibondo, arroventato virtuosismo orchestrale cui il musicista spagnolo ci aveva abituato e che aveva trovato un apice nel precedente horror dell'uruguaiano Fede Alvarez, La casa, remake del celebre titolo di Sam Raimi. Non se ne trova praticamente traccia in questo spiazzante lavoro quasi interamente elettronico e programmaticamente ostile alla pur minima idea di tematismo o di concessione strumentale. Un approccio assolutamente estremistico, dunque, quello di Baños, che ripristina una vecchia equazione tra horror e sound “alieno” scalzata e accantonata, in tempi recenti, proprio da molti compositori di area ispano-latinoamericana (si pensi a Fernando Velazquez o Javier Navarrete), oltre che dallo stesso musicista in questione.

Danny Elfman
La ragazza del treno (The Girl on the Train, 2016)
Sony Classical 8985375612
23 brani – Durata: 51’55”

Dove collocare oggi esattamente Danny Elfman? Il 63ene compositore più autodidatta di Hollywood sembra avere da tempo esaurito la propria spinta propulsiva, che lo ha mosso a dare il meglio di sé soprattutto tra gli anni '80 e '90 e per il cinema visionario di Tim Burton. Ma non solo per lui. Esplorando molto presto una vena alternativa a quella fiammeggiante, favolistica e rutilante delle sue partiture più note, Elfman ha coltivato anche un lato più sommesso, inquieto, “minimalista”, applicandolo spesso ad un cinema indipendente, antispettacolare, intimista e psicologicamente complesso (citeremo solo i film di Gus Van Sant). Una diversificazione, questa, di cui Elfman va legittimamente fiero e che lo ha portato negli anni più recenti a risultati di spicco (Promised Land, The Next Three Days, Il lato positivo e il recentissimo The Circle).

Fredrika Stahl
Domani (Demain, 2015)
Boriginal 0888751790629  
17 brani – Durata: 40’00”

Svedese di Stoccolma, la 32enne Fredrika Stahl è una figura di primo piano nel mondo del jazz-pop europeo, ma è da considerarsi un’outsider per quanto riguarda il suo apporto al cinema. E senz’altro il suo contributo al documentario ambientalista di Cyril Dion e Mélanie Laurent (la protagonista di Bastardi senza gloria e Il concerto) avviene all’insegna di una piena condivisione di quelle tematiche: rispetto dell’ambiente, sviluppo sostenibile, modelli alternativi di progresso sociale… Anche i testi delle canzoni qui incluse vanno in questa direzione (“È sempre dura rendersi conto di come le cose potrebbero cambiare, ma adesso siamo nei guai, siamo davanti a un muro…”) e la stessa Stahl racconta di averle scritte di getto, prima ancora di vedere una sola immagine, orientandole verso un ottimismo di fondo che è apparentemente in contrasto con gli allarmanti messaggi provenienti dal film.

Walter Rizzati
L’insegnante balla…con tutta la classe (1979)
Beat Records DDJ - DDJ043
19 brani - Durata: 51’ 10’’

Tra i filoni di strepitoso successo del nostro cinema popolare, splende imbottita dei favori di  variegate generazioni di pubblico, quanto dell’aborrire della critica di ieri e oggi, la cosiddetta “commedia sexy”. Sotto-genere nato a metà degli anni Settanta dall’intuizione di un gruppo ridotto di sceneggiatori e registi che ne sono stati parte pulsante e creativa, la famigerata “commediaccia” ha saputo regalare allo spettatore grasse e spensierate risate scaturite dalle maschere di attori comici di talento e meravigliose donzelle poco vestite in tutto il loro splendore che non conosceva siliconi e botulini. Anche un sottogenere sa poi plasmare ulteriori etichette contestuali e una delle più significative è stata indubbiamente quella dell’ambientazione scolastica.