Ryuichi Sakamoto
Nagasaki: Memories of My Son (Haha to Kuraseba, 2015)
Milan 399 852-2
28 brani – Durata: 61’00”

Molte anime e altrettante fonti di ispirazione convivono in Ryuichi Sakamoto, senza dubbio il più importante compositore giapponese contemporaneo; e anche a volerci limitare alla sola produzione per il cinema, sono proprio questa poliedricità, questo atteggiamento aperto a diverse sollecitazioni, ad avergli consentito un così vasto consenso di pubblico e ad averne fatto oggetto di attenzione internazionale da parte di registi di ogni latitudine, da Bertolucci ad Almodovar, da Abel Ferrara a Volker Schloendorff.

Marco Werba
Seguimi (Follow me) (2017)
Cinevox/Kronos Records – KRONOSCD078
26 brani – Durata 47’00’’

Tra i compositori attivi per il nostro cinema, Marco Werba è senz’altro uno tra i più preparati e apprezzati dagli attenti ascoltatori delle soundtracks. Nel suo curriculum sono comprese importanti collaborazioni tra cui quella con Cristina Comencini per Zoo (1989), insignita del Premio Colonna Sonora, e il recente e altrettanto premiato lavoro per Dario Argento in Giallo (2009), partitura molto raffinata. Ma il maestro, nato a Madrid e romano d’adozione fin dalla tenera età, ha dimostrato nell’arco della sua carriera un forte interesse per opere fresche di filmaker giovani o non allineati allo star-system nazionale (qualora ne esistesse ancora uno concreto).

Debbie Wiseman
Debbie Wiseman - Live at the Barbican (2017)
Debbie Wiseman & The Orchestra of the Guildhall School
Silva Screen Records SILKED6057
16 brani - Durata: 79’00”

La compositrice londinese, classe 1963, Debbie Wiseman (leggete una delle nostre passate interviste) annovera circa 129 partiture nel suo curriculum tra serie televisive, documentari, TV Movie e Cinema, con ben tre nomination agli importanti International Film Music Critics Award (IFMCA) e due vittorie a prestigiosi festival TV internazionali per sue composizioni televisive. La storica etichetta inglese Silva Screen Records pubblica la raccolta di sue score per Cinema e TV con l’aggiunta di un pezzo di musica assoluta (come la definisce Morricone quando trattasi di brani extracinematici) di sua recente realizzazione.

Jed Kurzel
Alien Covenant (Id. - 2017)
Milan Records 3299039991428
22 brani – Durata: 58’57”

Il secondo prequel di Alien arriva a cinque anni di distanza dal suo capostipite, Prometheus, con il quale il regista Ridley Scott è tornato a una delle sue creazioni più famose. La storia che fece rabbrividire il pubblico negli anni Settanta e che fu portata a complessi sviluppi (si contano ben quattro pellicole incentrate sull’eroina Ripley, l’ultima risalente al 1997, più un filone “apocrifo”, Alien vs. Predator) presentava un “buco” di eventi, a cominciare dall’alieno fossilizzato sullo space jokey, che a detta di Scott potevano essere sfruttati per dare uno sfondo storico più ampio al primo Alien.

Roberto Nicolosi
La regina delle amazzoni (1960)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 270
16 brani – durata: 40’ 34’’

La collana della Digitmovies dedicata al peplum giunge con La regina delle amazzoni di Roberto Nicolosi al XXXII volume. Nicolosi (1914-1989), genovese di nascita, laureato in medicina e diplomato in composizione al Conservatorio di Milano, alternò la pratica in ambito jazz, suonando il pianoforte e il contrabbasso presso teatri e nightclub, a quella cinemusicale. Dopo l’esordio avvenuto nel 1954 commentando il documentario di Folco Quilici Sesto continente, negli anni successivi si dedicò principalmente all’horror e allo storico-mitologico, del quale divenne uno specialista con 15 partiture all’attivo.

Gianni Marchetti
7 baschi rossi (1969)
Kronos Records KRONGOLD 006
31 brani – durata: 50’ 10’’

    
Coproduzione italo-tedesca basata sul romanzo Rebellion di Dean Craig (pseudonimo di Piero Regnoli) e forse cinematograficamente ispirata anche a Il buio oltre il sole (1968) di Jack Cardiff, 7 baschi rossi racconta le gesta di un gruppo di sette mercenari mandati in missione in Congo durante la rivolta dei simba. Obiettivo: riscattare, con l’aiuto di una guida, una giornalista rapita dai ribelli, sfidando la guerriglia e penetrando in territori impervi. L’impresa andrà a buon fine, anche se a caro prezzo (si salveranno infatti solo la guida e la giornalista). Il film, diretto da Mario Siciliano, venne girato, tra giungla e deserto, in Etiopia, “in luoghi dove per la prima volta si è avventurata la macchina da presa”, come precisa nei titoli di testa una nota dei produttori, che si sentirono in dovere di ringraziare gli attori e la troupe “per lo spirito di sacrificio dimostrato”.

Piero Umiliani
Intrigo a Los Angeles (1964)
Beat Records Company BCM 9514
17 brani - durata: 43' 12"

 
Due agenti dell’FBI, incaricati di indagare sul misterioso omicidio di una giovane spogliarellista, si imbattono casualmente in indizi riconducibili alla sparizione di uno scienziato inventore di una sostanza in grado di neutralizzare gli effetti delle radiazioni atomiche. Sono coinvolti nel fatto l’impresario del night dove lavorava la ragazza e la sorella di lui, una vera dark lady dal volto deturpato, i quali hanno rapito il professore per impadronirsi e rivendere la preziosa formula. Questo è in sintesi Intrigo a Los Angeles, poverissimo fantaspionistico all’italiana diretto da Romano Ferrara.

Giuliano Sorgini
Un urlo dalle tenebre (L’esorcista n. 2) (1975)
Digitmovies CDDM280
19 brani – Durata: 52’ 00’’

Caratteristica portante del cinema di genere italiano è stata quella di sfruttare opere filmiche di successo mondiale e riportarne i componenti narrativi allo stile e alla caparbietà artigianale nazionale. Così, dopo l’uscita de L’esorcista (William Friedkin, 1973), le nostre sale si riempiono di emuli e persino parodie ben prima che giungano i sequel ufficiali del capolavoro americano: L’ossessa (Mario Gariazzo, 1974) e L’Anticristo (Alberto De Martino, 1974) rientrano nella prima categoria, L’Esorciccio (Ciccio Ingrassia, 1975) nella seconda, fino a giungere a veri prodotti di exploitation estrema quali gli speculari Malabimba (Andrea Bianchi, 1979) e La bimba di Satana (Mario Bianchi, 1980), più interessati alle abbondanti grazie femminee che ai rituali esorcistici.

Steven Price
Suicide Squad (Id., 2016)
Sony Classical 88985362632
22 brani – Durata: 72’33”

Non è una parodia vietata ai minori alla Deadpool, né una sorta di omaggio postumo all’universo supereroico come i due film di Zack Snyder su Superman; Suicide Squad somiglia piuttosto alla distorsione “cattiva” e politicamente scorretta di una dimensione, e di un genere cinematografico, che ormai da anni ha esaurito le scorte e sembra capace di riprodursi unicamente per partenogenesi, grazie a meccanismi di automatismo seriale indifferenziato. La squadraccia di “vilains” assoldata dal governo con tanto di impianto di bomba nel collo se mai pensassero di squagliarsela (una via di mezzo tra la “sporca dozzina” e Fuga da New York) in realtà rasenta le frontiere del grottesco attraverso l’esasperazione dei caratteri e il taglio “alto” di alcuni di essi (si pensi al Joker quasi shakespeariano di Jared Leto), ma in questi casi è soprattutto alla musica che competerebbe fare la differenza: anche se è molto difficile marcare il confine tra il non prendersi troppo sul serio e l’essere presi molto sul serio.

Carlo Savina
Contronatura (The Unnaturals, 1969)
Digitmovies DGST007
25 brani – Durata: 44’ 39’’

Contronatura (The Unnaturals) è uno dei migliori film diretti da Antonio Margheriti, firmato come di consueto con lo pseudonimo anglofono Anthony M. Dawson e annoverato tra i propri lavori favoriti. Fascinoso dosaggio tra il thriller claustrofobico e la ghost-story, l’opera di Margheriti si può apparentare con alcuni classici del cinema di Mario Bava, nonché archiviare nel contesto della naturale transazione stilistica tra il tardo gotico e il giallo di ambientazione più moderna.