Stephen Sondheim
Stavisky, il grande truffatore (Stavisky, 1974)
Quartet Records QR271
37 brani – durata: 68’11”



Vincitore di 8 Tony Award, 14 Drama Desk Award, un Oscar per la migliore canzone (“Sooner or Later (I Always Get My Man)” da Dick Tracy, 1990), 1 premio Pulitzer, svariate nomination ai Golden Globe e Grammy Awards, autore o paroliere di alcuni tra i più importanti classici musical americani della seconda metà del Novecento, quali Gypsy: A Musical Fable (musiche di Jule Styne), West Side Story (musiche di Leonard Bernstein), A Little Night Music, Sweeney Todd ed Into the Woods.

Franco Micalizzi
Le chiamavano colonne sonore – Golden 70’s (2017)
Viola Editrice (www.violaeditrice.it)
156 pagine – 15 euro



“…anche fra tante difficoltà e momenti splendidi, incomprensioni e applausi, io vi confesso che mi sono sempre molto divertito e sono certo che continuerò a divertirmi. Ormai lo so: ‘C’est la vie d’artiste…’”
Un’ammirevole e importante ‘vita d’artista’ (ammirata anche dal saccheggiatore geniale Quentin Tarantino) quella narrata in prima persona dal compositore romano Franco Micalizzi (classe 1939) in questa autobiografia dal titolo assai esplicativo del suo mestiere di musicista e autore, “Le chiamavano colonne sonore – Golden 70’s”.

Enzo Avitabile
Indivisibili (2017)
Sony Music 88985447352
12 brani – Durata: 49’00”

Due Nastri d’Argento e David di Donatello per la migliore canzone e colonna sonora, più un Globo d’Oro, un Ciak d’Oro e un Premio Ennio Morricone al Bari International Film Festival sempre per le migliori musiche. Parliamo dei riconoscimenti allo score di Indivisibili scritto e interpretato dal poeta napoletano Enzo Avitabile, Maestro indiscusso della Wolrd Music italica e non solo, cantautore, compositore e sassofonista con un carnet di collaborazioni illustri con artisti internazionali che quest’anno con la sua partitura per questo film drammatico di Edoardo De Angelis ha fatto incetta di premi, soprattutto con la canzone che chiude la OST, “Abbi pietà di noi”.

Charles Fox/Norman Gimbel/Artie Kane/Robert Prince/Johnny Harris/Robert O. Rangland/Angela Morley/Richard LaSalle
Wonder Woman: Stagione 1 – 2 – 3 (The New Adventures of Wonder Woman: Season 1 – 2 – 3, 1975-79)
La-La Land Records LLLCD 1398
CD 1: 47 brani – durata: 77’46”
CD 2: 42 brani – durata: 77’53”
CD 3: 41 brani – durata: 78’11”

Dio abbia in Gloria l’etichetta americana di colonne sonore La-La Land!!!
www.lalalandrecords.com continua con una perizia archeologica e un gusto cinefilo e televisivo oltre ogni dire, a regalarci prime stampe assolute e ristampe in edizione estesa di chicche collezionistiche di colonne sonore per il piccolo e grande schermo che ogni volta mandano in visibilio qualsivoglia amante delle musica per immagini nel globo intero!

Andrés Goldstein & Daniel Tarrab
Jane & Payne (2017)
Quartet Records
17 brani – Durata: 35’00”

Su Netflix per un periodo si è avuta la possibilità di vedere questo bel documentario, diretto dal celebre documentarista Boy Olmi, sull’incontro tra Jane Goodall e Roger Payne, due veri eroi della difesa dell’ambiente, due leggende nella conservazione della Patagonia argentina negli anni ‘80.

Michael Giacchino
The War – Il pianeta delle scimmie (War for the Planet of the Apes, 2017)
Sony Masterworks 0889854556426
17 brani – durata: 75’11’’

Siamo giunti al terzo capitolo della saga dedicata alla nascita del pianeta delle scimmie, con quella che è una reinterpretazione del classico film di fantascienza del 1968; linguaggi filmici tra loro profondamente diversi quelli che dividono le due trasposizioni. I colori della tavolozza di Matt Reeves sono più viscerali e cupi, così come sono oscure le dinamiche che vedono protagonista Cesare, interpretato dal grande Andy Serkis; in altre parole la storia narrata in The War – Il pianeta delle scimmie viene resa su toni di intreccio post-apocalittico.

AA.VV./ Franco Mannino
Ludwig (1973)
Morte a Venezia (1971)
Digitmovies DPDM016
Cd 1, 23 brani – Durata: 61’05”
Cd 2,  5 brani – Durata: 30’08”

Affrontare la dimensione musicale del cinema di Luchino Visconti (1906 – 1976) significa addentrarsi in un mondo che oggi può apparire lontano dai gusti, spesso deviati e distorti, della contemporaneità, ma che affondava le proprie radici nella cultura – letteraria, musicale e filosofica – della Mitteleuropa a cavallo tra Otto e Novecento: un universo simbolico, popolato di fantasmi premonitori, che in Visconti, pur nella sontuosità delle messinscene, non possedeva nulla di agiografico o esornativo, ma costituiva l’estremo approdo di una riflessione sulla Storia iniziata sulle sponde del neorealismo (con Ossessione, 1943), poi volta a smascherare alcune contraddizioni del Risorgimento (Senso, 1954), attraversando la carne viva del dopoguerra italiano (Rocco e i suoi fratelli, 1960) per trionfare infine in quella colossale, lussureggiante metafora sull’opportunismo e sull’antieroismo italiani, nonché sulla “Questione Meridionale”, che è Il Gattopardo (1962).

Thomas Newman
Alla ricerca di Dory (Finding Dory, 2016)
Walt Disney Records D002227202
33 brani + 1 canzone – Durata: 68’22”

Il cinema di animazione “mainstream”, ossia quello generalmente prodotto da grandi compagnie e destinato a largo successo di pubblico, soffre di un problema comune: prodotti come questo, o come Pets o Ozzy – per citare alcuni esempi recentissimi – soffrono infatti di una sorta di costrizione ai parametri dell”'action movie”. Sono cioè prevalentemente strutturati secondo lunghe, esagitate e spettacolari sequenze obbligate di inseguimenti, ribaltoni, piroette e cascatoni vari, non necessariamente – anzi, raramente – coesi da un filo narrativo convincente e dall'indispensabile profilo dei personaggi. Ciò è probabilmente dovuto all'urgenza di inseguire il prodotto “live” sul suo stesso terreno, dove la concorrenza è ormai spietata e la serialità diffusa.

Cliff Martinez
The Neon Demon (Id., 2016)
Milan Music 36785-2
20 brani + 3 canzoni – Durata: 69’42”

A Cliff Martinez non piacciono né si addicono le cose facili; se così fosse, non si sarebbe legato a cineasti imprevedibili e ondivaghi nello stile (e quindi nelle esigenze musicali) come Steven Soderbergh – con cui ha allacciato la collaborazione più prolifica – ma anche Harmony Korine, Xavier Gianoli e ora il “terribile” danese Nicolas Winding Refn, visionario e vulcanico, sanguinario e lirico talento dall'ispirazione nevroticamente centrifuga.

Nick Cave, Warren Ellis
Hell or High Water (Id., 2016)
Milan Records M2-36794  
9 brani + 6 canzoni – Durata: 44’00”

Il film di David Mackenzie (noto anche con il titolo alternativo Comancheria) e interpretato da Chris Pine e Jeff Bridges può a buon diritto essere considerato un western anomalo, popolato da figure di diseredati e antieroi sul viale del tramonto. Un contesto perfetto per il caleidoscopico e camaleontico talento multiforme di Nick Cave, che com’è noto spazia nei campi più diversi dal cinema alla letteratura alla recitazione, e al quale il regista Andrew Dominik (per il quale Cave, insieme al suo sodale Warren Ellis, ha musicato L’assassinio di Jesse James…) ha recentemente dedicato il documentario in 3D One more time with feeling.