Reportage del “Carmina Burana” di Carl Orff presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano

O Fortuna, imperatrice del mondo…e delle colonne sonore!
Reportage del “Carmina Burana” di Carl Orff presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano il 7 gennaio 2026

Rendiamola difficile: chi crede che il “Carmina Burana” di Carl Orff sia la colonna sonora originale di Excalibur di John Boorman del 1981 alzi la mano? Se rispondete sì non siete del tutto in errore! Difatti, grazie alla celeberrima pellicola anni ‘80 del regista, sceneggiatore, giornalista e produttore britannico su Re Artù, Merlino, la spada Excalibur, Morgana, Lancillotto, Ginevra e Camelot, con protagonisti Nigel Terry, Helen Mirren, Nicol Williamson, Liam Neeson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne, la cantata scenica orffiana di un atto, suddivisa in un prologo e tre parti, scritta tra il 1935 e il 1936, è assurta ancor di più a gloria imperitura…e da molteplici compositori di musica per immagini copiata, citata o parafrasata.

E non mi riferisco soltanto alla ben nota “O Fortuna”, perché questa opera corale contiene nelle sue 24 sezioni compositive pagine di rara esplosiva bellezza e goliardia; d’altronde, come spiega il comunicato del concerto presso gli Arcimboldi di Milano << […] trae i suoi testi dal “Codex Latinus 4660” del monastero di Benediktbeuren, raccolta di canti goliardici del XIII secolo composti da clerici vagantes e caratterizzati da una visione pagana della vita, celebrativa del vino, dell’amore e della forza vitale>>. Giusto una precisazione: lo score originale del film Excalibur è di Trevor Jones e sono inseriti anche brani di Wagner (Tristano e Isotta, Parsifal e Marcia funebre di Sigfrido). I compositori che sovvengono subito alla mente, per chi bazzica da tempo nell’ambito a noi caro della colonna sonora, sono il Bruce Broughton di Piramide di Paura (Barry Levinson, 1985) con il brano “Rame Tep” (proprio il prologo “O Fortuna” denominato “Fortuna Imperatrix Mundi”) riferito alla malefica setta egizia dedita a sacrifici umani (per lo più femminei), contrastata dal giovane Sherlock Holmes e dal fido amico Watson, il John Williams del capolavoro del sodale Steven Spielberg L’impero del sole (1987) con il brano “Exsultate Justi” (parafrasi del “Tanz” dal primo atto “Uf dem Anger” o del “Tempus est iocundum” dal terzo atto “Cour d’amours”), usato anche nei titoli di coda del film, e poi ancora Danny Elfman, Bernard Herrmann, Nino Rota, Basil Poledouris (vedi Conan il barbaro), Claudio Simonetti (l’argentiano La terza madre nel tema principale simile a “O Fortuna”), etc. etc. etc. Anche il premio Oscar Nicola Piovani ha scritto nel 2016 “Carme per coro, cinque strumenti e percussioni” in omaggio a Orff e i suoi vorticosi, poderosi, magmatici e gaudenti “Carmina Burana”.

E a proposito di coro e percussioni, l’egregia trascrizione andata in scena nel popolare teatro milanese il 7 gennaio ha visto sul palcoscenico proprio tre solisti (il baritono Corrado Cappitta dall’espressività recitante appassionante, la vibrante soprano Giada Sabellico e il sussultante tenore Massimiliano Di Fino), un compatto e numerosissimo eccellente coro (“La Rocchetta Renzo Pagani” del Maestro Davide Bottarelli e “MusiCuMozart” del Maestro Carlo Roman), anche di voci bianche (CFM “R. Mosca” con Maestra del Coro Ottavia Marini), due pianoforti (gli straordinari e virtuosi Davide Bottarelli e Carlo Roman) e percussioni (i magistrali Orchestra Mavra, alias Fabrizio Bartolini, Federico Gizzi, Salvatore Morganti, Enrico De Fusco, Paolo Martini), dalla performance sentitamente fulminante, con una potenza evocativa equilibratissima tra le sezioni coinvolte, tra crescendo e diminuendo repentini e sempre puntellanti variazioni timbriche zigzaganti e dai tempi dispari, che sanno ammaliare e confondere al contempo, restando comunque incantanti, il tutto sotto la direzione attenta, magnetizzante e precisa del Maestro Piero Gallo.

Unico appunto, seppur il nutrito pubblico presente ha dimostrato un entusiasmo autentico e generoso nei confronti dell’esecuzione, lo rivolgo all’acustica del Teatro e soprattutto a chi ha organizzato codesto evento concertistico, che in taluni casi, come in queste tipologie di concerti sinfo-corali o per strumenti e solisti ridotti, che ne abbisognano maggiormente per far venire fuori la potenza espressiva compositiva e performativa in maniera decisa e appropriata: un’amplificazione di ogni singolo elemento in scena avrebbe giovato e portato ad un giusto e ancor più coinvolgente godimento omnicomprensivo, dato che in alcuni momenti si faceva veramente fatica ad ascoltare con tutti i santi crismi tale imponente, poetica, soave e vivace opera Orffiana.

Nota a margine conclusiva: se desiderate ‘vivere’ pienamente i “Carmina Burana” acquistate la prestigiosa e puntuale registrazione integrale su CD della Emi Classics del 1980 ad opera di Riccardo Muti con Philharmonia Chorus, Southend Boys’ Choir e la Philharmonia Orchestra, non ultimi la soprano Arleen Augér, il tenore John van Kesteren e il baritono Jonathan Summers.