Reportage del concerto "The Music of Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer"

I Pilastri della Film Music:
Ennio Morricone – John Williams – Hans Zimmer
Reportage del concerto della Royal Film Concert Orchestra presso Auditorium di Milano il 18 ottobre 2025

Nel santuario italico della colonna sonora o, meglio, nel rinomato Auditorium di Largo Mahler in Milano dove risiede l’Orchestra Sinfonica di Milano che abbiamo lodato in infiniti reportage per le loro performance sulla musica applicata alle immagini e non solo, compresi i tanti cineconcerti o film concerto, il 18 ottobre, al pomeriggio e alla sera, la nota Orchestra Filarmonica di Madrid è stata ospitata per la prima volta in territorio italiano per un concerto tributo alla musica di Ennio Morricone, Hans Zimmer e John Williams, i tre nomi più celebri e celebrati della Film Music, che sono stati capaci di magnificare le loro acclamate colonne sonore al di fuori delle pellicole per cui le hanno composte, portandole in concerto in tutto il mondo, riempiendo stadi, palasport, teatri e auditorium al pari di pop e rock star di ogni epoca coi loro sold out.

A conferma (anche se vi devo confessare che un po' mi sono scocciato nel doverlo sempre rafforzare visto che lo considero, oramai da tempo, scontato!) che la Colonna Sonora, più corretto dire la Musica per Immagini, non è affatto di nicchia o relegata solo all’aspetto cinefilo o dei cultori di questa meravigliosa ed elettrizzante branca musicale. Come meraviglioso ed elettrizzante è stato il concerto di un’ora e mezza della compagine spagnola, prevalentemente composta da giovani musicisti, per lo più donne, dalla partecipazione performativa intensa, appassionata, appagante e appagata, anche e soprattutto, dalla direzione trascinante e chiara del veterano Maestro Kynan Johns – ritenuto dal New York Times “Incisivo... di prim’ordine... brillante” e da Le Monde de la Musique “La sua direzione respira teatro... attenta al cantante, vivace, aerea e sensuale” –, in taluni casi talmente attraente lo sguardo da distrarre dall’esecuzione ma, s’intenda, positivamente.

Il programma concertistico è stato pensato, tra suite e singoli leitmotiv portanti, per non scontentare i conoscitori delle colonne sonore dei tre pilastri cinemusicali ed anche i neofiti o semplici fruitori occasionali della musica per film più avvezzi alla classica, così riuscendo a far primeggiare le note nella memoria degli uditori in platea e in galleria (un pubblico nutrito e dagli applausi e urla rimbombanti dal tanto piacere ottenuto) piuttosto che le immagini, seppur iconiche.

Una scaletta che ha fatto risuonare, attraverso arrangiamenti o rispettosi degli originali portati in concerto anziché come ascoltati su album e in pellicola o minimamente nuovi e ad ogni modo arricchenti il già ricco materiale tematico ed esecutivo d’appartenenza, per questo ancora più lodevoli e gaudenti per gli astanti, proprio nell’ordine della performance avvenuta, Fuoco assassino (Backdraft, 1991, Ron Howard) di Hans Zimmer, E.T. l’extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982, Steven Spielberg) di John Williams, Per qualche dollaro in più (1965, Sergio Leone) di Ennio Morricone, Sherlock Holmes (Id. – 2009, Guy Ritchie), di Zimmer, Jurassic Park (Id. – 1993, Steven Spielberg) di Williams, Allonsanfan (1974, Paolo e Vittorio Taviani) di Morricone – non dimenticate che il brano eseguito, intitolato “Rabbia e Tarantella”, è divenuto arcinoto perché usato nei titoli di coda di Bastardi senza gloria (Inglourious Basterds) del 2009 scritto e diretto da Quentin Tarantino –, Il Gladiatore (Gladiator, 2000, Ridley Scott) di Zimmer e Lisa Gerrard (brano suonato, il famosissimo “Now We Are Free”), Guerre stellari (Star Wars, 1977, George Lucas) di Williams (il Tema della Principessa Leia), Nuovo Cinema Paradiso (1988, Giuseppe Tornatore) di Ennio e Andrea Morricone, Mission (Id. – 1986, Roland Joffé) di Morricone, Harry Potter e la pietra filosofale (Harry Potter and the Philosopher’s Stone, 2001, Chris Columbus) di Williams, Madagascar (Id. - 2005, Eric Darnell e Tom McGrath) di Zimmer, I predatori dell’arca perduta (Raiders of the Lost Ark, 1981, Steven Spielberg) di Williams, Il re leone (The Lion King, 1994, Roger Allers e Rob Minkoff) di Zimmer ed Elton John, Inception (Id. – 2010, Christopher Nolan) di Zimmer (la traccia “Time”), Superman (Id. – 1978, Richard Donner) di Williams, Il buono, il brutto, il cattivo (1966, Sergio Leone) di Morricone e L’Impero colpisce ancora (The Empire Strikes Back, 1980, Irvin Kershner) di Williams (la stranota e osannata “Imperial March”). Come bis richiesto a gran voce l’orchestra di Madrid ha eseguito una suite poderosa, incalzante e in divertente crescendo del ‘tutti’ tratta dal franchise dei Pirati dei Caraibi (Pirates of the Caribbean, 2003 – 2017) di Zimmer & Co.

Le pagine performate più coinvolgenti sono state quelle di Mission in cui non si è eseguito il solito “Gabriel’s Oboe” bensì una suite, partendo dal movimento “Falls”, in cui l’intreccio tra la primo violino, l’oboe e tutta l’orchestra è stato da pelle d’oca; il gioco di fine contrappunto degli archi in “Princess Leia”; il vigore espressivo in pieno levare di Allonsanfan e della magnificenza del tema “Harry’s Wondrous World” dal primo Harry Potter; la solennità danzante muscolare delle marce da Superman e Indiana Jones;, l’euforia sinfo-pop di Madagascar e quella saltellante zingara di Sherlock Holmes. In ogni caso un concerto che ha fatto venire giù l’Auditorium dall’entusiasmo e che ci ha fatto rientrare nelle nostre vite comuni con il desiderio di rivedere i film e innanzitutto (ri)ascoltarne le colonne sonore. Cosa volere di più? Null’altro, dato che la Musica quando ben scritta e suonata è il miglior complemento emozionale delle nostre esistenze.

Foto del concerto di Massimo Privitera

Un ringraziamento speciale a Valentina Trovato, ufficio stampa dell’Orchestra Sinfonica di Milano