Reportage del concerto degli Ottoni della Sinfonica di Milano
A Firework of Brass!
Reportage del concerto degli Ottoni della Sinfonica di Milano del 17 ottobre 2025
11 ottoni e alcune percussioni hanno acceso un fuoco d’artificio di note cariche di simbolismi cinematici originati da celebri composizioni classiche (e non solo) che hanno influenzato il grande schermo e da musiche da film iconiche.
In sessanta minuti Giuseppe Amatulli e Vincenzo Ferrante Bannera ai corni, Alessandro Rosi, Alessandro Ghidotti, Niccolò Gaudenzi ed Edoardo Marinoni alle trombe, Giacomo Ceresani – anche traghettatore gioviale e invogliante nel presentare prima di ogni esecuzione i brani ed il compositore correlato ai numerosi astanti –, Joshua Blows, Massimiliano Squadrito e Andrea Arrigoni ai tromboni e Davide Viada al basso tuba, con special guest Stefano Bardella alle percussioni, ovvero i celebrati Ottoni dell’Orchestra Sinfonica di Milano, tra le compagini più eccelse del panorama internazionale, hanno performato con abilità detonante e feeling evidente nel suonare ogni pentagramma, emozioni trasmesse con gioia alla platea infiammata dal piacere successivo ad ogni ascolto, composizioni di Giovanni Gabrielli da O Domine Jesu Christe (“Canzone à undici”), Aleksandr Borodin da Il principe Igor (“Danze Polovesiane”), Chris Hazell da Three Brass Cats (“Mr. Jums”, “Black Sam” e “Borage”), Astor Piazzolla da Maria de Buenos Aires (suite con “Yo Soi Maria”, “Balada para Organito Loco” e “Fuga Y Misterio”), Modest Musorgskij da Quadri di un’esposizione (“Baba Yoga” e “La grande porta di Kiev”) e John Williams da Star Wars - Episodio II – L’attacco dei cloni (Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, 2002) (“Across the Stars”) e da I predatori dell’arca perduta (Raiders of the Lost Ark, 1981) (“Raiders March”).
Le trascrizioni per organici differenti da quelli originari non sono sempre esaltanti e poi dipende sempre e comunque dagli esecutori. Specificato ciò, gli Ottoni si sono cimentati in esecuzioni talora esaltanti (visivamente palpabile dal pubblico in platea) per loro che le hanno eseguite e per noi spettatori che le abbiamo udite: in specie i componimenti di un semi sconosciuto Chris Hazell, molto sinfo-pop anni ’60 tra Burt Bacharach ed Henry Mancini, con, in primis, il pazzerello, dinamico e gaudente, in particolare per un virtuoso dei brass, brano “Borage” – tra l’altro performato come bis data l’evidente passione nell’interpretarlo dei musicisti in causa – del trittico tratto da “Three Brass Cats” composto nel 1990 per un organico di undici ottoni – in ricordo dei suoi gatti defunti che portavano il nome dei singoli titoli dato ai pezzi (tre anche se i felini randagi erano 4); l’imponente e corposo Musorgskij dei “Quadri di un’esposizione” del 1874, nati originariamente per un ciclo pianistico in assolo e orchestrato magnificamente da Ravel; il passionale, spettrale e guerresco contrappunto di Astor Piazzolla della suite dall’Opera Maria de Buenos Aires del 1968 su libretto di Horacio Ferrer, che ricorda nel tema portante il suo medesimo leitmotiv “Jeanne Y Paul” dal film Cadaveri eccellenti di Francesco Rosi del 1976, nel quale la mancanza dello strumento elettivo del compositore argentino, il bandoneon, non è pesato per niente perché sostituito dalle percussioni e dagli ottoni in maniera superba. L’unica nota dolente di una serata concertistica presso l’Auditorium di Largo Mahler si è ascoltata proprio nelle due esecuzioni dei brani del cinque volte premio Oscar John Williams, unico concreto compositore nella scaletta legato a stretto filo con la Film Music, con le trascrizioni non propriamente ottimali del romantico e solenne tema d’amore per Padme e Anakin dal secondo film dei prequel della saga di Star Wars, L’attacco dei cloni, e della marcia famosissima di Indiana Jones dal primo dei cinque film della saga arcinota di Steven Spielberg e George Lucas con Harrison Ford, diciamo così macchiando di un inchiostro semi indelebile una performance (quasi a sto punto) impeccabile, festante e capace di trasportare il folto pubblico uditore verso glorie classiche e per film che sono sempre un reale piacere riascoltare (o ascoltare per la prima volta se non propriamente grandi cultori della materia musicale) quando eseguite da organici di questo tipo. Che, ad ogni modo, perdoniamo, specialmente noi di Colonne Sonore che siamo molto critici quando si toccano Miti della Musica per Film quali il grandissimo Williams.
Foto di Massimo Privitera
Un ringraziamento speciale a Valentina Trovato, ufficio stampa dell’Orchestra Sinfonica di Milano