Reportage del Fimucité – Festival internazionale della musica per il cinema di Tenerife

Forza & Onore: il Festival di Film Music che conquista i sensi!
Reportage del Fimucité – Festival internazionale della musica per il cinema di Tenerife nelle giornate dal 9 al 12 luglio 2025

In Spagna, in quel di Tenerife nelle Isole Canarie, e più precisamente a Santa Cruz, città principale dell’isola ispanica e capoluogo della provincia omonima, e a La Laguna si è svolta l’intensa e corposa 19^ edizione del “Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife”, ovvero il noto Fimucité (www.fimucite.com).

^{Da sx a dx il gladiatore del Fimucité, Dimple Melwani, Diego Navarro, Lisa Gerrard e Ana Molowny}

Iniziata il 7 giugno e conclusasi il 12 luglio, è una delle più imponenti, rilevanti e storicamente antiche manifestazioni sul mondo della musica applicata alle immagini che si conosca, impreziosita sin dalla prima edizione da concerti, masterclass ed eventi cine-televisivo-musicali di altissima fattura realizzativa, con ospiti del calibro di, tra i tanti convenuti negli anni, Howard Shore, Patrick Doyle, Justin Hurwitz, Elliot Goldenthal, Pino Donaggio, Bear McCreary, Ramin Djawadi, Laura Karpman, Mychael Danna e Antòn Garcìa Abril.

In un clima estivo, fortunatamente ventilato e piacevole, per nulla afoso, nello “Espacio Cultural CajaCanarias” hanno avuto luogo le masterclass mattutine o pomeridiane e i concerti o film-concerto serali all’interno del Teatro Leal San Cristóbal de La Laguna o nell’Auditorium di Tenerife “Adàn Martàn”, più comunemente indicato come Auditorio de Tenerife, vicino all’Oceano Atlantico nella parte meridionale del porto di Santa Cruz, completato nel 2003, dopo l’inizio dei lavori di costruzione nel 1997, ad opera dell’architetto Santiago Calatrava Valls, auditorium spettacolare e imponente che ospita la prestigiosa Orchestra Sinfonica di Tenerife.
L’anima ideativa, trascinante e appassionata del Fimucité sono la coppia nella vita e nel lavoro Ana Molowny e Diego Navarro, coadiuvati da uno staff superlativo, che sa come mettere subito a proprio agio ospiti, addetti ai lavori e tutto il contorno che un festival di tale portata si traina dietro – non dimenticate che mettere in piedi un’organizzazione di questo tipo, che lavora ardentemente e duramente per più di un mese (non contando i mesi di preparazione antecedenti alla messa in pratica effettiva), donando eccellenti note tra le immagini ‘internazionali’ a Tenerife, indifferentemente ai suoi tanti turisti e locali, non è cosa facile e immediata come semplicemente pensarla –.

^{Da sx a dx Marco Patrignani e Diego Navarro durante il concerto "Cinema e Paradiso"}

^{Il nostro Pino Donaggio premiato durante il concerto "Cinema e Paradiso" e mentre canta il suo cavallo di battaglia "Io che non vivo"}

Un Festival di musica per cinema che ha saputo plasmare un triunvirato influente e apprezzabile con i più giovani festival del medesimo genere, gli altrettanto famosi, considerevoli e consistenti Krakow Film Music Festival (https://fmf.fm/en), in Polonia dal 2008 e il Roma Film Music Festival (https://romafmf.com/) in Italia dal 2022: il primo rappresentato in questa 19^ edizione da Agata Grabowiecka, direttrice artistica e Anna Lach, coordinatrice artistica; il secondo dal suo ideatore e direttore artistico Marco Patrignani. Quest’anno Fimucité ha deciso di tributare i compositori del nostro Cinema, conosciuti in tutto il mondo, con un concerto intitolato “Cinema e Paradiso”, eseguito il 3 luglio scorso presso il Teatro Leal San Cristóbal de La Laguna, storica città coloniale a nord di Tenerife, interpretato dall’Orchestra Filarmonica di Tenerife e dai solisti dell’Orchestra Italiana del Cinema, nata sotto la direzione del compianto Maestro Ennio Morricone. La scaletta di questo concerto ha previsto la performance di celeberrime partiture di Pino Donaggio, ospite d’onore del Festival e Spilla d’oro Premio FIMUCITÉ 2025 in riconoscimento del suo straordinario percorso nell’Ottava Arte, di Luis Enríquez Bacalov, Nicola Piovani, Nino Rota ed Ennio Morricone e la presenza del popolare compositore ed esecutore Héctor Ulises Pasarella, uno dei migliori bandoneonisti al mondo e solista originale della score premio Oscar per Il Postino.

^{Héctor Ulises Pasarella mentre esegue il tema di Luis Bacalov per Il postino}

Qui il trailer del concerto:

Colui che scrive questo resoconto può riportare di proprio pugno ciò che è avvenuto in questa 19^ edizione unicamente dal 9 al 12 luglio, perché dapprima impegnato in Puglia all’Apulia Soundtrack Awards (leggete qui mio reportage); per avere maggiori informazioni sull’intero consistente programma vi consiglio di cliccare sul sito ufficiale del Festival (www.fimucite.com). Per la prima volta in cotante plurime edizioni ho avuto il privilegio di essere invitato, in qualità di Direttore di questa testata, nel tenere una masterclass, dato il tema portante di questa Edizione ampiamente nominato poco sopra, in cui ho raccontato, presso la sala dello spazio culturale CajaCanarias alla presenza di cinefili e appassionati di colonne sonore, nonché alcune figure importanti della musica per immagini, la Storia della Musica per Film nel Cinema Italiano attraverso i suoi massimi rappresentanti che ne sono stati portabandiera in tutto il mondo, utilizzando esempi audio/video di loro considerevoli opere cinemusicali o televisive: Ennio Morricone, Riz Ortolani, Nino Rota, Armando Trovajoli, Mario Nascimbene, Piero Piccioni, Piero Umiliani, Franco Piersanti, Pino Donaggio, Nora Orlandi e Alessandro Cicognini. Masterclass in inglese con traduzione simultanea in spagnolo a cura dell’eccezionale critico di Santa Cruz, esperto di colonne sonore, Manuel Dìaz Noda, l’uomo più veloce sulla faccia della terra a tradurre in maniera precisa, senza farsi sfuggire una frase o commento, davvero da restare a bocca aperta, pazzesco. Direttore, presentatore e curatore di Radio Film Talks, creatore di “Reading Room” e di “Indovina chi viene al cinema”, Dìaz Noda è stato bravissimo, non solo col sottoscritto, nel tradurre interi racconti senza perdere il filo del discorso e rispettandone emozionalità espressiva e dettagli tecnici come pochi altri hanno saputo fare, i professionisti nel settore del lavoro di traduttore e interprete. Il mio seminario ha dato risalto ai suddetti compositori italici, sottolineando la loro geniale bravura che li ha portati (ancora oggi) ad essere riconosciuti e celebrati al di fuori della patria natia, il nostro Bel Paese: ho fatto (soprattutto) ascoltare ad occhi chiusi, per viverne senza distrazioni ogni significato compositivo sensoriale, leitmotiv di Cicognini per Totò, Peppino e i fuorilegge, di Umiliani per Svezia inferno e paradiso (il popolare ‘caso’ di “Mah nà mah nà” poi usato come sigletta del Muppet Show), di Ortolani e Nino Oliviero per Mondo cane (la famosissima e coverizzata canzone-tema portante “More”), della Orlandi per Il dolce corpo di Deborah, di Piccioni per Il medico della mutua (la celeberrima “Marcia di Esculapio”), di Trovajoli per Nell’anno del Signore e del premiato e festeggiato Donaggio per I misteri della giungla nera; ho fatto vedere estratti video di sequenze famose di Cipriani da Anonimo veneziano, di Rota da Romeo e Giulietta, di Morricone da La leggenda del pianista sull’oceano, di Nascimbene da Roma ore 11, di Umiliani da I soliti ignoti e di Piersanti da Il commissario Montalbano. Sempre in tema di masterclass, stavolta alle quali ho assistito come semplice fruitore interessato, due stimolantissime hanno anticipato l’evento cine-concertistico di punta della chiusura di questa diciannovesima edizione, ovvero il film-concerto de Il Gladiatore, con la partecipazione straordinaria di colei che ha prestato voce e anima alla score del film di Ridley Scott con Russell Crowe protagonista indimenticabile, la compositrice e cantante Lisa Gerrard che ha co-scritto la colonna sonora con il due volte premio Oscar Hans Zimmer.

^{Da sx a dx Robert Townson, Lisa Gerrard e Manuel Dìaz Noda durante la masterclass al CajaCanarias}

Qui il trailer della presentazione del cineconcerto, prodotto e diretto dal grande artefice di Fimucité, il compositore Diego Navarro:

Pertanto, prima delle due date dell’11 e 12 luglio della proiezione integrale de Il Gladiatore presso il maestoso Auditorium di Tenerife “Adàn Martàn”, con l’Orchestra Sinfonica di Tenerife e il Coro del Cinema di Tenerife in sincrono con le musiche di Hans Zimmer e Lisa Gerrard, nominate agli Oscar e vincitrici del Golden Globe, si sono avvicendate due masterclass assai differenti nondimeno di enorme importanza per poter addentrarsi nella Roma imperiale di gladiatori, tradimenti, sotterfugi, scontri all’ultimo sangue e amori senza tempo e luogo del film di Ridley Scott: il 13 luglio l’incontro dal titolo ‘Quelli che NON moriranno, vi salutino!’, molto originale e spiritoso a cura di Néstor F. Marqués all’interno dello spazio CajaCanarias: il noto archeologo spagnolo, specialista nella ricerca in tecnologia applicata al patrimonio e divulgatore culturale (in Italia potete acquistare il suo libro tradotto nella nostra lingua dal titolo “Fake news dell’antica Roma: 2000 anni di propaganda, inganni e bugie”), sfruttando l’occasione della presentazione del suo ultimo volume, “Gladiadores: Espectáculos y ocio en la Antigua Roma (NO FICCIÓN)”, ha intrattenuto piacevolmente, quasi come se fosse uno stand-up comedian navigato e dal piglio interpretativo spumeggiante, il nutrito pubblico, riuscendo a far cogliere al volo ogni aneddoto e racconto storico reale dell’Antica Roma e dei suoi Gladiatori, con una semplicità mai banale e ricca di conoscenza approfonditissima che ha incantato, incuriosito e fatto innamorare, ancor di più di quel periodo storico assai affascinante, tutti gli astanti. Ultima masterclass, quella condotta da Robert Townson, storico creatore di una delle etichette di colonne sonore più conosciute al mondo, la Varèse Sarabande, e produttore cinemusicale di fama globale, in una sala parecchio spaziosa sempre del CajaCanarias, con la traduzione simultanea dall’inglese allo spagnolo del succitato, sempre magnifico, Manuel Dìaz Noda, con la presenza speciale di Lisa Gerrard, particolarmente emozionata e felice, a tratti divertita, nel narrare tutti i retroscena del suo lavoro con Zimmer sulla score per Gladiator, del quale ha tenuto a rimarcare d’essergli riconoscente a vita per l’opportunità datale in cotanto film, tra i più popolari della Storia della Settima Arte. Inoltre vi ricordo che la pellicola ha vinto cinque Oscar su dodici candidature (Miglior Film, Attore protagonista Russell Crowe, Costumi, Suono, Effetti Speciali Visivi), 5 Bafta su 15 nomination, 2 Golden Globes su 5 candidature e tanti altri riconoscimenti, raccogliendo così 60 vittorie su 104 nomination. La partitura composta dalla cantante e compositrice australiana (popolare in tutto il mondo della musica grazie al suo gruppo anni ‘80 Dead Can Dance) e dal compositore tedesco naturalizzato americano ha ricevuto una candidatura agli Oscar, agli Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, ai Bafta, ai Chicago Film Critics Association Awards, ai Grammy, agli Online Film Critics Society Awards, agli ARIA Music Awards e si è aggiudicata un Golden Globe, un Golden Satellite Award, un Las Vegas Film Critics Society Awards, un IFMCA Award e un ASCAP Award.

^{Robert Townson e Lisa Gerrard durante la masterclass}

La chiusura di questo Fimucité è stata consegnata, per l’appunto, alle note de Il Gladiatore e non poteva essere finale dei migliori ma ancora un po' e ci arrivo, perché ci tengo veramente ad invitarvi, aficionados della Film Music, collezionisti di soundtracks e cinefili doc, a frequentare almeno una volta nella vostra esistenza questa vera e propria festa della colonna sonora, perché non il solito Festival così come ne potremmo leggere online o nelle riviste di settore o immaginare dai commenti sparsi qui e là, così vivendone indirettamente le giornate, gli eventi ed i suoi protagonisti, bensì il Festival che sa perfettamente conquistare i sensi di chi respira, ascolta e vive di musica per immagini tutti i giorni, restandone assuefatto come drogato da una sostanza buona e gentile che fa solo del bene al nostro udito, cuore e spirito. Ecco, e non è cosa da poco, ve lo giuro!

Giustappunto qualche mese addietro la nota etichetta californiana La-La Land Records annunciava l’uscita discografica della score in tre CD de Il Gladiatore di Lisa Gerrard & Hans Zimmer, in una notevole versione estesa, contenente tutto ma proprio tutto lo scibile creato su pentagramma dai summenzionati autori – vi sono anche alcune composizioni aggiuntive o co-scritte ad opera di Klaus Badelt, Nick Glennie-Smith, Jeff Rona e Djivan Gasparyan –, ascoltabili in 200 minuti di musica (lo score integrale in ordine cronologico sul film, gli sketchbook e l’additional music). E rivedere, ma ancor più rilevante ascoltare ogni singola cellula leitmotivica pensata da Zimmer e Gerrard, rieseguita alla perfezione dalla possente Orchestra Sinfonica di Tenerife e dal monumentale Coro del Cinema di Tenerife in prodigioso sync su ogni fotogramma del melodramma peplum epico-avventuroso di Scott, è stato entusiasmante, anzi superante l’aggettivo stesso appena compilato, ovvero incalzante, inebriante, coinvolgente, come se si fosse presenti ad una visione in anteprima assoluta, ex novo, del magniloquente film del regista di Alien, Blade Runner e Thelma & Louise. Diego Navarro, sul podio di questa orchestra proprio incisiva e comunicativa allo stato puro, è stato il Roberto Bolle della Direzione musicale, un ballerino aggraziato, elegante, dinamico e vulcanico ogni volta che la partitura ne richiedeva gesti e spinte emotive nel riportare ai maestri d’orchestra e del coro ogni singola intensità compositiva, ogni sua potenza evocativa. Con il piacevole rischio di distrarsi dalla visione del film e guardarlo dirigere totalmente ipnotizzati (cosa che al sottoscritto è capitata in più di un’occasione!). Plauso speciale agli assoli della giovane violoncellista che ha eseguito il tema sentimental-malinconico del personaggio di Augusta Lucilla interpretato dalla fascinosa e sofferente Connie Nielsen. La Gerrard, per la prima volta dal vivo in Spagna nell’eseguire questa partitura, è stata ‘dentro’ le immagini celebrandone ogni narrazione con la sua voce eterea e carnosa proveniente da un altro universo. A fine film concerto, con una lunghissima e strameritata standing ovation, la cantante-compositrice, visibilmente commossa e in lacrime, ha ricevuto un premio speciale consegnatole da Dimple Melwani, CEO di Tenerife Tourism. Degno ‘The End’ di una performance corale, tra orchestra, coro e la Gerrard, che ha fatto venire i brividi lungo la pelle a tutto il numerosissimo pubblico, marchiando a fuoco in ognuno di loro la frase portante del film di Scott e (sicuramente a caratteri cubitali) dell’intero Fimucité 2025, ossia Forza & Onore… la Forza della Musica per Immagini e l’Onore di un’Impresa esecutiva memorabile!

^{Da sx a dx Dimple Melwani, Lisa Gerrard, Diego Navarro e Ana Molowny}

Foto ufficiali di Fiorella Licandro

Ringraziamenti speciali e sentiti ad Ana Molowny, Diego Navarro, Robert Townson, Lorena Nin, Iris Roger, Manuel Dìaz Noda, Gorka Oteiza (https://soundtrackfest.com/en/), Luis Ivars e sua moglie Pilar, Marco Patrignani e sua moglie Marijoe, Agata Grabowiecka, Anna Lach, Olivia Fernàndez e a tutto lo straordinario staff del Festival Fimucité, nonché i nuovi e vecchi amici incontrati durante il medesimo che hanno amorevolmente accompagnato le mie giornate a Tenerife.

^{Da sx a dx Mari-joe, la moglie di Patrignani, il gladiatore, Diego Navarro, Ana Molowny e Marco Patrignani} 

^{Da sx a dx Anna Lach, il gladiatore, Agata Grabowiecka, Diego Navarro e Ana Molowny}