Oltre l’arcobaleno… una Voce, un Piano e mille emozioni
Reportage del concerto “Canto” di Lucia Rubedo, con Andrea Napoleoni al pianoforte, presso il Teatro Antonio Belloni di Barlassina (MB) il 13 giugno 2024

Ci sono concerti e concerti, quelli che ti lasciano indifferenti o semplicemente accontentati ma con esiguo entusiasmo e quelli che ti folgorano facendoti provare differenti stati d’animo e portandoti pure ad un’incontenibile commozione, restandoti ancorati alla memoria per sempre. Questo concerto dell’affascinante giovane e talentuosissima cantante lirica coniugata al pop Lucia Rubedo, accompagnata magnificamente e intuitivamente dal virtuoso pianista Andrea Napoleoni, appartiene alla seconda categoria sensoriale, anche perché, a prescindere dalla selezione dei brani  cantati e dalla scaletta del programma, rientrante in quei Live, ad esser sinceri sempre più rari e speciali, soprattutto nel nostro Bel Paese, che sono ideati, prodotti ed eseguiti con il cuore proiettato al pubblico e non allo squallido e non qualitativo intento meramente commerciale.

Celtiche vibrazioni – La danza dell’Irlanda
Reportage dello spettacolo Lord of the Dance - A Lifetime of Standing Ovations presso il Teatro degli Arcimboldi il 10 giugno 2024

Nel 1996 mi recai in un negozio di dischi, di quelli gestiti da proprietari competenti e appassionati realmente di musica, luogo che oggi appare obsoleto e quasi inesistente (sembra di parlare di preistoria e sono soltanto trascorsi 28 anni), e rimasi colpito da un CD dal titolo “Lord of the Dance”, con le belle e esaltanti musiche originali di un tale Ronan Hardiman, nella cui cover campeggiava un ballerino in una posizione da divinità dell’Olimpo, come un guerriero a petto nudo scoccante una freccia con il suo arco immaginario.

Dalla Russia con Amore…e Furore!
Reportage del concerto “Čajkovskij e il pianoforte” dell’Orchestra Sinfonica di Milano il 07-09 giugno 2024

La sempre eccellente Orchestra Sinfonica di Milano, come penultimo appuntamento della sua Stagione sinfonica all’Auditorium in Largo Mahler, ha eseguito due capolavori della musica classica composti da due dei maggiori rappresentati del cultura musicale russa: il “Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in Si bemolle minore op. 23” di Petr Il’'ič Čajkovskij (1840 – 1893) e la “Spartacus Suite” di Aram Chačaturjan (1903 – 1978), con la presenza della rinomata e affascinante pianista russa Anna Vinnitskaya e la direzione orchestrale del portentoso Stanislav Kochanovsky, anch’egli russo di nascita.

La 7^ Sinfonia “Leningrado” di Dmítrij Dmítrievič Šostakóvič a Santa Cecilia

“Detesto Toscanini. Ho ascoltato innumerevoli sue registrazioni discografiche. Trovo veramente spaventoso il suo modo primitivo e grossolano di affrontare le grandi partiture musicali che sistematicamente trasforma in polpette che poi ricopre con ripugnante salsa…
Non sopporto i suoi metodi tracotanti e dittatoriali, le urla e gli insulti nei confronti dei professori d’orchestra, che sono costretti ad abbassare la testa, pena il licenziamento. Quando ho ascoltato la registrazione discografica della mia “Settima Sinfonia”, che il Maestro aveva avuto la cortesia di inviarmi, sono rimasto scioccato. Mi è apparso tutto completamente falso nello spirito, nel carattere e nella costruzione dei tempi di ciascun movimento. Una realizzazione orribile, sciatta, superficiale. La stessa cosa vale anche per le sue registrazioni di altre mie sinfonie”.
Così si esprime Dmítrij Dmítrievič Šostakóvič (1906 – 1975) nelle sue Memorie pubblicate da Salomon Volkov e note in Gran Bretagna anche con il titolo “Testimony” (1).

Ennio Morricone – La Storia della Musica per Film
Reportage del concerto “Morricone Film History” presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano il 5 giugno 2024

Solitamente si inizia un resoconto con un compendio di ciò che è avvenuto e a seguire con i meritati elogi o biasimi a seconda della riuscita del concerto, dello spettacolo, dell’evento. Stavolta mi preme incominciare con le note dolenti, cosa che faccio di rado, rimarcando il fatto che da quando è venuto a mancare il più grande dei compositori (non solo) di musica per immagini, il beneamato Ennio Morricone (1928 – 2020), sulla sua autoriale e immensa figura compositiva sono stati prodotti tributi concertistici – molti dei quali da restare inorriditi per l’incapacità esecutiva e la messa in scena che lo stesso Maestro romano, in modo sicuro, una sensazione di rabbia mista a raccapriccio da lassù l’ha più che provata, con quel desiderio di ritornare egli stesso qui tra noi per tirare le orecchie (e non soltanto) a coloro i quali hanno oltraggiato la sua Musica –, molti dei quali non autorizzati, non sinceri, non eseguiti da veri professionisti (invece come la grande parte di quelli che con Morricone hanno suonato dal vivo e registrato le sue colonne sonore con rispetto e altissima preparazione performativa) bensì da scappati di casa e con arrangiamenti di dubbia qualità.

Devono dar la colpa a qualcuno – Le streghe son tornate
Reportage dell’opera rock The Witches Seed presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano il 31 maggio 2024

Liriche arie sinfoniche dai marcati accenti rock anni ’80 infuocano la platea e la galleria del noto Teatro degli Arcimboldi di Milano che ha visto debuttare la scenografica e immersiva opera rock The Witches Seed. Firmata dall’esuberante polistrumentista statunitense Stewart Copeland (classe 1952), batterista fondatore dei celeberrimi Police, nonché compositore delle ragguardevoli colonne sonore per Rusty il selvaggio (Francis Ford Coppola, 1983), Wall Street (Oliver Stone, 1987), Talk Radio (Oliver Stone, 1988), Highlander II - Il ritorno (Russell Mulcahy, 1991) (a breve intervista video esclusiva su “Soundtrack City”: stay tuned)–, con i brani aggiuntivi della cantautrice Chrissie Hynde dei Pretenders (popolare gruppo musicale pop rock anglo-statunitense formato nel 1978), la nostra trascinante rocker Irene Grandi nel ruolo della protagonista (la strega o presunta tale Isabetta) e la regia ed il libretto del famoso drammaturgo britannico/irlandese Jonathan Moore (autore per la BBC, ha collaborato con compositori arcinoti quali Michael Nyman, Ludovico Einaudi e il qui presente Copeland).

Intimo crepuscolo – un piano tra lettere recitate
Reportage del concerto di Isabella Turso presso Casa Schuster in Via S. Antonio a Milano
all’interno del “Festival delle Lettere” - XVIII edizione 25 e 26 maggio 2024

“Nightfall Piano Concert” è il titolo dato dalla pianista e compositrice Isabella Turso – da noi molte volte intervistata e recensita – al suo tour concertistico che sta toccando da alcune settimane varie parti d’Italia.

Fabio Frizzi ammalia con una sorprendente Orchestra
Reportage del concerto “Cinecittà incanta Hollywood” presso il Conservatorio L. Boccherini di Lucca del 17 maggio 2024

Le note da Cinema di Nino Rota, Nicola Piovani, Fabio Frizzi, Riz Ortolani e Carlo Rustichelli in un tripudio di riconoscenti e calorosi applausi hanno (ri)suonato (nel senso doppio del termine verbale e grammaticale) all’interno del rigoroso e ospitale al contempo Conservatorio L. Boccherini di Lucca per merito della sua Orchestra, diretta in maniera precisa, amorevole e paterna da un Fabio Frizzi visibilmente emozionato e concentrato nel riportare sul palco una sua splendida idea concertistica di alcuni anni addietro.

Alexander Nevskij al Teatro dell’Opera di Roma

Due grandi artisti con lo stesso nome, Sergej Ėjzenštejn e Sergej Prokofiev. Due grandi artisti che in profonda stima reciproca avevano avuto occasione di incontrarsi nel 1932 ma che, successivamente, per diversi motivi erano venuti in dissidio con le autorità politiche e culturali del regime sovietico, in particolare con la RAPM (Associazione compositori proletari) e il Goskino (Organo amministrativo e di controllo dell’attività cinematografica).

L’Impero colpisce ancora - un vero e proprio “bagno di suono”
Reportage del cine-concerto del film con le musiche di John Williams eseguito presso l’Auditorium Conciliazione in Roma il 12 maggio 2024

Sembra quasi superfluo tessere ancora una volta le lodi di un lavoro orchestrale, quello di John Williams per il secondo capitolo della saga stellare (L’Impero colpisce ancora, 1980 di Irvin Kershner), che, tra quelli scritti per il cinema, è forse il più amato e celebrato da fan, critici e studiosi di tutto il mondo.
Eppure non si può rimanere in silenzio, dopo l’esecuzione dello specialista Ernst Van Tiel alla testa dell’Orchestra Italiana del Cinema, tenutasi presso l’Auditorium Conciliazione di Roma lo scorso 12 maggio, davanti alla magniloquente forza drammaturgica delle idee williamsiane.