Liberazione e Fuga con Teo Usuelli in Mindemic - Opera Zero (Italia-2022)

Giovanni Basso, regista di Mindemic - Opera Zero, in questo film sceglie di servirsi della colonna sonora composta da Teo Usuelli (Reggio Emilia, 13 dicembre 1920 – Roma, 13 aprile 2009) per il film del 1968 di Riccardo Ghione La rivoluzione sessuale. Teo Usuelli è evasione, è dolcezza. Dolcezza nella chiusura e clausura del nostro protagonista, Nino. L’apertura del film, perciò, e del protagonista stesso non può che essere una canzone. Il senso stesso dell’arte è liberazione e fuga, in questo caso sia fisica che mentale. Dunque Nino si apre al mondo in un canto di sostanziale evasione dalla sua realtà, ma ci si accorge presto che questo non basta.

John Williams ha creato con "Star Wars" un universo musicale di immediata riconoscibilità dal pubblico. Un suono e uno stile che nascono da importanti influenze “classiche”: Wagner e i suoi Leitmotiv, Čaikovskij e con essi Erich Korngold e Gustav Holst, i pionieri della musica di Hollywood.

Convegno sulla personalità e le tecniche compositve del Maestro Ennio Morricone presso la Sala Medaglioni del Conservatorio di Santa Cecilia in Roma condotto dai compositori e docenti Stefano Mainetti, Riccardo Giagni, Maurizio Gabrieli, Roberto Giuliani, dal musicologo e giornalista cine-musicale Massimo Privitera e dalla delegazione albanese del Conservatorio di Tirana, nelle personalità di Donald Begir, Pjeter Guralumi, Isak Shehu e Vanesa Zdrava.

Podcast per ascoltare la masterclass

Al primo Festival di Venezia, la primissima colonna sonora di un film italiano fu "Parlami d’amore Mariù" di Cesare Andrea Bixio, cantata da Vittorio De Sica ne Gli uomini che mascalzoni di Mario Camerini.

Come la Mostra, che all’epoca si chiamava “Esposizione Internazionale d’Arte Cinematografica” e che si svolse dal 6 al 21 agosto del 1932, la celebre canzone ha compiuto ieri 90 anni!
Questo anniversario viene celebrato proprio in concomitanza col Festival veneziano con un filmato realizzato dal giornalista televisivo Paolo Zefferi, che così commenta il video da lui realizzato per i 90 anni della canzone di C.A. Bixio che vi mostriamo in questo articolo della rivista partner Cinecorriere ad opera del nostro collega e amico Renato Marengo che pubblichiamo con grande piacere sulla nostra testata.

Questo il link al video

Perché Hans Zimmer è un tecnico e Billie Eilish un’artista?
In un colpo solo l’Academy riscrive la Storia del Cinema e delle Arti.

Da qualche anno i maggiori premi cinematografici internazionali sembrano allinearsi per ragioni organizzative verso una distinzione tra premi “artistici” e premi “tecnici” relegando però la musica, contro ogni logica estetica e storica, fuori dalle categorie cosiddette artistiche. In realtà l’Arte non ha nulla a che fare con questa distinzione perché la ragione di questa operazione è meramente televisiva o perlomeno mossa da convinzioni, più o meno fondate, che alcune premiazioni non siano abbastanza glam e che non portino audience.

ColonneSonore.net - Tributo a Pier Paolo Pasolini su Spotify

Omaggio al poeta, sceneggiatore, attore, regista, scrittore e drammaturgo italiano Pier Paolo Pasolini a 100 anni dalla nascita - Raccolta di colonne sonore tratte dai suoi film di Artisti vari - Selezione a cura del direttore Massimo Privitera

https://open.spotify.com/playlist/0QCbEfwEMsrMqeKqjPJM6q?si=75754c9e33b94b44

Ennio, da giovedì 17 febbraio nelle sale il film di Tornatore sul Maestro Morricone

A cura di Renato Marengo

In occasione dell’uscita al cinema di Ennio, il film capolavoro di Giuseppe Tornatore su Ennio Morricone, ci fa piacere condividere l'articolo della nostra rivista partner Cinecorriere con i suoi lettori ed i nostri riportando il numero speciale della succitata rivista – realizzato con il prezioso lavoro di Luigi Aversa e Stefano Salvatori – che nel maggio del 2016 dedicò al Maestro, per celebrare il suo secondo premio Oscar, vinto per la colonna sonora del film di Quentin Tarantino The Hateful Eight (leggi recensione).

ColonneSonore.net - Tributo a Monica Vitti

Omaggio all'attrice Monica Vitti, scomparsa a 90 anni proprio oggi: grande e bellissima icona della Settima Arte del nostro Bel Paese - Raccolta di colonne sonore tratte dai film della celebre attrice - Selezione su Spotify a cura del direttore Massimo Privitera.

https://open.spotify.com/playlist/2qw3MQaGbPmOY1tfA0lPhD?si=f68b9a395a11406b

Vera gloria? Ad maiorem Dei gloriam

Il 6 luglio di un anno fa Ennio Morricone (1928-2021) deponeva penna, pentagramma e bacchetta per obbedire all’avviso di partenza che non consente rinvii. Nelle sue ultime apparizioni pubbliche, vedi la consegna del premio alla carriera l’11 gennaio 2020 presso il Senato della Repubblica per mano della presidente Elisabetta Casellati, era apparso invecchiato. In piena autosufficienza fisica (abbiamo ancora impresse le immagini di Franco Zeffirelli sulla sedia a rotelle, l’anno prima, nella medesima aula) e in perfetta lucidità di pensiero, e tuttavia più facile del solito alla commozione: un’emotività che lo faceva apparire fragile, esposto; e che registravamo con sgomento, il ruggito del leone si andava affievolendo, il viale del tramonto imboccato e per buona parte percorso.

Quando Stanley Kubrick chiamò Ennio Morricone e Nino Rota

Stanley Kubrick acquistava tonnellate di dischi e aveva idee molto chiare in fatto di musica applicata alle immagini, idee che lo condussero a un film interamente con musica di repertorio, il capolavoro 2001: Odissea nello spazio (1968). Per la verità, inizialmente la colonna musicale era stata affidata ad Alex North, che aveva già collaborato col regista in Spartacus, ma i suoi brani furono completamente eliminati dal montaggio finale. Il compositore ebbe uno shock, ore di lavoro sia suo che degli orchestrali completamente soppiantate da musica preesistente. North e Kubrick non lavorarono più insieme.