La nuova indomita eroina della Disney/Pixar, una principessa dalla folta chioma rossa e riccioluta, è sbarcata nei cinema italiani ed è nuovamente grande successo per l'ormai leggendario studio d'animazione. Merida è la protagonista di Ribelle – The Brave (Brave), il nuovo lungometraggio prodotto dalla geniale “fabbrica dei sogni” di Emeryville capitanata da John Lasseter, una fiaba ambientanta nella Scozia medievale. Come sempre nei film della Pixar, un'attenzione particolare è stata rivolta alla parte musicale del film: dopo Randy Newman e Michael Giacchino, è toccato stavolta al compositore scozzese Patrick Doyle commentare le sempre incredibili immagini della migliore animazione computerizzata su piazza. Il musicista prediletto dal regista/attore Kenneth Branagh, fresco del successo delle sue più recenti opere (il cine-comic della Marvel Thor e il prequel/remake L'alba del pianeta delle scimmie), si è tuffato con entusiasmo nel progetto ed ha regalato al cartone animato una delle sue partiture più ispirate degli ultimi anni. In questa intervista esclusiva, Doyle ci parla di Brave, della sua collaborazione con Kenneth Branagh e della sua personale visione sulla musica applicata al cinema.

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30 anni fa, una stagione cinematografica segnata da opere che hanno fatto la storia del cinema e della sua musica.

Grande serata al Teatro San Carlo con Moretti, Piersanti e Piovani

Dopo la prima romana avvenuta nel giugno del 2011 nel presuntuoso squallore del Parco della Musica, il “Concerto Moretti”  è approdato lo scorso 23 giugno nella sontuosa e impareggiabile cornice del Teatro San Carlo a Napoli  che ha accolto uno straripante pubblico, attento e caloroso.
Carismatica figura del mondo cinematografico italiano e internazionale, Nanni Moretti assistendo a un concerto in cui il Maestro Franco Piersanti dirigeva anche alcune partiture  composte per i suoi lavori è giunto all’idea di realizzare un programma musicale riferito ai suoi film con l’inserimento della proiezione di clips e recitazione di dialoghi e monologhi.
Il regista-attore, oltre a Franco Piersanti cui è legato da un pluriennale rapporto artistico, ha coinvolto nella intrigante operazione anche un altro grande musicista come Nicola Piovani con cui ha intensamente lavorato per alcuni anni.
L’universo psicologico, politico, religioso e esistenziale di Moretti autobriograficamente riflesso in personaggi portatori di una pungente critica sociale  e di sentite  istanze morali  è colto a livello musicale dai due compositori in vesti stilistiche differenti che si allacciano alle rispettive sensibilità e percorsi formativi e artistici.

L’eleganza neoromantica alla “francese” di una carriera illustre: Intervista esclusiva al padre cinemusicale di Love Story, Francis Lai

Colonne Sonore, grazie all’amico compositore Marco Werba che è andato a Parigi ad incontrarlo, ha avuto l’immenso onore di poter intervistare il grande compositore francese Francis Lai, autore di molteplici colonne sonore di successo. Il celebre Maestro (nato a Nizza il 26 aprile del 1932) è noto ai più per la sua partitura da Oscar per l’arcinota storia strappalacrime Love Story di Arthur Hiller e per il suo lungo sodalizio (ben 33 film insieme!) con il famoso regista francese Claude Lelouch. Lai nella sua lunga carriera come musicista, arrangiatore, compositore e cantautore (le sue canzoni sono state interpretate da celebrità quali Edith Piaf, Mireille Mathieu, Charles Aznavour, Ella Fitzgerald e Yves Montand, giusto per citarne alcuni!) ha frequentato diversi ambienti musicali, dai night club alle balere, dalla radio alla televisione. Proprio grazie a Lelouch approda al cinema divenendo celebre con la OST di Un uomo, una donna (Un Homme et une femme, 1966), con un leitmotiv altamente melodico divenuto un vero e proprio tormentone a quell’epoca e che tuttora rappresenta il tema d’amore nostalgico e straziante per eccellenza, abusato in tv e in molti altri ambienti appositamente per simboleggiare l’amore tormentato (lo stesso si può dire, e se ne accentua la percezione, per il leitmotiv di Love Story, Ndr).

Concerto a cinque stelle a Roma con l’Orchestra Georges Melies diretta da Franco Piersanti

Raramente capita di incontrare un programma di concerto articolato in modo così interessante e coinvolgente come quello diretto il 5 u.s. all’Auditorium della Conciliazione a Roma dal Maestro Franco Piersanti alla guida dell’Orchestra Méliès, nuova formazione nata da un suo personale  progetto,  composta da 60 musicisti neo diplomati dai conservatori di tutta Italia e sostenuta da Marie Helène Leherissey-Méliès, pronipote del grande cineasta francese.
Il concerto inaugurale dell’orchestra ha avuto luogo in data 1 giugno 2012 con la direzione del Maestro Ennio Morricone.
“La musica nella sua stessa essenza sarebbe inconcepibile senza il romanticismo, ovvero il grande sogno del passato, del presente e del futuro... la sua potente bellezza supera ogni cosa e arriva a sconfiggere le forze del male, della violenza, della bigotteria e dell’ ignoranza...” (1).
Le parole che precedono sicuramente aiutano a visualizzare l’universo del musicista georgiano Gyia Kancheli, nato a Tibilisi il 10 agosto del 1935, annoverato fra i maggiori compositori contemporanei.

La musica per immagini: una simbiosi perfetta tra fotogrammi e note! – Intervista esclusiva a Marco Werba

Colonne Sonore ha il piacere di intervistare nuovamente il Maestro Marco Werba ponendogli come domande i titoli più rappresentativi della sua filmografia, cioè l’ennesima intervista sui generis della nostra rivista web ad un compositore italiano. Anzi italo-spagnolo (nasce a Madrid nel 1963 con studi classici in Francia, America e Roma), autore di molteplici colonne sonore italiane e straniere che gli hanno procurato diversi premi per le musiche originali in prestigiosi Festival cinematografici nel mondo. Werba ha abbracciato differenti generi della Settima Arte, prediligendo quello horror e storico, dove la sua raffinata e colta natura compositiva si è espressa al meglio regalandoci colonne sonore fortemente emozionali ed energiche al contempo.