Chocolat
Gabriel Yared
01. Ouverture (2:18)
02. Des larmes aux rires (2:20)
03. Tours de piste (1:53)
04. Premiers Succès (1:47)
05. En route pour Paris (2:55)
06. Le Grand Cirque (2:11)
07. Solitudes (2:17)
08. Success Story (2:37)
09. Humiliation (3:45)
10. Seul dans la nuit (1:19)
UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI ROMA "TOR VERGATA"
ASSOCIAZIONE ROMA SINFONIETTA
Con il duo pianistico Carbonara- Maio, dal jazz sinfonico di Gershwin alla Russia pagana di Stravinsky
Mercoledì 3 febbraio alle 18.00 il duo pianistico Michelangelo Carbonara - Antonello Maio è il protagonista del concerto della stagione di concerti di Roma Sinfonietta presso l'Università di Roma "Tor Vergata" (Auditorium "Ennio Morricone", Macroarea di Lettere e Filosofia, via Columbia 1).
La prima metà del programma è dedicata a quella musica classica moderna che affonda le sue radici nel jazz. Naturalmente il primo posto spetta a George Gershwin, il creatore del jazz sinfonico, e precisamente al suo Un americano a Parigi, il famosissimo "poema sinfonico" del 1928, composto al ritorno da un viaggio in Francia. A partire da questa musica Vincente Minnelli realizzò poi l'omonimo film musicale con Gene Kelly e Leslie Caron, che vinse vari Oscar nel 1951.
Mychael Danna
Remember (Id., 2015)
Varese Sarabande 302 067 388 8
24 brani – Durata: 60’51”
Da quasi un trentennio, per la precisione dal 1987 con Black Comedy..., Mychael Danna è la fedele voce musicale del cinema inquieto, turbativo e psicologico di Atom Egoyan. Da Exotica a Il dolce domani, da False verità a Chloe – Tra seduzione e inganno, essa ne ha accompagnato i risvolti thriller, le riflessioni memorialistiche, l’erotismo complesso, le intersezioni spaziotemporali con sottigliezza intellettuale e sospesa ansietà, con partiture preferenzialmente orchestrali e strutturalmente devote ad un linguaggio moderno ma non spigolosamente aggressivo, estraneo a qualsiasi enfasi o spettacolarità, eppure straordinariamente efficace nel descrivere l’irrequietezza e i tormenti spesso inconfessabili dei protagonisti.
Ludwig Göransson
Creed – Nato per combattere (Creed, 2015)
WaterTower Music WTM39745
21 brani – Durata: 59’27”
Più che un ipotetico Rocky VII, il film di Ryan Coogler è considerato tecnicamente uno spin-off della leggendaria serie iniziata ormai quarant’anni fa e alla quale Sylvester Stallone deve – insieme a quella di Rambo – la propria fama nonché ora anche una nomination all’Oscar come non protagonista: non a caso l’atmosfera si è fatta decisamente crepuscolare, con l’ex-campione che, da pensionato, si dedica all’allenamento del giovane Adonis Creed, figlio di quell’Apollo Creed suo antico avversario, poi allenatore dello stesso Rocky ed infine ucciso sul ring in Rocky IV da Ivan Drago, che subirà a sua volta un’umiliante e vendicativa sconfitta da parte dell’eroe.
Corso base in music for screen e youtuber
Percorso di formazione completo finalizzato alla produzione di musica per immagini e alla realizzazione di videoclip. Corso base in music for screen e youtuber fornisce le competenze fondamentali di utilizzo professionale dei principali programmi di scrittura musicale, montaggio e registrazione; introduce inoltre alle tecniche base di produzione cinematografica, e di gestione dei social media.
Didattica innovativa: lezioni in videoconferenza presso le scuole aderenti al consorzio Marche Music College, webinar in diretta streaming e podcast per chiunque in Italia voglia usufruire di un corso dai contenuti esclusivi e specialistici nel settore della musica per immagini e della produzione di videoclip.
Il corso è tenuto da docenti con grande esperienza professionale e alterna momenti teorici e di sperimentazione pratica, con workshop e laboratori dedicati alla realizzazione di opere multimediali.
Martedì 2 e 9 febbraio 2016 - CINEMA MUTO & LIVE MUSIC
Auditorium San Fedele (via Ulrico Hoepli, 3/b) - Milano
YASUJIRO OZU
IL DRAMMA DELLA GENTE COMUNE
sonorizzazione musicale: S. Zanchini e E. Manera, J.L. Plouvier
Il collaborazione con l'Associazione Culturale Giappone in Italia
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Joseph Bishara
The Vatican Tapes (Id., 2015)
Lakeshore Records LKS344672
19 brani – Durata:44’09”
Nel vasto e variegato panorama dell’horror film music c’è un nome che negli ultimi anni spicca su tutti gli altri, ed è quello di Joseph Bishara. Il 45enne compositore, produttore e occasionalmente attore americano (di solito in parti di dèmone o creatura soprannaturale, complice il suo look decisamente inquietante) intrattiene infatti col genere un rapporto assolutamente esclusivo e totalizzante, e ciò nonostante la sua carriera nella musica per film sia iniziata nel ‘98 con Joseph’s Gift (di Philippe Mora), una rivisitazione in chiave moderna del dramma biblico di Giuseppe, figlio di Giacobbe.
Venezia si prepara a rendere omaggio al grande John Williams, in febbraio, con un ciclo di film e un seminario che si svolgeranno alla Casa del Cinema-Videoteca Pasinetti (Palazzo Mocenigo, San Stae 1990, tel. 0415241320). L’iniziativa, preorganizzata dal Circuito Cinema veneziano, curata da Roberto Pugliese e intitolata “Star Williams – Il sound dell’America”, intende approfondire la figura del grande compositore sulla scia del suo ritorno alla saga di Star Wars con la partitura dell’Episodio VII Il risveglio della forza, per la quale Williams è candidato all’Oscar:
TAKE A HARD RIDE: LIMITED EDITION LLLCD 1367
Music by Jerry Goldsmith
Limited Edition of 2000 Units
TRACK LISTING:
1. After You (1:47)
2. Main Title (2:17)
3. My Word (1:39)
4. Hey Boy (1:15)
5. Run For Cover (2:10)
6. Move Over (2:10)
7. Friendly Enemies (2:10)
8. Two Gentlemen (2:37)
9. Hunters Harmonica (1:07)
10. A Sad Story (1:30)
Ryuichi Sakamoto, Alva Noto, Bryce Dessner
Revenant – redivivo (The Revenant, 2015)
Milan Music 799 385-2
23 brani – Durata:70’45”
Il rapporto che Ryuichi Sakamoto intrattiene con il cinema è molto particolare; esso rappresenta infatti per il multiforme artista giapponese solo un tramite fra i tanti all’interno del suo lungo viaggio nel linguaggio dei suoni, non particolarmente vincolante ma utilissimo ad articolare al meglio il suo eclettismo onnivoro e polistilistico, che lo porta a passare con disinvoltura dal sinfonismo più tradizionalmente “occidentale” ai moduli arcaici della musica orientale transitando per le suggestioni dell’avanguardia e della musica “concreta”.
