"SUONARE IL CINEMA"

Il 9 maggio 2017 Pivio & Aldo De Scalzi festeggiano i loro 20 anni di carriera nel cinema con un documentario musicale.

E in preparazione, il primo musical cinematografico firmato dal duo ("Ammore e Malavita" dei Manetti Bros)
Suonare il Cinema - documentario diretto da Matteo Malatesta, prodotto da Creuza srl e Malaproduction87 srl  su etichetta I dischi dell'espleta e distribuito da Audioglobe - sarà pubblicato in dvd a 20 anni esatti dall'uscita del primo lavoro di Pivio e De Scalzi: Il bagno turco. Ancora firmato con il nome della loro precedente formazione, Trancendental, per l'omonimo film d'esordio di Ferzan Ozpetek (50a edizione del Festival di Cannes - sezione "Quinzaine des realizateurs"), il debutto decretò subito il successo internazionale dei due musicisti con il Globo d'oro Miglior musica 1997.

L'evento, organizzato all'interno di YOUTH 2017 - Festival delle orchestre giovanili, prevederà l'esecuzione di un bellissimo repertorio sinfonico che spazia dalla musica di G. Gershwin alle più emozionanti colonne sonore del compositore statunitense J. Williams.
96 studenti del Conservatorio "G. Verdi" di Torino eseguiranno il seguente programma:

Fino al 28 maggio, ceCINEpas presenta ceCINEattacks!

Film e non solo invadono l’Isola
Continua la rassegna a cura dell’associazione culturale milanese che da marzo porta nel quartiere Isola incontri, ospiti, spettacoli e proiezioni con annesso bistrot con prodotti selezionati.
Dal 7 maggio, quattro appuntamenti diversi e imperdibili ogni domenica, sempre dalle 19.00 con l’apertura del bistrot.
Si comincia con la rimusicazione dal vivo di Aurora di Murnau, si passa al cinema messicano e alla cooperazione internazionale in Bosnia, per concludere con una serata dal gusto nerd.
Tra gli ospiti la pianista Francesca Badalini, il musicista Giovanni Calella e la band No Lr

Beat Records, in occasione del MUSIC DAY ROMA, XVII giornata del collezionismo musicale, è orgogliosa di presentare SONO PAZZO DI IRIS BLOND

Un omaggio discografico al ventennale mito cinematografico di Carlo Verdone con la stampa dell’iconica colonna sonora composta dal Maestro Lele Marchitelli.
Il popolare artista, già pietra miliare di una generazione avendo composto le musiche per gli spettacoli AVANZI, PIPPO CHENNEDY SHOW e L’OTTAVO NANO, vede nel suo curriculum importanti escursioni nel mondo del cinema tra cui la partitura per il pluripremiato lungometraggio LA GRANDE BELLEZZA (2013, con Toni Servillo, diretto da Paolo Sorrentino) e le musiche per la recentissima serie TV THE YOUNG POPE. Tra le altre cose, in questo periodo alle prese con le musiche della seconda stagione, contemporaneamente all’impegno musicale con il prossimo film per la regia di Paolo Sorrentino.

Giuliano Sorgini
Un urlo dalle tenebre (L’esorcista n. 2) (1975)
Digitmovies CDDM280
19 brani – Durata: 52’ 00’’

Caratteristica portante del cinema di genere italiano è stata quella di sfruttare opere filmiche di successo mondiale e riportarne i componenti narrativi allo stile e alla caparbietà artigianale nazionale. Così, dopo l’uscita de L’esorcista (William Friedkin, 1973), le nostre sale si riempiono di emuli e persino parodie ben prima che giungano i sequel ufficiali del capolavoro americano: L’ossessa (Mario Gariazzo, 1974) e L’Anticristo (Alberto De Martino, 1974) rientrano nella prima categoria, L’Esorciccio (Ciccio Ingrassia, 1975) nella seconda, fino a giungere a veri prodotti di exploitation estrema quali gli speculari Malabimba (Andrea Bianchi, 1979) e La bimba di Satana (Mario Bianchi, 1980), più interessati alle abbondanti grazie femminee che ai rituali esorcistici.

Steven Price
Suicide Squad (Id., 2016)
Sony Classical 88985362632
22 brani – Durata: 72’33”

Non è una parodia vietata ai minori alla Deadpool, né una sorta di omaggio postumo all’universo supereroico come i due film di Zack Snyder su Superman; Suicide Squad somiglia piuttosto alla distorsione “cattiva” e politicamente scorretta di una dimensione, e di un genere cinematografico, che ormai da anni ha esaurito le scorte e sembra capace di riprodursi unicamente per partenogenesi, grazie a meccanismi di automatismo seriale indifferenziato. La squadraccia di “vilains” assoldata dal governo con tanto di impianto di bomba nel collo se mai pensassero di squagliarsela (una via di mezzo tra la “sporca dozzina” e Fuga da New York) in realtà rasenta le frontiere del grottesco attraverso l’esasperazione dei caratteri e il taglio “alto” di alcuni di essi (si pensi al Joker quasi shakespeariano di Jared Leto), ma in questi casi è soprattutto alla musica che competerebbe fare la differenza: anche se è molto difficile marcare il confine tra il non prendersi troppo sul serio e l’essere presi molto sul serio.

Tecnica di composizione musicale per il cinema
Masterclass con Franco Piersanti (15-17 Settembre 2017)

La Masterclass di composizione musicale per il cinema è indirizzato a quei giovani compositori che vedono nella musica applicata al cinema una delle possibilità del comporre musica in ambito professionale. Aperto ad allievi di tutte le nazionalità senza limite di età, la Masterclass, organizzata in collaborazione con l’associazione Giuseppe De Santis ed inserita all’interno del 16° Fondi Film Festival, si terrà a Fondi (LT) dal 15 al 17 Settembre 2017. Master ClassUna ricognizione e approfondimento sulla drammaturgia musicale applicata al cinema, attraverso analisi, esempi video e partiture di musicisti entrati nella storia della musica composta per il grande schermo. 

Carlo Savina
Contronatura (The Unnaturals, 1969)
Digitmovies DGST007
25 brani – Durata: 44’ 39’’

Contronatura (The Unnaturals) è uno dei migliori film diretti da Antonio Margheriti, firmato come di consueto con lo pseudonimo anglofono Anthony M. Dawson e annoverato tra i propri lavori favoriti. Fascinoso dosaggio tra il thriller claustrofobico e la ghost-story, l’opera di Margheriti si può apparentare con alcuni classici del cinema di Mario Bava, nonché archiviare nel contesto della naturale transazione stilistica tra il tardo gotico e il giallo di ambientazione più moderna.

Dominic Lewis
Money Monster – L'altra faccia del denaro (Money Monster, 2016)
Sony Classical 88644587630
13 brani – Durata: 37'09”

Tra gli ultimi usciti dal cilindro senza fondo della Remote Control di Zimmer, l'inglese Dominic Lewis sembra tuttavia condividere ben poco dell'atteggiamento “bombastic” tante volte imputato al capostipite, e ai suoi numerosi imitatori. Anche perché in questo thriller economico grottesco e parossistico, interpretato da George Clooney e Julia Roberts, nonché quinta regia di Jodie Foster, la regista aveva espresso con molta chiarezza i propri desiderata: nessun sound hollywoodiano classico, sinfonico, bensì una partitura elettronica ossessiva, ironica, pungente ma lieve. Un sound, insomma, asettico e distaccato, ma penetrante e ipnotizzante.

Marco Testoni e la musica per immagini al Vittorio Veneto film Festival

Dopo la felice esperienza dell’aprile 2014, mercoledì 03 maggio Marco Testoni torna al Vittorio Film Festival, il Festival Internazionale di cinema per Ragazzi alle ore 13.45 con un workshop tratto dal suo libro Musica e Visual Media in cui si approfondirà l’evoluzione della colonna sonora nell’era del digitale ed i nuovi mestieri della musica per il cinema.