John e Cody Carpenter, Daniel Davies
Halloween (Id., 2018)
Sacred Bones Records Cd - “Art edition” LP edizione limitata 2000 copie
21 brani – Durata: 43'50”

John Carpenter – che oltre ad essere regista fondamentale del “lato oscuro” di fine Novecento è anche compositore tanto geniale quanto autodidatta – dichiarò quarant'anni fa, ai tempi del primo Halloween, che il celebre e geometrico, agitato, insistente leit-motif della serie, in 5/4 e simile ad un preludio di Bach distorto in un incubo, gli era stato lasciato in eredità da un esercizio per flauto insegnatogli dal padre quand'era bambino.

West Side Story in forma di concerto - Auditorium Parco della Musica a Roma

West Side Story di Leonard Bernstein su libretto di Arthur Lawrence e Stephen Sondheim è senza dubbio uno dei musical più amati di tutti i tempi. Sembra difficile oggi credere che alla sua uscita a Broadway nel 1957 non abbia riscosso un successo sensazionale, e che sia dovuta intervenire la trasposizione cinematografica del ’61 firmata da Robert Wise e Jerome Robbins – peraltro poco amata dagli autori – a dargli la popolarità mondiale che l’ha accompagnato fino ad oggi. Quella che si è potuta ascoltare il 12, il 13 e il 14 ottobre in Auditorium Parco della Musica sotto la direzione di Antonio Pappano, per inaugurare la stagione sinfonica 2018-2019, è una riduzione ancora diversa, ovvero una versione in forma di concerto in cui sono state eliminate quasi tutte le parti parlate.

Morricone e l'Organo: Un rapporto quasi sacrale 

Roma - Sabato 20 ottobre alle ore 19 nella Sala Accademica del Conservatorio "Santa Cecilia" in via dei Greci 18, il Festival "Un Organo per Roma 2018" organizzato da Camerata Italica, IUC (Istituzione Universitaria dei Concerti) e Conservatorio "Santa Cecilia" si concluderà con l'Omaggio ad Ennio Morricone per i suoi 90 anni. 
Il concerto "Morricone e l'organo: un rapporto quasi sacrale", ovvero l'utilizzo dell'organo come ponte verso diversi "rituali" come quelli western, sarà preceduto da una conversazione su "Inseguendo quel suono. La mia musica, la mia vita", libro di interviste del Maestro con Alessandro De Rosa, che interverrà in un brevissimo video.

Valentin Hadjadj
Girl (Id., 2018)
Deutsche Grammophon/Universal Music
9 brani + 1 aria operistica – Durata: 39'29”

Partiamo da quello che sembra un dettaglio, ma forse non lo è: si tratta dell'aria “Ombra mai fu” che il protagonista del “Serse” (1738) di Georg Friedrich Haendel canta in apertura d'opera e in solitaria, rimirando l'ombra di un platano. La pagina, di malinconica, apollinea bellezza, è scritta in fa maggiore e in tempo di ¾, e, benché ad eseguirla siano poi stati tenori celeberrimi, da Enrico Caruso a Franco Corelli e Andrea Bocelli, originariamente prevedeva che a cantarla fosse un castrato (o in epoca più moderna un controtenore, ossia un cantante in possesso del registro vocale da contralto), secondo quella consuetudine – in voga sino a tutto il XVIII° secolo – che produsse all'epoca autentiche star del firmamento e dei palcoscenici operistici.

Ramin Djawadi
Jack Ryan (Tom Clancy's Jack Ryan, 2018)
La-La Land Records LLLCD1471
22 brani + 3 bonus tracks – Durata: 65'39”

John Patrick Ryan, Jack per amici e nemici, è un personaggio ipertestuale del genere spy-story postmoderno. Nei suoi trent'anni di esistenza, da quando lo scrittore Tom Clancy lo partorì in “La grande fuga dell'Ottobre Rosso” nel 1986, l'analista della CIA ha compiuto un fulminante cursus honorum che lo ha condotto sino a diventare Presidente USA (“Scontro frontale”, 2012), passando da semplice consulente esterno afflitto da paura di volare ad uomo d'azione in trincea su tutti i più roventi scenari internazionali, dal Medio Oriente alla Cina, dal dopo-11 settembre alle minacce del terrorismo planetario.

Roque Baños
Yucatán (2018)
Meliam Music MM180801
13 brani – Durata: 41'00"


 
Ha il sapore di una breve vacanza ai Caraibi, o Puerto Rico o giù di lì questa scoppiettante partitura in stile latin-jazz anni '50-'60 con la quale Roque Baños si conferma un compositore camaleontico per vocazione e con più frecce al proprio arco di quante non ne abbia la maggior parte dei suoi colleghi, non solo spagnoli.
L'occasione è fornita da una commedia d'azione di sapore (ma senza la sua fiammeggiante cattiveria) almodovariano, firmata da Daniel Monzón, regista con cui il compositore ha già intrecciato una proficua collaborazione, anche se per film molto diversi, come il cupo carcerario Cella 211 e la crime-story El Niño; qui invece si assiste alle picaresche avventure di due truffatori d'alto bordo, specializzati nello spennare i riccastri da crociera, già amiconi ma divisi dall'amore per una donna, eppure costretti dalle circostanze a reincontrarsi...

Biella Festival Music Video 2018
E il videoclip approda in sala

13 ottobre 2018: il Biella Jazz Club, celebre centro di arte e di cultura del capoluogo piemontese, torna ad ospitare il Biella Festival Music Video 2018 quest'anno giunto alla sua terza edizione. Un appuntamento oramai stabile e, soprattutto, una costola sempre più importante del Biella Festival che, questo 2018, festeggia i suoi Vent'anni di vita. E che quest'anno avrà un'importantissima novità: il vincitore verrà inserito in un circuito di distribuzione in sala sul territorio piemontese, ma forse non solo.

Stagione Sinfonica
Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia   
venerdì 12 ottobre ore 20.30 – sabato 13 ore 18 – domenica 14 ore 18        
Leonard Bernstein   
WEST SIDE STORY   
la direzione di Pappano   
per uno dei musical più popolari e amati di tutti i tempi   
inaugura la stagione di Santa Cecilia        

L'Accademia Nazionale di Santa Cecilia inaugurerà il calendario sinfonico con la versione da concerto di West Side Story, uno dei musical più popolari di Leonard Bernstein, personalità eclettica e carismatica della musica del Novecento, che per tutto il 2018 viene ricordato nel mondo con numerose iniziative. L'Accademia di Santa Cecilia, della cui Orchestra Bernstein è stato Presidente onorario del 1983 al 1990, ha già reso omaggio al compositore lo scorso febbraio con l'integrale delle Sinfonie dirette da Pappano e il Maestro italo-britannico torna nuovamente sul podio per West Side Story, con l'Orchestra e il Coro di Santa Cecilia (Auditorium Parco della musica, Sala Santa Cecilia venerdì 12 ottobre ore 20.30, repliche sabato 13 ore 18 e domenica 14 ore 18) affiancato da un cast internazionale nel quale spicca Nadine Sierra a interpretare Maria, (Alek Shrader, Tia Architto, Mark Stone e Aigul Akhmetshina gli altri solisti).

Mark Mothersbaugh
Hotel Transylvania 1 – 2 – 3 (Hotel Transylvania: Score from the Motion Pictures, 2018)
Sony Classical 19075867762
39 brani – Durata: 77’ 51’’

Soltanto a sei anni dal primo film e dopo l’uscita del terzo capitolo della trilogia – ma si parla già di un quarto episodio –, vedono la luce in veste discografica le fatiche di Mark Mothersbaugh per la serie d’animazione Hotel Transylvania del geniale regista e animatore russo Genndy Tartakovsky, incentrata sulla figura di Dracula nonché popolata da mostri di ogni genere (compresi i classici La mummia, L’uomo lupo, L’uomo invisibile). La cifra stilistica di Tartakovsky – ritmo forsennato e umorismo sempre in bilico sulla cattiveria pura; tratto aguzzo nel disegno –, già riscontrata nelle sue serie televisive (Il laboratorio di Dexter, Le Superchicche), ha fatto sì che il personaggio di Bram Stoker – e tutto l’universo gotico che lo circonda – non abbia perso del tutto, in questa versione, la sua carica conturbante, persino nei confini di una sceneggiatura che elimina praticamente ogni riferimento alla sua storia originale.

Disasterpeace
Under the Silver Lake (Id. - 2018)
Milan 398 034-2
Cd 1, 14 brani + 3 canzoni – Durata: 45'02”
Cd 2, 15 brani + 2 canzoni – Durata: 45'05”

Una via di mezzo tra Ravel, la dodecafonia, il post-rock, eredità goldsmithiane e avanguardie storiche. Questo – e altro – è in sintesi il territorio in cui si muove il giovane Richard Vreeland, in arte Disasterpeace (modesto suggerimento: cambi nome d'arte), talentuosissimo newyorkese 32enne specializzato in “chiptune music”, ossia quella tecnica che permette di sintetizzare al computer fonti sonore di qualsiasi genere e provenienza, molto attivo nelle OST per videogiochi e rivelatosi anche nella musica filmica nel 2014 con la perturbante e riuscitissima score per l'horror sui generis It Follows di David Robert Mitchell. Questo tandem si ricompone ora per il nuovo, bizzarro thriller interpretato da Andrew Garfield, all'insegna di un deciso salto di qualità – e di quantità – per il musicista.