Dallo scorso dicembre fino all'8 gennaio 2024 nel Roy and Niuta Titus Theater del Museum of Modern Art di New York, in collaborazione con Cinecittà, si è tenuta una retrospettiva dedicata al Maestro Ennio Morricone e alle sue più famose colonne sonore composte per il cinema.

La mostra è stata inaugurata con la proiezione di "Nuovo Cinema Paradiso" di Giuseppe Tornatore, alla presenza dei figli Giovanni e Marco Morricone, dell'AD di Cinecittà Nicola Maccanico, e di molti altri ospiti speciali, tra cui il compositore Premio Oscar Hans Zimmer, il quale ha ricordato così il suo Maestro:

Massimo Privitera (a cura di)
Colonne sonore. Immagini tra le note. 23 interviste ai grandi compositori italiani (2023)
Bloodbuster Edizioni
pp. 171
€ 20,00

Disporre delle dichiarazioni degli autori sulla propria opera, leggibili in scritti autobiografici, epistolari, testi di poetica, è avere a disposizione testimonianze di prima mano relative alle circostanze, ai propositi, ai procedimenti attuati; nonché giudizi che sono forme di autoesegesi. Nel presente si sono aggiunti canali più immediati, giornalistici, televisivi e legati alla Rete; veniamo investiti da un profluvio di dichiarazioni estemporanee e persino troppo connesse al qui ed ora, all’evento e alla sua istantanea fruibilità, non sempre attendibili ed utilizzabili in sede critica.

Il 𝐏𝐚𝐫𝐦𝐚 𝐉𝐚𝐳𝐳 𝐅𝐫𝐨𝐧𝐭𝐢𝐞𝐫𝐞 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 e il concerto di 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐁𝐨𝐧𝐚𝐭𝐢 & 𝐂𝐡𝐢𝐫𝐨𝐧𝐨𝐦𝐢𝐜 𝐎𝐫𝐜𝐡𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚 sono al centro della puntata di 𝐒𝐨𝐮𝐧𝐝𝐭𝐫𝐚𝐜𝐤 𝐂𝐢𝐭𝐲 a cura di Marco Testoni e Massimo Privitera. Una buona occasione per parlare con lo stesso Bonati direttore artistico di una manifestazione da sempre improntata alla ricerca musicale arrivata quest'anno alla 28esima edizione e con 𝐀𝐥𝐛𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐁𝐚𝐳𝐳𝐮𝐫𝐫𝐨 (critico musicale della rivista Musica Jazz) dei tanti temi legati alla didattica del jazz e alla sperimentazione musicale. 

https://www.facebook.com/lacittadellamusicavisibile/videos/1781524122348608

Lunedì 15 gennaio Cineteca Milano Arlecchino, si apre di nuovo alla musica con il progetto
“Cineteca Sound Lab – Suoni reali e film immaginari”, curato dal musicista e compositore Cesare Picco e in collaborazione con Fornasetti.

Cinque serate per cinque concerti durante i quali la musica sarà affiancata e integrata dalla proiezione di immagini, scelte e selezionate da Cineteca Milano, per valorizzare il connubio tra musica, cinema e grande schermo. Ogni serata avrà un titolo ad hoc e svilupperà un tema preciso mentre Cesare Picco affiancherà con il suo pianoforte artisti che daranno vita a una performance musicale sorprendente e in costante evoluzione.

IL GOLEM - COME VENNE AL MONDO
14 GENNAIO, ORE 17.00
CINETECA MILANO ARLECCHINO

Per li appassionati di storia del cinema, per i curiosi del cinema muto e per gli amanti del grande schermo, Cineteca Milano domenica 14 gennaio, alle ore 17.00, propone un film davvero imperdibile. Si tratta del restauro di un classico di inizio Novecento: Il Golem - Come venne al mondo. Questa versione restaurata è stata realizzata da Filmmuseum München nel 2020 a partire da un negativo della Cinémathèque Royale de Belgique, integrato da negativi del MOMA di New York e del Gosfilmfond di Mosca. Una rara copia nitrato d'epoca, conservata presso l'Archivio di Cineteca Milano, è stata utilizzata come riferimento per i colori. Un aspetto unico di questa versione è che il montaggio, il più lungo mai messo a punto fino ad oggi, è basato sul ritrovamento della partitura originale, composta da Hans Landsberger e riorchestrata appositamente per questa edizione da Richard Siedhoff.

VINCENZO MOLLICA
L’ARTE DI NON VEDERE
TAM TEATRO ARCIMBOLDI MILANO
15 GENNAIO 2024 ORE 21.00

Vincenzo Mollica è per tutti il narratore per eccellenza dello showbiz italiano e non solo. Volto tra i più autorevoli del TG1, ha raccontato per decenni il cinema, la musica, la tv, il fumetto e la letteratura, parlando a tutti, intervistando i più grandi e conquistando curiosità inaccessibili a molti.
Dopo aver presentato gli altri, si racconterà come non ha mai fatto prima al suo pubblico in teatro al TAM - Teatro Arcimboldi Milano il 15 gennaio 2024.

SEEYOUSOUND International Music Film Festival
X EDIZIONE / 23 febbraio - 3 marzo, Torino
Apre la decima edizione l’anteprima italiana di LET THE CANARY SING di Alison Ellwood
documentario su CYNDI LAUPER, cantautrice e icona dell’empowerment femminile ospite in sala la regista

Dal 23 febbraio al 3 marzo 2024 SEEYOUSOUND International Music Film Festival, l’unico in Italia interamente dedicato al cinema a tematica musicale, tocca quota 10.Dieci anni in cui il festival è cresciuto, guadagnandosi un posto nel cuore, negli occhi e nelle orecchie delle migliaia di spettatori che non hanno mancato questo appuntamento, ed ha spaziato tra i più diversi modi di godere della musica. Non solo generi e personaggi mitici e ritmi scanzonati che hanno segnato interi decenni, ma anche suoni che portano fuori dai percorsi noti e che spingono sull’acceleratore della sinestesia.

Un concerto suonato con il "violino della Shoah": aspettando la Giornata della Memoria,
Alessandra Sonia Romano imbraccia lo strumento appartenuto a una ragazza deportata dall'Italia,
accompagnata dalla Insubria Chamber Orchestra diretta da Giorgio Rodolfo Marini  

Domenica 21 gennaio 2024, a una settimana esatta dalla Giornata della Memoria, scopriamo il "suono" della memoria:
nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano è il momento di ascoltare la voce del "violino della Shoah",
conosciuto come tale per essere appartenuto a una giovane ragazza deportata dall'Italia.

Lele Marchitelli
C’è ancora domani (2023)
Flipper Srl
13 brani – Durata: 19’04”

“C’è ancora domani” per le musiche originali di una colonna sonora?
Don’t try this at home! (Non provate a farlo a casa!) è un modo di dire in inglese che sottintende un avvertimento; un monito spesso utilizzato in contesti pubblicitari e di intrattenimento, per consigliare alle persone di non tentare una particolare azione o attività da sole perché questa potrebbe essere pericolosa senza una specifica preparazione. La musica è pericolosa è invece un affascinante affermazione di Fellini - divenuta anche il titolo di uno spettacolo-concerto di Nicola Piovani - che è anche una frase emblematica e quanto mai pertinente se la riferiamo alla colonna sonora di C’è ancora domani.