David Shire
Zodiac (id., 2007)
Varèse Sarabande 302 066 799 2
13 brani – Durata: 40'09"



Dopo un film solo parzialmente riuscito come Panic Room (2002), David Fincher ritorna dietro la macchina da presa con un'opera sfaccettata, poliedrica e sorprendentemente matura, confermandosi così come uno dei migliori giovani talenti registici in circolazione. Zodiac è ispirato alla vicenda realmente accaduta dei delitti perpetrati dal serial killer soprannominato “Zodiaco”, che terrorizzò tutta la Bay Area nella prima metà degli anni '70, e della vischiosa indagine su di essi, svolta parallelamente dal giornalista Robert Graysmith e dall'ispettore David Toschi. Forse per via della collocazione temporale della vicenda, Fincher sceglie un lessico ed un registro stilistico mutuati dal grande cinema americano degli anni '70, in particolar modo da film come Tutti gli uomini del presidente, La conversazione e Perchè un assassinio.

A chi le domandava cosa volesse fare da grande, la piccola Rosario Dawson (9 maggio 1979, New York) rispondeva: la biologa marina. Ma il destino, o forse il caso, ha scelto per lei, tanto che le è bastato fare una passeggiata per le strade di New York per essere notata da un agente e ritrovarsi poco dopo sul set di Kids. In seguito, per lei, solo successi. Del resto nelle sue vene scorre sangue portoricano, cubano, africano, irlandese e indiano. Un mix esplosivo come la sua prorompente fisicità che le ha permesso di farsi notare da Spike Lee, tatuandosi così nella memoria degli spettatori con una semplice camminata.

Michael Moore ha il merito di aver trasformato il documentarismo americano in una formidabile macchina di controinformazione e di propaganda. La sua convinzione di dire ‘solo la verità e nient’altro che la verità, lo hanno trasformato in un fenomeno cinematografico, mediatico e letterario pressoché unico. D’altronde la sua carriera è sempre stata contrassegnata da una feroce satira contro il potere delle classi dominanti. Lui, che aveva iniziato a dar nell’occhio nel 1989, con Roger e io (dove attaccava la General Motors), quando, nel 2002, vince l’Oscar con Bowling a Columbine (in cui aveva preso di mira le lobby statunitensi delle armi) è già l’idolo dell’America resistente.

Solo un nome: Jane Birkin (Londra, 14 dicembre 1946). Un mito. Quello di una ragazza alta e filiforme, dai lunghi capelli castani con frangetta, dalle minigonne audaci e dal sorriso contagioso. Simbolo della swinging London degli anni '60, dell’emancipazione femminile e della sensualità, Jane fu scoperta (in senso letterale) da Michelangelo Antonioni in Blow-up nel 1966, e poi ulteriormente resa oggetto del desiderio da Serge Gainsbourg, con cui incise nel 1969 “Je t'aime, moi non plus” (canzone ad alto tasso erotico da cui verrà tratto un film).

Oggi, alla soglia dei 60 anni, Miss Birkin è ancora una ragazzina androgina dal passo pesante e maschile che ha deciso di raccontare la sua “esagerata” vita personale e artistica (tre figlie, quattro compagni, una quindicina di dischi, sei spettacoli teatrali, più di cinquanta film come attrice e due come regista) in un film, Boxes, presentato in occasione del 60º Festival di Cannes. "Volevo fare un film sulla crisi di una donna che vive un momento terribile e che si domanda: Cosa accadrà adesso? Avrò diritto ad un ultimo amore o sarà solo un ricordo? Qualcuno avrà ancora voglia di baciarmi?"

John Ottman
Invasion (The Invasion, 2007)
Varèse Sarabande 302 066 837 2
17 brani – Durata: 49'06"



Se mai ne avessimo sentito il bisogno, ecco arrivare sugli schermi una nuova, ennesima rivisitazione del classico sci-fi L'invasione degli ultracorpi. Sulla carta, almeno inizialmente, il progetto offriva però qualche motivo di speranza: il produttore Joel Silver chiama infatti dietro la macchina da presa il regista tedesco Oliver Hirschbiegel, acclamato autore del bel film La caduta – Gli ultimi giorni di Hitler, oltre ad un cast di prim'ordine capitanato dagli ottimi Daniel Craig e Nicole Kidman.

Giovanni Venosta
Giorni e nuvole (2007)
Warner Chappel Music Italiana 5051442 – 4799-2-8
15 brani – Durata: 36’39”



Miseria e nobiltà di una normale famiglia felice italiana. Silvio Soldini porta sul grande schermo la storia di Elsa e Michele (Margherita Buy e Antonio Albanese) e della loro figlia Alice. Una famiglia appagata e, apparentemente, benestante. Apparentemente, però, perché tutto crolla con la confessione di Michele di essere da tempo disoccupato e di nascondere condizioni economiche che definire precarie è un eufemismo. La vita cambia radicalmente, bisogna rimboccarsi le maniche, mettere la casa in vendita e rinunciare a tutte le piccole e grandi comodità date per scontate fino a quel momento.

Nitin Sawhney
Il destino nel nome (The Namesake, 2006)
Decca/Foxmusic 475 9152
21 brani (9 canzoni e 12 di commento) – Durata: 51’10”

Dopo Monsoon Wedding, la regista indiana Mira Nair torna sugli schermi con The Namesake, tradotto in italiano con Il destino nel nome. Si tratta della storia di una coppia indiana emigrata negli Stati Uniti, Ashoke e Ashima e dei loro figli, uno dei quali, chiamato Gogol, come il celebre scrittore russo, dà, con il suo strano nome e il destino a esso legato, il titolo al film.

Lalo Schifrin
Rush Hour - Missione Parigi (Rush Hour 3, 2007)
Varèse Sarabande 302 066 834 2
19 brani – Durata: 50'45"

“Squadra che vince non si cambia”, recita il vecchio adagio. E così, ecco che anche per il terzo capitolo della serie poliziesca/kung-fu Rush Hour tornano i protagonisti Jackie Chan e Chris Tucker, il regista Brett Ratner, lo sceneggiatore Jeff Nathanson e, sul podio del direttore d'orchestra, il grande Lalo Schifrin.

Paolo Vivaldi e Fabrizio Pigliucci
Sweet Sweet Marja (2007)
Warner Chappell Music Italiana 00440001424
19 brani – Durata: 42’28’’

Molto spesso ci siamo chiesti se una colonna sonora sia in grado di avere una vita propria, distaccandosi dal film e di conseguenza dalle immagini. Bene in questo lungometraggio, Sweet Sweet Marja, pare proprio di si.

Dario Marianelli
Il buio nell'anima (The Brave One, 2007)
Varèse Sarabande 302 066 841 2
18 brani – Durata: 48'59"

Il nostro connazionale Dario Marianelli prosegue senza indugio nell'ascesa della nuova generazione di compositori europei sempre più corteggiati dal cinema americano. Il compositore pisano sembra essersi stabilito con un certo agio all'interno del mondo del film scoring di Hollywood, grazie al successo ottenuto dalla collaborazione a film importanti come V for Vendetta e Orgoglio e pregiudizio.