Genova, una città, un film

Anteprima italiana il 5 dicembre al Cineplex di Genova, del film Genova di Michael Winterbottom. In sala il foresto Jovanotti, autore della canzone su cui scorrono i titoli di coda.

Due chiacchiere con Michael Winterbottom

Viso da bambino vispo e intelligente. Tipico sguardo curioso di chi fa cinema con disinvolta purezza, alla Godard per intenderci, senza copione e cogliendo l’attimo con la sola cinepresa. Mani inquiete. Corpo slanciato e scattante, come quello di un ragazzo con la metà dei suoi 46 anni. Perenne ghigno furbetto di chi ha già qualcos’altro in mente. Spirito indipendente ed eclettico, senso visivo tagliente, gusto orientato verso storie melodrammatiche con cui dire qualcosa di intimamente necessario. Regia aspra, inquadrature veloci e nervose, montaggio serrato e frenetico in cui vena documentaristica e invenzione narrativa si mescolano. Winterbottom è un cineasta a tutto tondo (regista, sceneggiatore, produttore e co-fondatore della Revolution Films insieme a Andrew Eaton), instancabile sperimentatore di opere debordanti spesso apprezzate dai Festival (Orso d’Oro per Cose di questo mondo, 2002, e Orso d’argento per The Road to Guantanamo, 2006).

Randy Edelman
La mummia: la tomba dell’imperatore dragone (The Mummy - Tomb of the Dragon Emperor, 2008)
Varèse Sarabande – VSD 6916
30 brani (29 di commento + 1 canzone) – durata: 77’46”

Pesante il fardello di responsabilità gravante sul ritrovato Randy Edelman. Il suo score per il terzo capitolo della fracassona saga dedicata a La Mummia e alle avventure della famiglia di archeologi O’Connells non solo arriva nel bel mezzo di un franchise carico di aspettative musicali – quelle profondamente impostate nei precedenti episodi, con gli acclamati commenti ai vertici del respiro epico-avventuroso profusi da Jerry Goldsmith e Alan Silvestri per i primi capitoli e da un altrettanto ispirato John Debeny per lo spin-off Il re scorpione – ma anche all’indomani di un inizio di millennio che professionalmente ha visto il dotato compositore di Dragonheart e Benvenuti in Paradiso defilato nelle retrovie hollywoodiane, tra commedie sentimentali (27 volte in bianco) e déjà vu demenziali (The Mask 2).

In esclusiva per “Colonne Sonore”
lo score del film “Giallo” composto e orchestrato da Marco Werba

Nuova incursione di Dario Argento nel thriller tradizionale, genere del quale è indiscutibile maestro, con un film il cui titolo non lascia molto margine alla fantasia: Giallo, appunto.
Servendosi, questa volta - autentico colpo di scena - della collaborazione inaspettata di Marco Werba (leggete l'intervista alla carriera sul nostro sito), compositore ben noto fra gli addetti ai lavori, cimentatosi finora con produzioni cinematografiche tutto sommato minori come Zoo di Cristina Comencini, oltre ad alcune opere teatrali.

AA.VV.
Saturday Night Fever (La febbre del sabato sera, 1977)
Reprise 8122 – 79983 – 3
17 brani – Durata 69’20’’

Diretto nel 1977 dal regista John Badham ed interpretato da attori del calibro di John Travolta e Karen Lynn Gorney, La febbre del sabato sera è un film musicale, che nasce col pretesto di un’inchiesta giornalistica intitolata “Riti tribali del nuovo sabato sera”, che, nella New York degli anni ’70, narra le avventure del giovane Tony Manero, ragazzo della Brooklyn proletaria dalle condizioni economiche disastrate e dalla situazione familiare complessa, tra desolazione, povertà, delinquenza e ballo.

Gianfranco & Gian Piero Reverberi
Preparati la bara! (1968)
Digitmovies CDDM 092
27 brani (22 di commento + 4 canzoni + 1 versione strumentale) - durata: 52'48"

Fortemente icastico e ormai entrato nel novero dei classici, il western all’italiana è un genere che, per non tradire le aspettative, deve rimanere fedele a certi canoni specifici; tra questi la presenza nelle colonne sonore di una melodia estremamente marcata, oserei dire esagerata, e facilmente riconoscibile, ottenuta attraverso una strumentazione che coniuga la modernità con la tradizione colta e con quella popolare, è da considerarsi imprescindibile.

Danny Elfman
Hellboy II – The Golden Army (Id. - 2008)
Varèse Sarabande – VSD 6910
20 brani – durata: 59’36’’

Colto nel bel mezzo di una nuova mutazione artistica, al crocevia di un iter forse in grado di riscattarlo – dopo diversi tentativi – dall’etichetta musicale affibiatagli per quasi un ventennio, Danny Elfman è apparso tutt’altro che in forma in occasione dell’ennesimo confronto con un eroe trasposto dai comics al grande schermo.

Intervista a Giampiero Boneschi
, pianista, direttore d’orchestra, compositore.

Giampiero Boneschi è nato a Milano 81 anni fa, ha studiato ingegneria al Politecnico di Milano non terminando gli studi perché l’amore per la musica gli rubava già parecchio tempo e, come lui ha ammesso, “non si possono tenere i piedi in due scarpe per molto tempo, e bisogna fare una scelta…”. 
Si è diplomato in Cultura generale musicale al Conservatorio di Milano, in Pianoforte al Conservatorio di Parma, ed ha studiato composizione con il Maestro Gianluigi Centemeri. L’attività del Maestro Boneschi, iniziata giovanissimo nel 1945, è stata prolifica di collaborazioni con diversi musicisti, da Gorni Kramer, della cui orchestra è stato arrangiatore per diversi anni, a Luciano Sangiorgi, con cui ha suonato in duo.

Robby Poitevin
Killer calibro 32 (1967)
GDM Music 4120
23 brani (20 di commento + 2 canzoni + 1 base strumentale) - durata: 67'24"

Il film, diretto da Alfonso Brescia nel 1966 e distribuito nelle sale l’anno successivo, è un tentativo non perfettamente riuscito di introdurre delle varianti originali al western italico, i cui canoni, autorevolmente fissati qualche anno prima da Sergio Leone, erano già diventati paradigmatici.

L'intramontabile colonna sonora del film di Sergio Leone Il buono, il brutto, il cattivo, composta da Ennio Morricone, è entrata a far parte del "Grammy Hall of Fame" prestigioso premio statunitense istituito nel 1973 per i brani che hanno fatto la storia dell'ultimo quarto di secolo.

Pino Donaggio
Antonio, Guerriero di Dio (2006)
Emergency Music LKP 586
25 brani – Durata: 60’57”

Ricca e complessa l’elaborazione musicale che Pino Donaggio ha creato per Antonio, Guerriero di Dio, diretto da Antonello Belluco e dedicato alla vita di Sant’Antonio. Narrata in flash-back, la storia ripercorre la vita di uno dei santi più popolari, canonizzato a soli undici mesi dalla morte. Partitura sfaccettata e multiforme per un’intera ora di durata, il lavoro di Donaggio esplora numerose possibilità per amplificare la portata emozionale del prodotto filmico.