Bruno Nicolai
Buon funerale amigos!... Paga Sartana (1970)/Gli fumavano le Colt… Lo chiamavano Camposanto (1971)
Beatrecords Company CDCR39
21 brani (11 + 10) - durata: 50'17"

Negli ultimi anni le case discografiche specializzate (GDM, Beatrecords, Digitmovies etc.) si stanno impegnando per sottrarre ad un oblio tanto probabile quanto ingiusto le composizioni del Maestro Bruno Nicolai, attivo in tutti i vari filoni cinematografici in voga nei decenni ’60 e ’70. In particolare, i suoi commenti ai western all’italiana occupano un posto di assoluto rilievo nella pur vasta produzione nazionale per l’intensità e l’originalità con le quali vengono riletti gli stilemi propri del genere.

TRIBUTO A JOHN WILLIAMS

L'evento inaugurale degli appuntamenti cinemusicali del Festival di Ghent è stato dedicato quest'anno all'arte di uno dei massimi compositori di musica per cinema di ogni epoca e tempo. Le note delle partiture più famose di John Williams sono risuonate potenti lo scorso 12 ottobre, nello spazio del grande velodromo 't Kuipke (una bella struttura sportiva immersa nel verde rilassante del parco cittadino) e hanno aperto in grande stile “hollywoodiano” le celebrazioni e gli eventi che la rassegna fiamminga dedica ormai da svariati anni all'Ottava Arte.

Gabriel Yared è un personaggio molto particolare. Colto, intelligente, simpatico e profondamente sensibile,  è tutto fuorché un musicista ordinario. Nato a Beirut, Libano, nel 1949, Yared si appassiona alla musica sin dalla giovanissima età, studiando e suonando da autodidatta pianoforte e organo presso il collegio gesuita dove frequenta la scuola, in cui ha anche la possibilità di studiare le partiture musicali conservate nella biblioteca. Tuttavia, non sarà prima del 1969 che comincerà a studiare musica professionalmente presso l'Ecole Normale du Musique di Parigi. Nel 1971 si trasferisce momentaneamente in Brasile, dove quasi per caso partecipa ad un concorso di musica leggera a Rio de Janeiro, qualificandosi al terzo posto. Il successo ottenuto lo porta a formare una band di sei persone che si esibisce per tutto il paese con grande seguito e notorietà, attività che lo porta poi a lavorare come arrangiatore per molti cantanti e musicisti brasiliani. Tornato a Parigi, Yared comincia una intensa attività di arrangiatore e orchestratore, collaborando con Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Michel Jonasz, Francoise Hardy. Nel 1976 collabora anche con Mina, per cui arrangia e orchestra l'album MinacantaLucio. Tutta questa esperienza lo porta quasi naturalmente al cinema e alla televisione.

Il gala di premiazione è stata una degna chiusura per questo festival che gli organizzatori (e anche noi, aggiungiamo) sperano si trasformi presto in un appuntamento imprescindibile per tutti i compositori e gli appassionati di musica per il cinema. La serata si è divisa in due parti, la prima, durante la quale sono stati consegnati i premi, e la seconda dedicata alle opere del premiato alla carriera  Angelo Badalamenti.
La location è stata la suggestiva sala concertistica Bijloke, luogo assai bello ma che speriamo venga sostituito nelle prossime edizioni da palchi più grandi. La necessità di risistemare i microfoni e i leggii tra i diversi brani ha costretto a continue interruzioni piuttosto "anticlimax". Sul podio del direttore abbiamo ritrovato il bravo Dirk Brossé, alla guida della Brussels Philharmonic. 

Il Film Festival di Ghent ha un'atmosfera difficilmente paragonabile a quella delle altre rassegne. A parte i canali e i palazzi d'epoca sullo sfondo non si potrebbe immaginare qualcosa di più distante dal blasonato festival veneziano, per esempio. Qui non sono i tappeti rossi, i flash o inutili pettegolezzi da rotocalco a fare da padroni. Gli abitanti della città non sembrano distolti dalla loro routine quotidiana. Non che le Fiandre non siano fiere dell'evento, arrivato alla sua 35ma edizione, sponsorizzato e pubblicizzto su radio, tv, giornali e per le strade, tutt'altro, ma l'atteggiamento tipicamente fiammingo, serio e “to the point” si riflette anche qui.

Gianfranco Plenizio, Enrico Pieranunzi
Liberi, armati, pericolosi (1976)
Beat Records CDCR 80
19 brani – Durata 45’51’’

Con l’album che presenta l’OST del film Liberi, Armati, Pericolosi, diretto nel 1976 da Romolo Guerrieri e interpretato da attori del calibro di Stefano Patrizi, Max Delys, Benjamin Lev, Eleonora Giorgi, Tomas Milian, Diego Abatantuono, Venantino Venantini e Antonio Guidi, composta da Gianfranco Plenizio ed Enrico Pieranunzi e caratterizzata da meravigliosi assoli di pianoforte, da fiati imponenti e da ritmiche coinvolgenti, continua la serie Limited Edition della Beat Records Company, casa discografica romana specializzata in colonne sonore, che comprende album in edizione limitata di mille unità raccolti in confezioni in digipack plastificato lucido a due ante.

Storia dell’evoluzione della musica nei videgiochi
PARTE TERZA

Introduzione
In conclusione della seconda parte di questo dossier abbiamo accennato al fatto che una storia della musica nei videogiochi non sarebbe completa se non si raccontasse ascesa e declino (commerciale) di quelli che furono gli home computers. Nel seguito verrà quindi brevemente raccontata la genesi di questo tipo di macchine e verranno presentati alcuni modelli della prima generazione a 8 bit che, sia per l’enorme successo di mercato sia per alcune caratteristiche tecnologiche, hanno avuto un significato particolare nell’ambito che più interessa i lettori di Colonne Sonore, ovvero, la musica applicata al gioco. In una prossima parte del dossier verrà poi raccontata l’evoluzione a 16 bit ed, infine, il declino.

Thomas Newman
Wall•E  (id. - 2008)
Disney Records 05008711950
38 brani (34 di commento + 4 canzoni) – Durata: 1h 02’ 29’’

Con Wall•E la Pixar prosegue la sua raffinata riflessione sul concetto di messa in scena cinematografica e musicale in un film d’animazione. Dopo la commedia rilassata ed elegante di Ratatouille, Wall•E rielabora il genere fantascientifico-apocalittico con inconsueta grazia e freschezza; all’interno di questa complessa operazione linguistica che sostanzialmente mette in scena una storia d’amore da commedia romantica in un’atmosfera e in un contesto che ricordano Children of Men e soprattutto 2001: Odissea nello Spazio (coraggiosi e intelligenti i riferimenti alla monumentale opera di Stanley Kubrick), la musica riveste un ruolo fondamentale.

Howard Shore
La promessa dell’assassino (Eastern Promises, 2007)
Sony Classical 88697166872
14 brani – Durata: 40’36’’

C’è un’essenzialità particolare nella messa in scena di Eastern Promises: un nitore che non diventa mai freddezza o rigore eccessivo ma anzi, proprio in virtù di tale pulizia e questa purezza di sguardo, tocca punte di grande delicatezza e coinvolgimento empatico. Howard Shore, alla dodicesima collaborazione con David Cronenberg, compone una colonna sonora di pudica bellezza (e il regista nel film ne fa un uso estremamente essenziale, sotterraneo perfino), organizzando il lavoro intorno ad una serie di temi, di cui quattro dedicati ai personaggi principali; il tema centrale è chiaramente “Eastern Promises”, brano di apertura dell’album che definisce subito la qualità distintiva dell’intero score: una forte passionalità costruita attraverso sonorità ricche e pastose, una passionalità mai libera o lieta ma anzi angosciata, carica d’ansia.

Armando Trovajoli
Armando Trovajoli: Le stagioni di un artista (2008)
Medusa
1 DVD: Concerto dell'Accademia di Santa Cecilia
CD1 - Le commedie musicali: 17 brani - durata: 73'43"
CD2 - Le colonne sonore: 15 brani - durata: 70'35"
Libro: Armando Trovajoli: Le stagioni di un artista
A cura di Adriano Pintaldi - 140 pp

Se si cerca su un qualsiasi vocabolario la parola “Genio” tra le tante definizioni si trovano le seguenti: “Disposizione naturale spiccata, attitudine, talento” e “Eccezionale e irripetibile capacità inventiva e interpretativa dello spirito umano, che si manifesta in determinati individui”. Queste due definizioni si addicono ad uno dei maggiori compositori italiani di musica applicata del ‘900 (tra cui non bisogna in assoluto dimenticare nomi quali i compianti Nino Rota e Carlo Rustichelli, e quello più celebre nel panorama mondiale, il nostro Premio Oscar alla carriera Ennio Morricone), colui che ha firmato oltre duecento colonne sonore e i migliori e arcinoti musical italiani tra gli anni ’60 e gli ’80, Armando Trovajoli.