The Human Resources Manager

Cyril Morin
Il responsabile delle risorse umane (The Human Resources Manager, 2010)
Colosseum 8145.2
17 brani + 1 canzone - Durata: 40’09”

Splendido score “zingaro” e multietnico, o meglio apolide, questo del francese Cyril Morin che ritrova a sei anni da La sposa siriana la collaborazione col regista israeliano Eran Riklis all’insegna di un road movie picaresco-esistenziale, ricavato da un romanzo di Abraham B. Yehoshua e imperniato sulla difficile, semiseria ma scavata ricerca di se stesso intrapresa da un giovanotto apparentemente distaccato da ogni cosa e dedito unicamente al proprio ruolo (di cui al titolo, figura tra le più temute e meno amate nell’aziendalismo contemporaneo), i cui sensi di colpa per la morte di una dipendente lo conducono dalla mediterranea e “infuocata” Israele ad una gelida Romania, a cercare una verità che per prima manca a lui stesso. Morin, che ha una composita formazione come chitarrista, rockman e musicista classico (è stato anche avviato alla direzione d’orchestra dal sommo Sergiu Celibidache), affresca il film con una partitura coloristica, briosa e malinconica ad un tempo, densa di strumenti caratteristici (cimbali, chitarre, violini) e spunti idiomatici precisi, ma per nulla “etnomusicale”. Ne fa fede la strumentazione mediorientaleggiante e tzigana insieme di “Human resources”, temino incerto e sorridente, gli archi che severi accompagnano “The mission” prima di cedere il passo ad un valzer triste e liquido, ma anche l’improvviso scatto bandistico e “nomade” del pirotecnico “Escape to the cemetery” , brano dichiaratamente buffo anche nell’uso “nonsense” della voce umana (ben diverso il suo utilizzo nella struggente melopea di “Yulia”…) o l’improvvisa, pensosa fissità di “A loving hand”, basato su effetti elettronici e un lungo pedale sottostante. Partitura evocativa e dalle molte anime, questa di Morin trova momenti di sintesi da brividi in brani spesso di estrema semplicità come “Strange native land” (ancora un pedale elettronico, minacciosi tremoli di celli e frammenti di voce sullo sfondo) o “A woman in Jerusalem”, che ricapitola il leitmotiv principale sul pianto accorato del violino e una tessitura sonora volutamente frammentaria e pulviscolare. Il tema torna, particolarmente emozionante, in “Tears of a son”, mentre lo splendido “A journey to a distant land” è letteralmente dicotomico, tra una prima sconsolata esposizione “filologica” ed una seconda parte dove spiccano il cimbalo e di nuovo, quasi a tenere insieme il tutto, la solenne quanto discreta presenza degli archi. Quasi astratto, nella sua rarefazione, è invece “Hotel Lounge”, mentre la versione per solo cimbalo di “Human resources” è di toccante immediatezza melodica,  e l’epilogo è affidato ad un brano esterno, la dolente canzone pacifista “Lume lume”, su testo rumeno e musica tipicamente balcanica, offerta dalla grande Maria Tănase (1913-1963), che fu soprannominata la “Edith Piaf di Bucarest”, grandissima interprete di musica popolare e – qui – testimone viva del compiuto e tormentato itinerario personale di redenzione intrapreso dal protagonista.