Sergej Prokof’jev
Ivan il terribile (Ivan the Terrible/Ivan Grozny, 1944 - 1958)
Original Motion Picture Score
Marina Prudenskaya, Contralto
Alexander Vinogradov, Basso
Rundfunkchor Berlin
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Direttore: Frank Strobel
Capriccio C5311
CD 1: 23 brani - durata: 67’51’’
CD 2: 26 brani - durata: 49’23’’

La casa discografica austriaca Capriccio, guidata dal suo dinamicissimo e raffinatissimo direttore artistico Johannes Kernmayer, ha sempre rivolto una particolare attenzione ai compositori del ventesimo e ventunesimo secolo, in particolare Alexander von Zemlinsky, Sergej Prokof’jev, Dmitrij Shostakovich, Alexander Skrjabin, Bohuslav Maritinu, Mieczislaw Weinberg ma anche Hans Eisler, Zara Levina e Alfred Schnittke. Uno straordinario impegno del label austriaco è dedicato anche all’ottava arte con storiche registrazioni di partiture restaurate scritte per capolavori del cinema muto e sonoro come Metropolis di Fritz Lang, musicato da Gottfried Huppertz, Rapsodia Satanica di Nino Oxilia, musicato da Pietro Mascagni o Alexander Nevskij nella scrittura originale restaurata di Sergej Prokof’jev, documenti sonori di cui abbiamo già avuto modo di occuparci a fondo.

Kim Allen e Kathryn Kluge
Silence (Id., 2017)
Rhino Records RWAC559628.2
25 brani – Durata: 51’54”

Il Naturlaut, o “suono di natura”, è un concetto che si fa generalmente risalire al pensiero musicale di Gustav Mahler, che lo annotò come precisa indicazione agogica all’inizio del primo movimento della sua Sinfonia n.1 “Il Titano”. Con esso si intende la volontà di riprodurre con mezzi autonomi un suono di matrice naturalistica e ambientale al fine di inserirlo comunque nel contesto di un apparato e di un’architettura musicali. Si tratta di qualcosa che va oltre il semplice descrittivismo di matrice tardoromantica ma che confina piuttosto con i territori delle avanguardie, situandosi in posizione trasversale rispetto ai generi, e che ha affascinato diverse scuole e figure compositive, dal minimalismo di Philip Glass all’”ambient” di Brian Eno, senza parlare della sua fortissima influenza nella cultura New Age.

Alan Silvestri
Ready Player One (Id., 2018)
Water Tower Music
Cd 1, 11 brani – Durata: 38’35”
Cd 2, 11 brani – Durata: 42’32”

Le leggi del contrappasso seguono a volte regole bizzarre. Si ricorderà l’aneddotica fiorita a suo tempo intorno alla genesi (musicale) di Ritorno al futuro: correva l’anno 1985, e Bob Zemeckis chiese all’amico Alan Silvestri – con cui aveva già collaborato per All’inseguimento della pietra verde – di fornirgli una musica che facesse sembrare il film ciò che non era, ossia un “big movie”. Per quanto oggi possa sembrare paradossale, infatti, il primo capitolo della leggendaria trilogia era un film relativamente a basso costo: attori quasi sconosciuti, effetti speciali molto “naïfs”, scenografie da Ikea dall’immaginario. Occorreva dunque una “big music” che desse la sensazione di una “Grandeur” produttiva: il che, in quegli anni, si identificava principalmente con un nome, quello di John Williams.

Rupert Gregson-Williams
La battaglia di Hacksaw Ridge (Hacksaw Ridge, 2016)
Varese Sarabande 302 067 458 8
16 brani – Durata: 54’20”

Siamo davvero sicuri che La battaglia di Hacksaw Ridge sia un film “pacifista”? Solo perché racconta le eroiche gesta di Desmond Doss (interpretato da Andrew Garfield), il soldato-obiettore che nel ’45 a Okinawa salvò la vita a 75 suoi commilitoni senza sparare un sol colpo?
 Tutta la storia personale e artistica di Mel Gibson ci dice il contrario: personaggio dalle posizioni private per nulla tolleranti o “pacifiche”, l’attore e regista americano ma educato in Australia mescola in realtà la forte vena masochistica e sacrificale dei propri protagonisti (da L’uomo senza volto a Braveheart, dal Riggs di Arma letale al transfert sulla figura del Cristo in The Passion) ad un fondamentalismo religioso con punte di autentico fanatismo; ed è soprattutto irresistibilmente attratto dalla violenza, in un atteggiamento tra fascinazione e ripugnanza che suscita senz’altro interessi di tipo psicoanalitico.

Il Reale Impero Britannico – Willy Brezza
Perché si uccidono (1976)
Cinevox CD OST-PK 31
11 Brani – Durata: 31’00”

Esistono colonne sonore italiane del magico periodo degli anni Settanta non ancora pubblicate, se non perdute per sempre. Ed esistono lavori che conservano una storia di realizzazione del tutto particolare. A questo secondo scenario appartiene Perché si uccidono, score di ben due film, di cui uno, poco conosciuto, è quello recante il titolo del disco. L’altro invece è del tutto celato ed è emerso pochi anni fa nel sottobosco del collezionismo. Se ci aggiungiamo che l’autore, il gruppo chiamato Il Reale Impero Britannico, in realtà “non esiste”, si concretizza un quadro completo immerso in un mistero da giallo all’italiana. Il suddetto gruppo è stato identificato con i mitici Goblin, ma sarebbe riduttivo attribuire questo lavoro solo ai leggendari “folletti”, qui in formazione “profondorossiana”: Simonetti, Morante, Martino, Pignatelli.

The Newton Brothers, Danny Elfman
Somnia (Before I Wake, 2016)
Varese Sarabande 302 067 412 8
30 brani – Durata: 68’48’’

The Newton Brothers
The Bye Bye Man (Id., 2017)
Sony Classical 889854 061326
33 brani + 1 canzone – Durata: 76’38’’

Diciamolo subito: chi dalla prima di queste score si aspetta un glorioso ritorno di Elfman all’horror rischia di rimanere fortemente deluso. Dimentichiamoci le stratificazioni dissonanti di The Frighteners e l’aggressività tiomkiniana di Sleepy Hollow, perché ci troviamo innanzitutto di fronte a un lavoro in cui Elfman è chiamato a fare da spalla non troppo invadente al duo dei The Newton Brothers - già noto dai tempi di Oculus per una horror music radicalmente elettronica - per un totale di musica scritta in proprio che non supera i quattordici minuti, e dove si sentono semmai echi delle sue opere più pacate (The Family Man su tutte).

Benjamin Wallfisch
La cura del benessere (A Cure For Wellness, 2016)
Milan Records 36812-2  
17 brani + 1 canzone – Durata: 49’53”

Benjamin Wallfisch è una delle personalità più raffinate tra le molte sbocciate nell’orbita di “Herr” Hans Zimmer; e forse tra tutte è quella che ha conservato i legami più forti con una certa tradizione strumentale classica, probabilmente anche a causa della sua lunga pratica come attento e sapiente direttore d’orchestra: ciò non significa che Wallfisch componga “da direttore”, ossia per mettersi in mostra, ma solo che nella sua scrittura vibrano le suggestioni e le ambizioni di un compositore che sa guardarsi indietro e mettere a frutto tutto ciò che è venuto prima di lui.

Miklós Rózsa
Ben-Hur (Id., 1959)
City of Prague Philharmonic Orchestra
and Chorus diretti da Nic Raine
Tadlow Music TADLOW 026
CD 1, 18 brani – Durata: 78’17”
CD 2, 21 brani – Durata: 78’29”

«Ho voluto presentare questa partitura così come la voleva Rózsa: in tutta la sua maestosa gloria». La dichiarazione d’intenti di James Fitzpatrick, fondatore della Tadlow Music e prima ancora co-fondatore della Silva Screen (due etichette-pilastri della discografia cinemusicale), non si sottrae ad una legittima e comprensibile enfasi, ma la collega contemporaneamente ad un preciso input filologico e storico. Questa riproposta del capolavoro del maestro ungherese, a quasi sessant’anni dal suo concepimento, vuol essere quanto più vicina e fedele possibile allo “spirito” della sua composizione, in ogni suo aspetto e dettaglio. Siamo dunque dinanzi ad una vera e propria edizione critica, comprensiva di pagine sinora inedite in disco, di altre non incluse nel montaggio finale del film, il tutto esposto nell’ordine cronologico in cui si svolge il racconto pubblicato nel 1880 dal generale unionista Lew Wallace, già portato sullo schermo nel 1907, nel 1925, e poi nel 2016 oltre alla miniserie del 2010.

Cliff Martinez
Game Night – Indovina chi muore stasera? (Game Night, 2018)
Water Tower Music
20 brani – Durata: 44’36”

Tutto si potrà rimproverare al compositore di riferimento di Steven Soderbergh e Nicolas Winding Refn fuorché di usare mezze misure. O di amare, artisticamente parlando, la vita comoda. Perché se così fosse, come osservavamo già occupandoci di The Neon Demon, Martinez non si sarebbe prestato a collaborazioni con alcuni tra i registi più complicati e imprevedibili su piazza (oltre ai due già citati, pensiamo anche a Xavier Giannoli o Harmony Korine), realizzando lavori di non certo facile ascolto, anzi provocatoriamente destinati a irritare le orecchie dei più tradizionalisti.

Marco Beltrami
Matilda (Mathilde, 2017)
MovieScore Media MMS18002
23 brani – Durata: 60’17”

Che sia L’Elfman di Tulip Fever o il Beltrami di Matilda, sembra che i compositori solitamente adibiti ai generi “neri” vengano chiamati a musicare film in costume soprattutto quando questi sono improntati a un romanticismo rovinoso, tendente più all’erotico febbrile che non al sentimentale alla Jane Austen. Da par suo, Elfman ha tirato fuori, per il film con Alicia Vikander, una ricostruzione musicale d’epoca degna del Rozsa di Madame Bovary, senza i sofisticati esercizi di stile del maestro ungherese ma con il lancinante afflato malinconico che è parte irrinunciabile della sua poetica; Beltrami, per Matilda - “period drama” di produzione russa - si rifugia invece in una grandeur orchestrale forse un po’ di maniera, come dimostrano le numerose, imponenti enunciazioni del tema dedicato alla protagonista, ma certo giustificata dall’aderenza al testo filmico - racconto tutt’altro che edulcorato, come dimostra lo scalpore che ha accompagnato l’uscita del film in patria, della passione proibita da parte dello Zar di Russia Nicola II per una ballerina che porta il nome del titolo - e poi per una volta lontana da quello stile manierato alla Desplat che accompagna ormai la maggior parte dei film di questo genere.