Matthew Margeson, Michael Higham
Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali (Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children, 2016)
La-La Land Records LLLCD 1413
21 brani – Durata: 70’20”

Non è la prima volta che il sodalizio ormai storico e ultratrentennale tra Tim Burton e Danny Elfman si interrompe. Le motivazioni però sono cambiate: ai tempi di Ed Wood si parlò di una incolmabile divergenza di vedute artistiche tra il compositore (cui subentrò Howard Shore, con esiti molto “nostalgici” e cronenberghiani…) unita ad una momentanea indisponibilità di Elfman e a pressioni della casa di produzione, mentre l’oggettivo declino qualitativo di alcune tra le ultime prove del compositore ex-Oingo Boingo (soprattutto quelle sull’ormai spompato fronte “supereroico”), unito al superlavoro di cui lo stesso si è ultimamente caricato, farebbero piuttosto propendere per la necessità da parte del regista di ritrovare un sound portatore di quella freschezza fiabesca e incantatoria che trovò a suo tempo in Edward Mani di forbice il proprio capolavoro.

Alexandre Desplat
Florence (Florence Foster Jenkins, 2016)
Decca Records B002495102
18 brani + 5 brani classici + 2 canzoni – Durata: 63’51”

A differenza di quanto sostengono le biografie più indulgenti, Florence Foster Jenkins (Wilkes-Barre, 1868 – New York, 1944) non era “una cantante sprovvista di qualsiasi talento”. Questo si può dire di una comprimaria qualunque o di un soprano di terza fila senza particolari doti che ne tramandino la memoria.

Erik Nordgren
The Bergman Suites (2016)
Naxos 8.573370
24 brani – Durata: 53’21”

Sotto il profilo musicale, la filmografia di Ingmar Bergman si può suddividere in tre grandi blocchi. Con una premessa. Nella poetica dell’immenso maestro svedese, di cui ricorre quest’anno il centenario della nascita (Uppsala, 1918 – Fårö, 2007), la “musica” nelle sue più ampie accezioni (compresa la sua assenza) ha sempre svolto un ruolo basilare. Essa appare ed emerge nei suoi film come elemento quasi filosofico, etico prima ancora che estetico: ed il silenzio che a volte ne prende il posto (sino a dare il titolo alla sua celebre “trilogia” comprendente Come in uno specchio, Luci d’inverno e appunto Il silenzio, 1961-1963) non costituisce affatto un “vuoto” ma al contrario una componente espressiva dall’impatto emotivo spesso devastante, in una dialettica interiore che è poi ciò che fa grande e modernissimo tutto il suo cinema “dell’anima”.

Bruno Coulais
Eva (Id., 2018)
EuropaCorp
12 brani – Durata: 18’05”

Alla sua quarta collaborazione con l'eclettico regista Benoît Jacquot (dopo Addio mia regina, Journal d'une femme de chambre e Tre cuori), Bruno Coulais abbandona i panni rassicuranti del compositore francese più richiesto (dopo Alexandre Desplat, ça va sans dire...), in un ventaglio di stili che va dal naturalismo documentaristico al fantasy al noir, e sceglie per questo torbido melò a due tra Gaspard Ulliel e Isabelle Huppert la strada di un radicalismo elettronico che sinora non gli conoscevamo: applicato, per di più, per frammenti sparsi, a volte brevissimi, in una delle partiture più stringate mai ascoltate.

Arnaud Rebotini
120 battiti al minuto (120 battements par minute, 2017)
Because Music Records
17 brani – Durata: 56’26”

Arnaud Rebotini
Eastern Boys (2013)
Blackstrobe Records
13 brani – Durata: 23’13”

Si discute molto, e legittimamente, se sia lecito e corretto parlare di “cinema gay” come un cinema “di genere” (e l’accezione assumerebbe qui valore ambivalente). Ovvero, se esista una specificità linguistica, estetica e stilistica del cinema su tematiche legate all’omosessualità. Da un lato il rischio è semplicemente quello di ribadire e consolidare una ghettizzazione, sia pure con ottimi intenti (dei quali, com’è noto, sono lastricate le vie dell’inferno…); dall’altro però se esistono festival, rassegne, pubblicazioni dedicate a questi film qualcosa vorrà pur dire. La questione tra l’altro si fa ancora più spinosa se al suo interno distinguiamo tra maschile e femminile. Il cinema di area “lesbo”, ad esempio, oltre a virare spesso sul fronte lirico-melò-sentimentale (si pensi a film recenti come Io e lei o Freeheld), ha tutta l’aria di rivolgersi ad un pubblico maschile, sfruttandone le innegabili vocazioni voyeuristiche (come spiegare altrimenti il clamore intorno allo stucchevole La vita di Adèle di Abdellatif Kechiche?), raramente trovando il rigore e l’asciuttezza necessarie per raccontare storie “dall’interno” (si pensi a Go Fish di Rose Troche, 1994).

Thomas Newman
Thank You for Your Service (Id., 2017)
Sony Classical 88985484172
19 brani – Durata: 35’29’’



Forse non tutti sanno che Thomas Newman, prima del lavoro di cui andremo a parlare, aveva già musicato una pellicola sui postumi della guerra. Trattasi di Brothers (2009, di Jim Sheridan), melodramma con Tobey Maguire e Natalie Portman, a sua volta remake di un film di Susanne Bier: un racconto sbilanciato sul versante sentimentale, a dire il vero. Thank You for Your Service (prodotto dalla Dreamworks di Spielberg e purtroppo inedito da noi) si concentra invece con più convinzione sul disturbo da stress post-traumatico che colpisce i soldati di ritorno dalla guerra: vengono infatti narrate le vicissitudini di tre giovani veterani che, tornati dai propri cari in Kansas dopo una spedizione in Iraq, mostrano segni inequivocabili di grande disagio. E la società non li aiuta molto: uno di loro si suicida.

Alexandre Desplat
L’isola dei cani (Isle of Dogs, 2018)
ABKO Music & Records 84932
15 brani + 7 extra – Durata: 43’30”

Nel suo scoppiettante e onnivoro attivismo, Alexandre Desplat sembra aver sviluppato alcune “specializzazioni” che si configurano come altrettanti capitoli all’interno di una filmografia che ormai viaggia oltre i 170 titoli in poco più di un trentennio. Uno di questi capitoli riguarda ad esempio il cinema d’animazione, che il compositore parigino declina sia sul versante puramente fantastico-avventuroso (Le 5 leggende, tanto per dire), sia su quello più leggero (Pets – Vita da animali, un altro cartoon “canino” come quello di cui qui ci occupiamo). Un ulteriore capitolo concerne il sodalizio particolare con alcuni registi, preferibilmente indipendenti e un po’ stravaganti, fra i quali può a buon diritto essere annoverato il surreale e stralunato Wes Anderson, con cui Desplat giunge qui alla quarta collaborazione dopo Fantastic Mr. Fox, Moonrise Kingdom e Grand Budapest Hotel.

Mica Levi
Jackie (Id., 2016)
Milan Music 399 877-2
14 brani – Durata: 34’09”

Sono trascorsi solo cinque anni dal sensazionale debutto nella musica per film di Mica Levi, cantautrice britannica trentenne decisamente “alternativa”, con il fantascientifico e perturbante Under the Skin, e si può affermare che per la giovane compositrice sia iniziata una nuova carriera. Dopo il film di Jonathan Glazer e dopo questo biopic su Jackie Kennedy a firma di Pablo Larraìn, la Levi è stata infatti coinvolta in alcuni corti ma soprattutto in una nuova prova di fantascienza “etica”, Marjorie Prime di Michael Almereyda, e più recentemente nel thriller Monos di Alejandro Landes. Sono terreni dove l’artista, nota nel mondo del rock sperimentale come Micachu, ha evidentemente trovato ottima linfa per un laboratorio sonoro che non somiglia a quello di nessun’altra figura emergente degli ultimi anni.

Alan Silvestri
Avengers: Infinity War (Id. - 2018)
Hollywood Records – Digital Download  
30 brani – Durata: 117’00”



Reduce dalla pirotecnica score per Ready Player One di Steven Spielberg, Silvestri colpisce di nuovo con una partitura ancor più movimentata. Ennesimo episodio dedicato ai supereroi della Marvel, Avengers: Infinity War vede i famigerati paladini, da Capitan America a Iron Man, da Hulk a Black Panther, da Vedova Nera a Thor, alle prese con un villain di nome Thanos che intende conquistare l’universo. Ma alla visione della pellicola la sfida più grande – e impari – risulta quella di Alan Silvestri contro gli effetti sonori; fra colpi ed esplosioni, il maestro ce la mette tutta per far emergere la sua musica, con procedimenti già ampiamente sperimentati in capolavori come Judge Dredd o The Mummy Returns: il titanico coinvolgimento di ottoni e percussioni, l’emergere infuocato di fraseggi agli archi, l’ampio uso di ostinati, ma soprattutto quell’eccezionale escursione dinamica che si può dire abbia fatto ormai la storia della musica per immagini.

Piero Umiliani
L’insegnante (1975)
Digitmovies CDDM282
29 brani – Durata 54'38"



In scia allo strepitoso successo del Malizia (1973) di Salvatore Samperi, il cinema italiano popolare compie un deciso passo verso uno dei suoi filoni di clamoroso seguito: la “commedia-sexy”. Alla fine del decennio si svilupperà un vero e proprio sotto-filone di ambiente scolastico, tra ripetenti allupati, professori vittime di scherzi atroci e variegato personale scolastico devoto a un polo erotico unico, rappresentato da una bellissima protagonista femminile: Gloria Guida, Nadia Cassini, Lilli Carati, Annamaria Rizzoli. E soprattutto lei, la regina: Edwige Fenech. Da qui in poi, dopo le prove generali di simbolismo erotico con l’Ubalda e Giovannona Coscialunga, arriverà per l’attrice il titolo di “insegnante” per antonomasia della cosiddetta “commediaccia”.