Harald Kloser & Thomas Wander
Independence Day: rigenerazione (Independence Day: Resurgence, 2016)
Sony Classical SK 532931
25 Brani – Durata: 51’14’’

Nel 1996 gli alieni furono sconfitti grazie a un banale virus informatico. Sono passati vent’anni e, come negli incubi più oscuri, eccoli di nuovi arrivare su una nave spaziale ancora più grande che, dopo aver annientato la nostre fragili difese, atterra sull’Oceano Atlantico. Stavolta non ci sono navette che oscurano il cielo delle grandi metropoli del mondo per poi ridurle in cenere, ma solo una gigantesca astronave che comincia a trivellare il nostro pianeta per estrarne il nucleo. Independence Day: Resurgence appare tanto visivamente catastrofista (firma inconfondibile di Roland Emmerich, che proprio grazie al primo film lanciò la sua carriera di regista apocalittico) quanto narrativamente caotico.

Marco Testoni
Musica e visual media (2016)
pagg. 103, € 13 - Dino Audino editore
www.audinoeditore.it

Indagato dall’interno, cioè dalla parte di chi lo pratica come professione, il rapporto tra musica e immagini perde molto di quell’aura romantica e immaterialmente, misteriosamente e inesprimibilmente fascinosa che lo caratterizza presso gli appassionati e i collezionisti; e si svela in realtà come un lavoro duro, paziente, complesso e delicato, artigianale e industriale insieme, dalla riuscita o dal fallimento del quale possono dipendere il buon esito o – viceversa – il tracollo del prodotto finito. Tali complessità e delicatezza sono dovute alla quantità di elementi, tecnici e linguistici, che entrano in gioco ogniqualvolta si “applica” (per usare un termine di derivazione morriconiana) una certa musica, ossia un elemento acustico, ad una certa immagine, ossia un elemento visivo.

J. Blake Fichera
Scored to Death - Conversation with some of horror’s film composers (2016)
Silman-James Press, pagg.356, $ 19.95
www.silmanjamespress.com

La suddivisione per generi cinematografici è uno dei molti metodi, forse anche uno dei più efficaci, con i quali si può tracciare un percorso storiografico della musica per il grande schermo. Naturalmente la riuscita dell’operazione varia di genere in genere: nel western, ad esempio, l’impresa è relativamente agevolata dalla possibilità di circoscrivere più facilmente l’oggetto d’indagine dal punto di vista cronologico, ossia con un inizio, una fine e qualche sporadico ma vistoso prosieguo nella contemporaneità.

Gianni Marchetti
Il magnifico Tony Carrera (1969)
Quartet Records QR 220
35 brani - durata: 74'27"

La casa discografica spagnola Quartet Records, da qualche tempo molto attiva nella riscoperta del vintage cinemusicale italiano, propone alla comunità degli appassionati le musiche di Gianni Marchetti per questo spy movie di seconda fascia diretto dal catalano Josè Antonio de la Loma. L’abbondante materiale presentato nel CD riprende la vecchia tracklist di un introvabile 33 giri della CAM, con l’aggiunta di versioni cinematografiche ed alternative originariamente scartate per la limitata capienza del vinile.

James Horner & Simon Franglen
I magnifici sette (The Magnificent Seven, 2016)
Sony Classical SK 534620
25 brani – durata: 78’26’’

Quando il remake del film su I magnifici sette aveva cominciato a prendere vita, il regista Antoine Fuqua aveva parlato con il compositore James Horner della musica che avrebbe costituito la colonna sonora, il quale scrisse una suite che avrebbe dovuto rappresentare l’essenza della componente musicale della pellicola. Quando, però, le riprese non erano ancora cominciate Horner moriva tragicamente in un incidente aereo lasciando una partitura avviata; il team del compositore di Los Angeles non ha voluto sopprimere quanto fatto dal maestro e, in accordo con il regista, i collaboratori hanno continuato sulla medesima strada. È stato Simon Franglen a farsi principale continuatore dell’opera cominciata da Horner di cui oggi ascoltiamo questo lavoro postumo, intriso della sua presenza musicale con chiari rimandi a opere del passato.

John Williams
Il GGG – Il grande gigante gentile (The BFG, 2016)
Walt Disney Records D002236202
19 brani - durata: 64’37”

Dopo la pausa “forzata” de Il ponte delle spie (Bridge of Spies, 2015), la coppia regista-compositore più celebre e longeva della storia del cinema si riunisce e torna a collaborare per la ventottesima volta: Steven Spielberg e John Williams di nuovo insieme dunque, stavolta per un film tratto da una fiaba dello scrittore inglese Roald Dahl, forse l’autore anglosassone per l’infanzia par excellence e da cui il cinema ha più volte attinto in maniera più o meno esplicita (tra i suoi libri più celebri trasformati in opere per il grande schermo ricordiamo La fabbrica di cioccolato, James e la pesca gigante e Matilda).

Matteo Curallo
Donne (2016)
Sugar
25 brani – Durata: 39’00”

A fine Agosto su Rai1 è andata in onda in prima TV assoluta una serie di di 10 puntate da 10 minuti l’una dal titolo Donne: tratta dall’omonima raccolta di racconti di Andrea Camilleri edita da Rizzoli, l’innovativa serie televisiva dal format modulare e multipiattaforma, che potete rivedere nel canale web della Rai, narra la storia di dieci incontri autobiografici e romanzati, con donne differenti e di diverse nazionalità, dello scrittore Camilleri (interpretato di volta in volta da attori differenti), che inizia negli anni ‘30 per giungere agli ‘80, attraversando i mutamenti della società, del costume e della figura femminile, toccando anche le diverse età della vita del grande scrittore siciliano, dall’infanzia all’adolescenza fino all’età adulta.

Lorenzo Jovanotti Cherubini
L’Estate addosso (2016)
Universal Music 0602557090789
17 brani (5 canzoni + 12 di commento) – Durata: 44’00”

Il nuovo viaggio di formazione e di crescita prettamente, stavolta, adolescenziale (abbandonati per il momento gli over 40!) del cinema di Gabriele Muccino, tra Roma e San Francisco, in L’Estate addosso viene commentato musicalmente dal suo amico Lorenzo Jovanotti Cherubini alla sua prima esperienza cine-musicale (questa volta il sodale Paolo Buonvino, dopo Padri e figlie, viene messo bonariamente da parte ma con una motivazione ben precisa e senza rancori!). Difatti la canzone che da il titolo all’ultimo film di Muccino è nata col soggetto della pellicola tre anni addietro e Jovanotti riuscì a convincere l’amico regista a pubblicarla nel suo CD “Lorenzo 2015 CC” (album più venduto del 2015 e 5 volte disco di platino), perché “non posso pensare di suonare negli stadi senza questa canzone!!!”.

Nico Fidenco
I miei primi 50 anni da cantante e compositore (2010)
GDM 6006-6
Disco 1: Musiche per il cinema (17 brani)
Disco 2: Musiche per il cinema (23 brani)
Disco 3: Musiche per il cinema (19 brani)
Disco 4: Canzoni da Film & Cartoons (24 brani)
Disco 5: Cantautore (22 brani)
Disco 6: Cantautore (22 brani)
Durata totale: 7h 15’07”

Considerate le innumerevoli riscoperte del nostro cinema di genere di questi anni, si è soliti dividere gli autori con la “A” maiuscola dagli “artigiani”, senza che questi ultimi si trovino in posizione disagiata rispetto ai primi, anzi… Se è vero che tra i registi questa linea di demarcazione è servita più che altro a certi soloni della critica per accentuare il divario snobistico dell’Italia che analizza, scrive e (in ritardo) partecipa a rivalutazioni, anche tra i compositori cinematografici esistono figure di alto artigianato, il più delle volte legati a filoni e generi di consumo. Tralasciando i divi multi-tema alla Morricone, Bacalov o Ortolani, negli anni stiamo riscoprendo i compositori di genere, quali ad esempio quelli interconnessi al polizi(ott)esco (Stelvio Cipriani, i fratelli De Angelis, Franco Micalizzi…). In alcuni casi si tratta di una categoria ben precisa: il cantautore divenuto compositore filmico in pianta stabile. Ed eccoci arrivati appunto alla figura di Domenico Colarossi, divenuto Nico Fidenco in slancio artistico (leggi nostra intervista alla carriera).

Danny Elfman
Alice attraverso lo specchio (Alice Through The Looking Glass, 2016)
Walt Disney Records D002227102
28 brani – Durata: 73‘30“

James Bobin, già regista de I Muppet e Muppets 2 - ricercati, firma il sequel di Alice in Wonderland (2010), Alice attraverso lo specchio e si avvale di un cast stellare: Johnny Depp, Anne Hathaway, Mia Wasikowska, Rhys Ifans, Helena Bonham Carter e Sacha Baron Cohen. Per gli appassionati di cinema non sarà difficile ricordare che molti di questi attori hanno già avuto occasione di collaborare nell‘adattamento cinematografico del musical Sweeney Todd, il diabolico barbiere di Fleet Street che tra l‘altro si avvaleva della regia di Tim Burton, al timone anche di Alice in Wonderland e ora produttore del sequel.