Ennio Morricone
Morricone 60 Years of Music (2016)
Decca Records
CD: 23 Brani - durata 73’00”
DVD: “Morricone & Tarantino at Abbey Raod Studios”

Facciamo subito una premessa: assemblare un lavoro che sia “celebrativo” per una leggenda vivente come il Maestro Ennio Morricone è impresa ardua. Così, dopo il meritatissimo (e tardivo) primo Oscar (escludendo quello del 2007 alla carriera) per il giallo-western di Quentin Tarantino, The Hateful Eight (2015), per il compositore romano giungono i 60 anni di splendida carriera.

Howard Shore
La verità negata (Denial, 2016)
Howe Records
18 brani – Durata: 39’34”

Il sentimento tragico che attraversa tutta l’opera di Howard Shore, persino in saghe fantasy lussureggianti come quelle del Signore degli Anelli e dello Hobbit, trova modo di esplicarsi in maniera particolare nel confronto con tematiche storiche alte o con drammi di forte pregnanza sociale e attuale. L’approccio stilistico può essere ovviamente diverso: per Il caso Spotlight, sullo scandalo dei preti pedofili, il linguaggio era scarno, cameristico, trattenuto. Qui invece, per il film di Mick Jackson sulla memoria della Shoah e sulla piaga oscena del negazionismo che vorrebbe cancellarla, Shore ritrova un clima che è quello delle sue maggiori partiture per il cinema di David Cronenberg, Jonathan Demme o David Fincher: un’atmosfera cupa, avvolgente, meditativa, priva di facili tematismi o di colori squillanti, prevalentemente affidata ai fraseggi composti e malinconici degli archi su armonie che prediligono le tonalità minori.

Abel Korzeniowski
Animali notturni (Nocturnal Animals, 2016)
Silva Screen Records SILCD1525
12 brani + 1 bonus track – Durata: 33'55"

Con intelligenza, Abel Korzeniowski va costruendo la propria ormai lanciatissima carriera di musicista per lo schermo selezionando attentamente e autorialmente le offerte, ed affrontando spesso film non facili. Per l'esordio dietro la macchina da presa di Tom Ford, A Single Man, aveva già cesellato in tandem con il giapponese d'avanguardia Shigeru Umebayashi una partitura intessuta di raffinate, delicate sottrazioni; al contrario ora, per il cupo e morboso thriller-opera seconda dello stilista americano, firma da solo uno score che tenta di coniugare una scrittura densamente drammatica, a tratti tragica e davvero "notturna", con i canoni di una modernità tormentata, interiore, talvolta in chiaro odore di postminimalismo.

Alexandre Desplat
Pets – Vita da animali (The Secret Life of Pets, 2016)
Backlot Music BLM 646
24 brani + 1 canzone – Durata: 51‘31“

Alexandre Desplat
La luce sugli oceani (The Light Between Oceans, 2016)
Sony Classical 88985312522
19 brani – Durata: 62‘02“

Alexandre Desplat
American Pastoral (Id. - 2016)
Lakeshore Records LKS348672
16 brani + 1 canzone – Durata: 40‘34“

Alexandre Desplat sta diventando un caso numericamente molto simile a quelli di Max Steiner negli anni '40-'50 o Ennio Morricone negli anni '60. Dieci partiture firmate nel 2016, di cui una in post-produzione, più tre già annunciate per il 2017 (tra cui il nuovo Luc Besson di Valerian e la città dei mille pianeti) e una per il 2018, denotano ormai un'autentica bulimia creativa, declinata nei più diversi generi: la differenza con i modelli citati, tuttavia, è evidente e risiede soprattutto nello spiccato eclettismo stilistico che il compositore parigino sembra imporsi quasi programmaticamente. Quanto dire che se Steiner e Morricone conservano sempre nei loro lavori una fortissima impronta personale, riconoscibile e imperiosa, Desplat sembra al contrario volersi adattare e plasmare linguisticamente sulle latitudini espressive e di genere più lontane e svariate, adattando di volta in volta il proprio stile al contesto richiesto, sin quasi a scomparirvi dentro.

Niki Reiser
Heidi (Id. – 2015)
Milan Records 399 779-2
17 brani – Durata: 52’70”

Se avete un bellissimo, commovente e tenero ricordo, come il sottoscritto, dei cartoni animati miyazakiani di Heidi non potrete rimanere indifferenti a questa nuova versione filmica tedesca con attori tutti in parte, una regia di Alain Gsponer attenta ai volti e agli ambienti, location da togliere il fiato (soprattutto quelle montane) ed una protagonista, nel ruolo che da il titolo al film, davvero deliziosa di cui ci si innamora fin dalla prima inquadratura! Basato sull’omonimo celebre romanzo ottocentesco di Johanna Spyri che ispirò a suo tempo anche Miyazaki, la trama è sempre quella che chi conosce il cartone sa a memoria, quindi non sto qui a narrarvela, questa ennesima versione cinematografica, con il pluripremiato attore Bruno Ganz nel ruolo dello scontroso e solitario nonno di Heidi (una meravigliosa e dolcissima Anuk Steffen), ha una sua valenza in particolar modo nelle ambientazioni (girato in varie e splendide località alpine) e nelle interpretazioni commosse e gioiose della Steffen-Heidi e dell’amica del cuore, su sedia a rotelle, Clara (la bella, bionda e pallida Isabelle Ottmann).

AA.VV.
Trolls (Id. – 2016)
RCA/Sony Music 88985341622
13 brani – Durata: 37’10”

Dreamworks sforna questo ultrapop e megacolorato film d’animazione dedicato ai giocattoli-pupazzetti dal ciuffo a punta, i troll più simpatici e schizofrenici amati da sempre dai più piccini – e la pellicola è proprio tutta per loro – trasformati in cartone psichedelico e fracassone con una colonna sonora da sballo. Il CD che recensiamo non contiene le musiche originali composte da Christophe Beck (Frozen, Snoopy & Friends – Il film dei Peanuts) ma tutte le canzoni, da famose hit del passato a nuove songs supervisionate, scritte e prodotte da Justin Timberlake che con la bellissima ed energica “Can’t Stop the Feeling!” si è aggiudicato il premio agli Hollywood Film Awards come Miglior Canzone dell’Anno 2016.

Anne Dudley
Elle (Id., 2016)
Deutsche Harmonia Mundi 88985361012
17 brani – Durata: 31’00”

Anche se quello di Paul Verhoeven ha la fama – meritata – di cinema “macho”, bellicoso e “sporco”, non è raro che al suo centro si trovino figure femminili forti, anomale e fiere: accadeva per L’amore e il sangue (anno di grazia 1985, musica di Basil Poledouris, suo compositore iniziale di fiducia), poi è accaduto ancora per Basic instinct, capolavoro goldsmithiano, per il discussissimo Showgirls (musiche di David Stewart già Eurhytmics) e poi per il controverso war drama Black Book. E proprio in quest’ultima occasione è avvenuto, non casualmente, l’incontro con una figura forte dell’universo femminile cinemusicale, l’inglese Anne Dudley, classe 1956, unica donna insieme alla compatriota Rachel Portman ad aver vinto un Oscar di settore (per Full Monty, nel 1998). Co-fondatrice del gruppo pop britannico The Art of Noise, collaboratrice di artisti come George Michael, Robbie Williams ed Eminem, la Dudley è nondimeno una compositrice sinfonicamente agguerrita e severamente accademica: vena che affiora con più prepotenza nei contesti drammatici e problematici del thriller o del melodramma.

Michele Braga & Gabriele Mainetti
Lo chiamavano Jeeg Robot (2016)
RTI/Ala Bianca/Tannen Records FIR.Y80
Edizione limitata 33 giri 500 copie (8016670123200)
Disco 1: Lato A 10 brani – Lato B 13 brani
Disco 2: Lato A 10 brani – Lato B 13 brani

“Il cinema di genere in Italia è esistito, ce l’hanno raccontato, l’abbiamo riscoperto, studiato, amato ed infine rimpianto. Perché più andavi in profondità, più la domanda sembrava risalire urgente come non mai: e adesso? Chi avrà il coraggio di raccontare una storia nuova? Qualcuno è giunto in nostro soccorso: Gabriele Mainetti, classe 1976, regista di Lo chiamavano Jeeg Robot […] e con un’ottima colonna sonora che avete finalmente tra le mani” (Federico Bernocchi nelle note del disco).

Birds Vs Pigs: Un’avventura piumata ultracolorata!

Heitor Pereira è un compositore brasiliano di colonne sonore, divenuto famoso grazie alla Factory di Hans Zimmer per la quale ha collaborato come musicista (chitarra solista) e additional composer, un vero esperto di musica per film d’animazione da molti anni a questa parte. Nel suo curriculum vi sono la bellezza di quaranta score, tra cui una decina di pellicole animate di enorme successo (vedi i due film de I Puffi e Cattivissimo me, Minions e Curioso come George il film), per questo a pieno diritto un compositore che con l’animazione va proprio a nozze!

Nora Orlandi
Il dolce corpo di Deborah (1968)
Quartet Records QR217
30 brani – Durata: 58’59”

Nora Orlandi è stata la prima compositrice di musica per film in Italia (leggi la nostra recente intervista) e questa pellicola di Romolo Guerrieri del 1968, il sexy-thriller Il dolce corpo di Deborah con il quartetto mefistofelico di protagonisti Jean Sorel (Marcel), Carrol Baker (Deborah), Luigi Pistilli (Philip) ed Evelyn Stewart (Susan), rappresenta una delle sue partiture migliori per il Grande Schermo, insieme a quella premiata dalla critica dell’epoca per il western Johnny Yuma di due anni prima, film diretto sempre da Romolo Guerrieri.