Teho Teardo
La verità sta in cielo (2016)
Edizioni Curci
8 brani – Durata: 21’00”

Il compositore di questa OST, Teho Teardo, narra che “Un giorno Roberto Faenza è entrato nel mio studio e, forse per impressionarmi, mi ha detto ‘anni fa ho fatto un film con Johnny Rotten’ (John Joseph Lydon, conosciuto anche come Johnny Rotten, cantante britannico, voce del gruppo punk rock dei Sex Pistols e del gruppo post-punk Public Image Ltd). Ma nel suo film, alcuni rappresentanti della chiesa fanno molta più paura”. Il regista di Marianna Ucrìa, I Viceré, Un giorno questo dolore ti sarà utile convince così il compositore de Il Divo, Una vita tranquilla, Il gioiellino a scrivere le musiche della sua ultima regia, La verità sta in cielo.

Lorenzo Tomio
Piuma (2016)
Edizioni Curci/Palomar/Flipper Music
8 brani – Durata: 19’00”

Piuma è una commedia adolescenziale che tratta un tema delicato, quello della gravidanza in giovane età (Cate e Ferro, i due protagonisti tanto innamorati e pronti per la maturità e un viaggio con gli amici, sono entrambi diciottenni), in maniera spensierata e spiritosa. Un cast perfetto (Luigi Fedele, Blu Yoshimi, Michela Cescon, Sergio Pierattini, Francesco Colella) e una regia di Roan Johnson senza fronzoli autoriali ma attenta ai volti e ai gesti di questi due ragazzi che devono affrontare un problema che alla loro età pare insormontabile, però con la leggerezza di un ‘piuma’ che scende lieve su di loro accarezzandoli e alleviando i loro pensieri: il titolo del film, Piuma, sarà il nome della bambina dei due protagonisti.

Pino Donaggio
Lettere (2016)
Warner Music Italy 5054197269721
9 brani - Durata: 48'44''

Per la prima volta nella discografia di Pino Donaggio, viene stampato un album che non riguarda né la sua stagione cantautorale (1959-76) né quella di compositore per il cinema e la televisione (1973-in corso), ma composizioni di musica cosiddetta “assoluta” che, come lo stesso autore scrive nella presentazione inserita nel booklet del CD Warner Music Italy, fotografa la sua anima adesso, una sintesi dei luoghi in cui Donaggio ha vissuto e ha composto e un ritorno maturo alle sue origini, all'amata Venezia e al suo fascino immortale.

Più grande della vita!

“Larger Than Life”... un titolo appropriato per un documentario su uno degli artisti più importanti e poliedrici del Novecento.
Leonard Bernstein: pianista di grande virtuosismo e sensibilità, compositore di straordinario eclettismo, direttore d’orchestra fra i più importanti del secolo scorso, divulgatore instancabile e di eccezionale comunicativa, personalità vulcanica e di irresistibile carisma.

Evviva il Texas!

Il West è tornato… sia gloria al West!
La miniserie Texas Rising ovvero l’epica della Frontiera, l’eroiche battaglie per la libertà di una Nazione, duelli sotto il sole accecante, cavalli al galoppo come se non ci fosse un domani, la prostituta in perenne pericolo che vuole redimersi, con una sete di vendetta senza pari, due Generali a confronto tra strategie militari e tradimenti dietro l’angolo, messicani e indiani che fanno a gara a chi è più malvagio e spietato, giovani donzelle o neospose dal carattere esuberante e deciso pur nelle avversità, un Demonio dalla pelle di uomo resuscitato dal massacro, combattenti buoni, brutti e cattivi senza macchia ne paura…e poi la disfatta di Alamo e la rinascita del Texas in barba all’esercito messicano… perché il Texas non perdona!

James Horner
Collage – The Last Work (2016)
Mercury Classics/Decca Records
14 brani – durata: 76’28’’

La scomparsa di un grande artista se da un lato contribuisce alla diffusione della sua arte, dall’altra alimenta il rammarico di aver perduto qualcosa di importante che nei tempi a seguire avrebbe potuto «creare» altre opere di grande bellezza. Così è per James Horner che ormai a più di anno dalla sua scomparsa riesce ancora a meravigliarci con creazioni che sembravano essere scomparse insieme al loro compositore.
Con “Collage – The Last Work” si celebra ancora una volta il compositore scomparso in circostanze tragiche che, per uno strano caso del destino, hanno avuto anche una grande rilevanza in quest’opera così come lo avevano avuto durante la sua vita.

Jeremy Sams
Le Week-End (Id. – 2013)
Milan Records 399 532-2
19 brani (1 canzone + 18 di commento) – Durata: 36’60”

Le Week-End è una commedia del 2013 uscita in Italia nel 2014 e passata in prima tv su Premium nel 2016, un pò tardivamente ma sempre in tempo per poterne gustare la bravura attoriale dei due anziani protagonisti principali, Lindsay Duncan e Jim Broadbent, coppia inglese che torna a Parigi da Londra per festeggiare il loro anniversario di matrimonio nella capitale francese nella quale avevano trascorso la loro luna di miele. Si amano ancora, forse non come la prima volta, e questo weekend di ricordi e molte incertezze li farà scontrare, molto cinicamente, con battute al fulmicotone da grande teatro melodrammatico, con un pizzico di ironia dissacratoria, immersi nelle bellezze urbane parigine tra monumenti e bistrot.

Un labirinto di folli sorprese!

La fanciullesca bellezza viziata di Sarah, la glaciale cinica imperturbabilità di Jareth, il re dei Goblin, la ruvidezza gongolante del collezionista fifone Gogol, l’eroica irruenza aulica di Sir Didimus, la monumentale morbidezza tenerissima di Bubo, i brutti e stupidi Goblin, il bimbo rapito vestito come un marinaretto, Toby e un Labirinto dove tutto è possibile in un mondo ‘oltre’ che vive nel confine sottile tra sogno e realtà. Tutto questo, e ancora di più, è il cult del 1986 del grande genio Jim Henson (Greenville, 24 settembre 1936 – New York, 16 maggio 1990), papà dei Muppet, Labyrinth – Dove tutto è possibile con i personaggi umani principali interpretati dalla soave Jennifer Connely (C’era una volta in America, Phenomena, A Beautiful Mind, Hulk) e dal gelido e compianto David Bowie (Londra, 8 gennaio 1947 – New York, 10 gennaio 2016), contornati da pupazzi animati da burattinai, da nani e in animatronica, in una fantasmagorica carrellata di eventi stupefacenti che ad ogni fotogramma svelano un ambiente, un personaggio ed un’idea innovativa da lasciare a bocca aperta…grandi e piccini, ancora oggi dopo 30 anni!

AA.VV.
Bridget Jones’s Baby (Id. – 2016)
Universal/Polydor 5712190
19 brani (17 canzoni + 2 di commento) – Durata: 61’00”

Il ritorno della simpatica, euforica e stavolta più magra e 43enne Bridget Jones (la sempre in parte Renée Zellweger) nel nuovo film della trilogia tratta dal libro di grande successo della scrittrice Helen Fielding, vede vecchi personaggi e nuovi arrivi sconvolgere la vita della nostra professionista disinibita e cicciottella (almeno nei primi due film) dodici anni dopo l’ultima pellicola, tra l’altro la meno riuscita, Che pasticcio, Bridget Jones!. Bridget-Zellweger dovrà scoprire chi tra lo storico amore Mark Darcy (Colin Firth) e la nuova fiamma Jack (Patrick Dempsey) – di Hugh Grant non v’è più traccia – l’ha messa incinta!

Ubaldo Continiello
Il sogno di Zorro / Il giustiziere di mezzogiorno (1975)
Beat Records – BCM 9573
27 brani – durata: 73’23’’

Nel suo libro Così nuda, così violenta, poderosa cavalcata tra le colonne sonore del cinema di genere italiano, l’autore Alessandro Tordini dedica un intero capitolo ai compositori “most wanted”, ovvero quegli artisti che a causa delle pochissime o nulle uscite discografiche sono stati per anni confinati in un oblio pressoché irreversibile. In tale novero da buco nero rientra senz’altro la figura di Ubaldo Continiello. Il compositore, scomparso nel 2014, è naturalmente apprezzato da molti appassionati del nostro cinema cult, che lo ricordano dispensatore di note in pellicole quali Ultimo mondo cannibale o Uomini si nasce, poliziotti si muore, entrambi diretti da Ruggero Deodato nel 1976. Ma, complice una scarsissima diffusione discografica dei lavori del maestro irpino, almeno fino a oggi, il suo nome non risulta tra i più immediati nell’ambito della musica da film nazionale. La Beat Records, che da anni sta compiendo un mirabile lavoro di recupero, tira fuori dal cilindro un’inaspettata doppietta cinemusicale d’etichetta 1975 che non si può non salutare con gioia.