Bear McCreary
Auguri per la tua morte (Happy Death Day, 2017)
BackLot Music BLM710
9 brani – Durata: 39’57”

Malgrado sia divenuto anch’esso un genere ormai inflazionato e serializzato (dunque banalizzato), l’horror rimane il contenitore più fertile e stimolante per i compositori indipendenti, ansiosi di sperimentare nuovi linguaggi e di sbizzarrirsi in alchimìe inedite e perturbanti. Grazie a questo abbiamo avuto in passato le geniali quanto pauperistiche invenzioni di Harry Manfredini o Joseph LoDuca, poi le implacabili ingegnerie sonore di Marco Beltrami per Wes Craven, più recentemente le soluzioni estreme e agghiaccianti di Joseph Bishara.

Piero Umiliani
Agente 3S3 massacro al sole (1966)
Beat Records Company CDCR 131
22 brani - durata: 52'24"

Dopo il successo ai botteghini di Agente 3S3 - Passaporto per l’inferno (1965), Sergio Sollima ci riprova l’anno successivo con questo sequel dal budget produttivo ragguardevole, ma dai riscontri di pubblico inferiori rispetto al precedente. Negli indici di gradimento, lo spionistico all’italiana stava infatti in quel periodo cedendo il passo al western mediterraneo e nel giro di un paio d’anni sarebbe del tutto scomparso dal panorama del cinema italiano di genere. La storia narrata è abbastanza classica: c’è un dittatore di un’isola caraibica, il generale Siqueiros (Fernando Sancho), che ha rapito uno scienziato atomico, tale professor Karleston (Eduardo Fajardo), per carpirgli la formula di un’arma micidiale, ma in realtà i due sono in combutta per conquistare il mondo. Il fatto curioso è che in piena Guerra fredda vengano fatti interagire, con l’obiettivo comune di mandare in fallimento un insano proposito, tre agenti segreti appartenenti ai due blocchi in conflitto, un americano (il 3S3 del titolo, interpretato da Giorgio Ardisson) ed un inglese da un lato, un sovietico dall’altro.

Harry Gregson-Williams
La signora dello zoo di Varsavia (The Zookeeper’s Wife, 2017)
Filmtrax BFD095
14 brani – Durata: 40’58”

Di tutti i compositori nati e cresciuti in qualche modo nell’orbita zimmeriana, Harry Gregson-Williams è (insieme, ma in misura minore, al frattello Rupert)  colui che ha sempre dimostrato una spiccata varietà di interessi ed un eclettismo capace di condurlo spesso fuori dai percorsi obbligati dei rumorosi blockbuster cui siamo ormai assuefatti. Accanto a principi di Persia, cronache di Narnia, X-men, cowboys e alieni, prometei e vendicatori, il compositore inglese ha infatti sempre coltivato anche una vena più intimista, sommessa e delicata (si pensi a Veronica Guerin o Confirmation), applicata a vicende di forte pregnanza storica o di coinvolgente impatto civile.

Danny Elfman
Justice League (Id. - 2017)
Sony Classical\WaterTower Music 19075807262
27 Brani - durata: 89'41''

La produzione di Justice League è stata forse la più travagliata di tutte le altre pellicole sui supereroi firmate DC. Come ormai si è capito, buona parte del lavoro di regia è stato affidato a Joss Whedon, sostituendo Zack Snyder a seguito di un grave lutto famigliare. Per la colonna sonora era stato riconfermato Junkie XL inizialmente, ma poi Whedon lo licenziò con l'appoggio della produzione e assunse Danny Elfman. Questa decisione ha avuto diverse conseguenze: dalle più buone, dal punto di vista artistico, alle più pietose, dal punto di vista del “gossip cinematografico”.

Patrick Doyle
Assassinio sull’Orient Express (Murder on the Orient Express, 2017)
Sony Classical 546634.2
23 brani + 1 canzone – Durata: 56’45”   

     
Giunta al capitolo n.10 la collaborazione fra Kenneth Branagh e il compositore scozzese che da quasi un trentennio ne accompagna il cinema raffinatissimo, sontuosamente colto ed elaborato, ha acquistato un inconfondibile sapore retrò appena velato di umorismo molto british, ma più spesso avvolto in un neoromanticismo caloroso e fortemente comunicativo.

Gianni Ferrio
Sentenza di morte (1968)
Digitmovies/Digitsoundtracks DGST 030
28 brani – durata: 53’ 50’’

Il film è un originalissimo western in quattro episodi diretto da Mario Lanfranchi durante la fase più creativa del genere. Colpiscono l’impostazione drammaturgica e la recitazione teatrale: ogni atto è un capitolo della vendetta di un giustiziere (Robin Clarke) contro quattro villain responsabili dell’uccisione del di lui fratello, ma più che l’azione prevalgono i dialoghi. Del resto i cattivi sono interpretati da quattro attori di prim’ordine che, come il regista, vantavano lunga e diversificata esperienza in teatro: Richard Conte (un proprietario terriero messicano), Enrico Maria Salerno (un giocatore di poker professionista), Adolfo Celi (un predicatore fanatico), Tomas Milian (un albino nevrotico ed epilettico ossessionato dall’oro e dalle donne bionde).

Lino Cappellini
Disney sul giradischi – I vinili italiani dal 1938 al 1990 (2017)
Mencaroni Editore
Euro 55,00
Formato extra cm 30 x 30; copertina cartonata; pag. 100 a colori carta patinata
https://www.mencaronieditore.com/index.php

Avere tra le mani questo grande volume iconografico sui vinili non solo italiani (a dispetto del sottotitolo), provenienti dal mondo delle colonne sonore di quel genio di Walt Disney, è davvero un’enorme emozione!
Per chi ama l’universo animato e filmico del padre di Topolino e in particolar modo il fascino del vinile e della sua estetica, imbattibile ancora oggi da qualsivoglia grafica di un CD o altro oggetto riproducente musica, non può per nessuna ragione lasciarsi sfuggire questo libro straordinario in ogni suo aspetto.

Marco Beltrami
Ben-Hur (Id., 2016)
Sony Classical 88985354762
27 brani – Durata: 66’17”

Il primo errore da non commettere è quello di accostarsi a questa partitura avendo nella memoria e nelle orecchie il capolavoro di Miklós Rózsa per il classico di William Wyler del ’59 (undici premi Oscar, compresa la musica), recentemente rispolverato alla grande nella prima registrazione assoluta digitale dalla Tadlow con Nic Raine e la City of Prague. Al di là delle scontate differenze di statura artistica, nel maestro ungherese vibrava un umanesimo misticheggiante e accalorato, molto mediterraneo, tradotto in un ventaglio di temi indimenticabili e posto in esplosivo conflitto con la marzialità schiacciante, brutale e bellicosa delle celebri “marce romane”.

Pivio & Aldo De Scalzi
Suonare il cinema (2017)
I dischi dell’espleta – ESP058
DVD

Lo abbiamo già asserito diverse volte in molti articoli della nostra rivista, in modi sempre differenti, rimanendo invariata la sostanza: “Quando la musica per film ha una sua forte identità ed enorme carisma, può vivere tranquillamente al di fuori del filmico e imprimersi maggiormente nella memoria del pubblico, non solo cinefilo!”

Ennio Morricone, Nicola Piovani, Nino Rota
Morricone, Piovani, Rota - Cinema per archi (2017)
Luigi Piovano – Archi di Santa Cecilia
Arcana ASC A440
14 brani – durata: 72’44”

La bellezza della Musica sta nel suo possedere mille sfaccettature oltre la sua forma primaria originale. Una melodia o un tema può essere alterato in altre molteplici configurazioni sonore, soprattutto quando questa/o posseggono peculiarità geniali da divenire dei leitmotiv senza tempo e appartenenza.
I tre Premi Oscar, Ennio Morricone, Nicola Piovani e Nino Rota, che il violoncellista e direttore d’orchestra Luigi Piovano ha deciso di omaggiare e rieseguire in questo CD, con il solo ausilio degli archi della storica e rinomata orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma (produttrice del seguente album insieme alla Outhere Music France), rappresentano proprio ciò che ho espresso in apertura a questa recensione: le loro musiche, seppur perfette nella loro originaria forma compositiva ed esecutiva, possono essere soggette a reinterpretazioni di alto livello e qualità, quando dietro esse vi sono performance che dichiarano il loro rispetto formale ma andando oltre l’iniziale struttura, mutandola in qualcosa di altrettanto straordinario e coinvolgente.