Michael Giacchino
Star Trek Beyond (Id., 2016)
Varese Sarabande VCL 1216 1177  
47 brani – Durata: 125’08”



L’universo cine-musicale di Star Trek si presenta ad oggi incredibilmente complesso, soprattutto perché compositori di diverso talento si sono avvicendati nel corso dei vari episodi (cinematografici e televisivi): da Alexander Courage e Jerry Goldsmith, autori delle più riconoscibili identità tematiche del franchise, al James Horner de L’ira di Kahn; dai Dennis McCarthy e Ron Jones della serie The Next Generation fino, appunto, al Giacchino della serie reboot firmata J.J. Abrams. Il compositore italo-americano si è rivelato il partner ideale per quella revisione insieme moderna e vintage della serie, sfornando un lotto di temi musicali sì nuovi ma pur sempre concepiti nel solco di un sinfonismo un po’ retrò.

Pasquale Catalano
Napoli velata (2017)
Fenix Entertainment/Warner Chappell 8051411743101
11 brani + 6 canzoni – Durata: 54’00”

Il profilo spiccatamente autoriale che attraversa la filmografia di Pasquale Catalano passa prepotentemente – anche se non vi si esaurisce – per la sua città natale, Napoli. Il compositore ha infatti collaborato con alcuni dei principali talenti registici usciti da questa città, da Pappi Corsicato a Paolo Sorrentino, da Antonio Capuano a Luca Miniero: per ciascuno di costoro trovando un registro poetico diverso ma accomunato dal rifiuto delle più trite convenzioni strapaesane o pseudopopolari in favore di uno stile compositivo asciutto, moderno ma all’occorrenza vibrante di passioni e di malinconie sotterranee.

John Williams
The Post (Id., 2018)
Sony Classical 19075811342  
10 brani – Durata: 40’14”     

     
La buona sorte (aiutata da scadenze favorevoli) ha evitato il ripetersi di quanto accaduto nel 2015, allorché la concomitanza dell’Episode VII di Star Wars e de Il ponte delle spie dovette interrompere per la seconda volta in un quarantennio lo storico sodalizio fra John Williams e Steven Spielberg, affidando la relativa score a Thomas Newman. Stavolta, infatti, la strettissima vicinanza temporale con Gli ultimi Jedi non ha impedito all’86enne maestro americano di consegnare il capitolo 28 di una collaborazione ormai entrata nella storia, e del cinema e della musica: anche se sappiamo già che il prossimo titolo spielberghiano, Ready Player One, dall’omonimo romanzo di fantascienza di Ernst Cline, segnerà una nuova interruzione, marcando peraltro il primo incontro “ravvicinato” tra il regista e Alan Silvestri.

Cyril Morin
I Borgia – Stagione 1 (Borgia – Season One, 2011 - 2014)
Editions Musicales Francois 1ER - Collector Soundtracks Edition
4 CD: 109 brani – Durata totale: 4h e 27’



Il cinquantacinquenne compositore francese Cyril Morin, con all’attivo più di 100 partiture tra televisione, documentari, corti e cinema, tra cui Samsara, La sposa siriana, Il responsabile delle risorse umane, The Activist (sua regia), nel 2011 ha scritto le musiche per 12 episodi della prima stagione di questa monumentale serie TV in costume prodotta da Canal+, I Borgia, di cui i restanti 26 episodi sono stati affidati musicalmente al compositore Eric Neveux.

Marco Beltrami
Il settimo figlio (Seventh Son, 2015)
Varese Sarabande 302 064 228 2
26 brani – Durata: 73’07’’

Beltrami si cimenta per la prima volta nel genere epico-fantasy-avventuroso ed è davvero un peccato che questo primo incontro avvenga con un film tanto scadente. La pellicola, infatti, nonostante una confezione impeccabile (scenografie di Dante Ferretti), un grande cast (Jeff Bridges, Julianne Moore e una splendida Alicia Vikander) e qualche bella idea di sceneggiatura, non riesce purtroppo a sollevarsi più di tanto dalla monotonia dei peggiori prodotti del filone post-Signore degli Anelli e post-Trono di Spade; gli si può ascrivere comunque il merito di aver permesso a Beltrami di stupire i propri fan con uno score insolitamente ricco e variopinto.

Michael Abels
Scappa - Get Out (Get Out,  2017)
Back Lot Music
43 Brani -  durata: 60'36''

Jordan Peele per la sua prima opera filmica, Get Out, si è affidato al compositore Michael Abels, al lavoro anch’egli sulla sua prima colonna sonora. Prima di questo incarico, Abels si era già affermato nella composizione concertistica moderna e nell'arrangiamento. Non si tratta, dunque, dell'ultimo arrivato. Per questo score, deve confrontarsi con il genere “horror”: anche se gli viene attribuita una sfumatura satirica, il lavoro di Jordan Peele presenta una sceneggiatura molto interessante per il genere, coniugando bene il concetto di macabro e di suspense. Al compositore è richiesto di tenersi vicino alle atmosfere della musica nera (in modo particolare i canti dei riti africani, un pizzico di canti delle piantagioni e blues) e l'aria che si respira nella sua OST è proprio pregna di queste influenze.

Dario Marianelli
Paddington 2 (Id. – 2017)
Decca Records 4816609
23 brani – Durata: 60’00”



Il compositore Dario Marianelli, pisano, classe 1963, da noi intervistato in esclusiva quando realizzò le musiche di Anna Karenina (http://www.colonnesonore.net/contenuti-speciali/interviste/2555-esploratore-di-note-dario-marianelli-e-qanna-kareninaq.html), l’anno appena trascorso ha scritto due colonne sonore davvero interessanti e degne di nota, agli antipodi l’una dall’altra, dato anche i generi differenti di film da commentare: la commedia fantasy Paddington 2 e il biopic di guerra L’ora più buia (leggi recensione sul nostro sito), che avrebbero meritato più considerazione nella categoria Musica per Film nelle nomination ai Premi Oscar di quest’anno, invece di candidare partiture, a mio modesto avviso, poco incisive e per nulla originali e d’impatto quali il Dunkirk di Hans Zimmer e Tre manifesti a Ebbing, Missouri di Carter Burwell.

Jed Kurzel
Babadook (The Babadook, 2014)
Waxwork Records WW032
16 brani – Durata: 27’24”

Con tutta evidenza è in atto un rilancio del vinile. Forse è presto per parlare di rinascita, ma sicuramente siamo di fronte ad un rinnovato interesse di mercato che dura ormai da qualche anno.
 Non è questione di nostalgia (sentimento sempre infruttuoso e deprecabile) o di rispolverate vintage: piuttosto si tratta del perfezionamento di un supporto che, alla luce delle nuove tecnologie di incisione e realizzazione, e forte comunque di una tradizione secolare, non ha, non ha mai avuto e non avrà mai rivali digitali per qualità, calore, presenza e fedeltà di suono: senza contare il fascino, sia pur ingombrante, dell’oggetto in sè. Lo provano alcune delle ultime incisioni degli anni ‘90, soprattutto Philips e Deutsche Grammophon, e lo ribadiscono le più recenti “releases”.

Dario Marianelli
L’ora più buia (Darkest Hour, 2017)
Deutsche Grammophon B002776702
19 brani – Durata: 51’58”

Lorne Balfe
Churchill (Id., 2017)
Filmtrax B07895ZWWX
14 brani – Durata: 48’33”

Il ruolo di protagonista assoluto nella storia del XX° secolo, soprattutto nella strenua resistenza alla barbarie nazifascista, giustifica ampiamente il mito di Sir Winston Churchill e la frequenza con cui la sua personalità è stata visitata dal cinema, dagli anni giovanili a quelli cruciali della sua permanenza al 10 di Downing Street: offrendo così a numerosi grandi attori il destro per esibirsi tra cinema e tv in interpretazioni differenziate, ma tutte maiuscole, del personaggio.
 Solo negli anni più recenti e senza contare le apparizioni di contorno (come Timothy Spall in Il discorso del re) vanno ricordati almeno il dittico televisivo Guerra imminente e Into the Storm-La guerra di Churchill (2002 e 2009), con protagonisti rispettivamente Albert Finney e Brendan Gleeson (musiche di Howard Goodall), il John Baddeley di Churchill (doc del 2003, musiche di Chris Elliott), sempre per la tv Michael Gambon in Churchill's Secret (2006, musiche di Adrian Johnston), John Lithgow nella miniserie The Crown (2016, musiche della premiata ditta Zimmer-Rupert Gregson Williams-Balfe) e ora, appunto, Gary Oldman in L'ora più buia e Brian Cox in Churchill.

Vito Lo Re
La ragazza nella nebbia (2017)
San Isidro Edizioni Musicali/Universal Music
27 brani – Durata: 43’01”

Il notevole profilo accademico e culturale (direttore d’orchestra con vasta esperienza anche operistica, compositore, orchestratore, musicista di teatro, cinema e tv, più una laurea in Scienze Politiche) fa di Vito Lo Re una figura del tutto a sé stante nel panorama musicale italiano: lo si potrebbe definire “crossover”, ossia trasversale a generi e stili, se non fosse che l’enunciazione rischia di suggerire un che di (seppur nobilmente) dilettantistico che nel suo caso è del tutto fuori luogo. Lo Re sembra piuttosto attratto irresistibilmente da una volontà di esplorazione dei linguaggi che non gli preclude alcuna direzione, ma porta in ciascuna il bagaglio e rigore della propria preparazione e l’indefettibile passione per il repertorio classico. Difficile dunque etichettarlo come “musicista applicato” visto che anche il suo rapporto con la musica per immagini è particolare, ed impostato in modalità tutt’altro che convenzionale.