Reportage dello spettacolo-concerto "The Night of the Musicals"
The Night of the Musicals: gioia musicale in piena libertà!
Reportage dello spettacolo-concerto del 17 maggio 2026 presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano
Se l’avvio dello spettacolo-concerto “The Night of the Musicals” all’interno del milanese Teatro degli Arcimboldi, in un purista delle versioni originali come chi vi scrive, che ad ogni modo non disdegna le reinterpretazioni quando ingegnose e singolari, ha suscitato impressioni contraddittorie, con quella sensazione sgradita di trovarsi dinnanzi ad una messa in scena da oratorio, non tanto per le voci in campo, tutte realmente notevoli, quanto per la scelta scenografica minimale (videowall a simulare fondali in CGI a seconda del Musical raffigurato, non sempre d’effetto), per le coreografie dei balletti e per il tipo di arrangiamenti un po' confusionari, con il proseguo del Musical Show (per fortuna) tale impressione iniziale è andata via via scemando, lasciando al suo posto una sensazione – più che dovuta da uno spettacolo di questo tipo già premonitore, sin dal titolo, di una scintillante mise en scène – di gioia musicale in piena libertà.
La tedesca Friederike Kury, l’italo-argentino Carlos Habiague (dal fisico alla Arnold Schwarzenegger e il capello alla Lorenzo Lamas in Renegade), la belga Rani De Deken, l’argentino Federico Guez (il suo intrattenimento spumeggiante en travestì nel ruolo di Frank-N-Furter dal cult The Rocky Horror Show a colloquio con il pubblico lombardo è stato uno spasso da stand-up comedian pura e dura), il greco Sokrates Skordilis e la tedesca Katrin Mayer, tutti provenienti dalla Broadway Musical Dance Company, sono stati i grandi professionisti, protagonisti assoluti dalle vocalità sorprendenti e impetuose, di una Notte dei Musical incandescente per vocalità e performance, un po' meno, riagganciandomi a quanto detto all’inizio, per i balletti inscenati, molto dilettanteschi e senza espressività, tutto comunque compensato da, torno a sottolineare, un’interpretazione, a tratti, da pelle d’oca.
Uno show musicale in due parti, con musica non eseguita dal vivo, che ha inebriato il numeroso pubblico, assai partecipe quando invogliato dai cantanti sul palco come nella migliore tradizione da villaggio vacanze con balletti, battiti di mano a ritmo e botte e risposte verbali – soprattutto nel triplo bis finale estratto dal The Rocky Horror Show del 1973 di Richard O’Brien –, catapultandolo nel very best di classici del Musical quali The Phantom of the Opera di Andrew Lloyd Webber del 1986 (i brani “Think of Me” e “Phantom-Duet”), Grease di Jim Jacobs e Warren Casey del 1971 (le tracce “Shaking at the High School Hop”, “You’re the One That I Want”, “Hopelessly Devoted to You” e “We Go Toghter”), Wicked di Stephen Schwartz e Winnie Holzman del 2003 (“As long as You’re Mine”, “One Short Day” e “Defying Gravity”), Dance of the Vampires (Taz der vampire) del 1997 scritto da Michael Kunze su musiche di Jim Steinman ed ispirato dal film di Roman Polański Per favore, non mordermi sul collo! (“Carpe Noctem”, “Endless Appetite” e “Total Eclipse of the Heart”, famosa canzone di Bonnie Tyler scritta da Steinman e riadattata per questo musical), Cats di Andrew Lloyd Webber del 1981 (“Memory”), Sister Act del 2006 tratto dal film omonimo con Whoopi Goldberg del 1992 con libretto di Cheri e Bill Steinkellner con la collaborazione di Douglas Carter Beane, testi di Glenn Slater e musiche di Alan Menken (“Medley”), Moulin Rouge! del 2018 con libretto di John Logan, tratto dall’omonimo film di Baz Luhrmann del 2001 (“Lady Marmalade”, “CanCan”, “Bad Romance” e “Sweet Transvestite”), Tarzan film d’animazione Disney del 1999 con canzoni scritte da Phil Collins, Rocky di Alex Timbers del 2012 con canzoni di Stephen Flaherty e Lynn Ahrens, basato sull’omonimo film con Sylvester Stallone del 1976, con musiche originali di Bill Conti, usando in questo caso le songs “Gonna Fly Now” ed “Eye of the Tiger” (“Medley”), Elisabeth del 1992 con musiche di Sylvester Levay e libretto di Michael Kunze (“I Belong to Me” e “What a Great Triumph!”), We Will Rock You dei Queen del 2002 (“Somebody to Love”, “We Are the Champions” e “We Will Rock You”) e Mamma mia! degli Abba del 1999 (“Medley”).
A parte le performance idonee all’argomento principe dello show, a sorpresa due esecuzioni non inerenti, la versione liricheggiante e spirituale del capolavoro “Hallelujah” scritto e interpretato dal cantautore canadese Leonard Cohen nel 1984 e la nostrana ma nota internazionalmente “Vivo per lei” del cantante Andrea Bocelli e della cantante Giorgia del 1995. L’apertura del “The Night of the Musicals” è stata affidata ad un “The Disney Show” dal quale è scaturita la prima impressione negativa di cui vi ho parlato in testa a questo reportage: il medley ha performato in modo caotico e con arrangiamenti poco appetibili “A Million Dreams” dal musical The Greatest Showman del 2017 con musiche e canzoni di Benj Pasek e Justin Paul, “A Whole New World”, “Arabian Nights” e Friend Like Me” da Aladdin del 1992, “Beauty and the Beast” da La Bella e la Bestia del 1991 entrambi di Alan Menken e testi di Howard Ashman e Tim Rice, “Let It Go” da Frozen del 2013 con canzoni di Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez e dulcis in fundo “Circle of Life” da Il Re Leone del 1994 con canzoni di Elton John.
I momenti memorabili e travolgenti di questo musical show sono stati il medley di Sister Act, The Rocky Horror Show, We Will Rock You e le singole performance di “Somebody to Love” e “Defying Gravity” e da brivido lungo la schiena “Hallelujah”. Da rivedere alcuni arrangiamenti dei medley, in specie quelli della Disney!
Foto non ufficiali di Massimo Privitera