Reportage del concerto “The Best of Disney Music”

Quando la Musica è Incanto!
Reportage del concerto “The Best of Disney Music” tenutosi presso il Teatro Repower in Assago, Milano, il 27 dicembre 2024

Chi ha perso, o distrattamente si è lasciato sfuggire, l’occasione di assistere dal vivo al fantastico concerto “The Best of Disney Music”, eseguito magistralmente dalla Grand Òrchestra di 90 elementi del Maestro Gerardo Di Lella, non ha potuto beneficiare dell’incanto musicale realmente speciale e a suo modo unico inondante per quasi due ore l’ampio Teatro Repower, situato in Assago alle spalle del voluminoso Forum, polo concertistico milanese altrettanto noto.

Un concerto talmente elettrizzante, suonato ed interpretato vocalmente con reverente ed elevatissima professionalità da parte di tutti i pregevoli maestri d’orchestra ed i coristi, anche nel ruolo sorprendente di solisti, di volta in volta chiamati a divenire straordinari protagonisti delle canzoni, da sempre fulcro portante della Fabbrica dei Sogni cinematici di Walt Disney, che mi induce ad asserire, senza se e senza ma, l’esser stato ad oggi il più emozionante e coinvolgente omaggio alle colonne sonore del passato e del presente della Casa di Topolino – e sappiate che di tributi Live al Mondo Disney, anche di onorevoli orchestre o ensemble (e parlo perfino di ottime incisioni discografiche che posseggo nella mia discografia personale), ne ho sentiti tantissimi ma di questo livello e accuratezza esecutiva proprio da contarne sulle sole dita di una mano –.

Lo stesso Di Lella ha dichiarato, nel promuovere questo concerto, che ha avuto il suo debutto l’8 dicembre scorso presso l’Auditorium Conciliazione di Roma e che avrà la sua terza tappa, dopo codesta lombarda, al Palapartenope di Napoli il 4 gennaio 2025, che «Ciò che vedrete è il risultato di un impegno straordinario. Questo concerto rappresenta una vera sfida, un viaggio musicale che abbraccia una varietà incredibile di linguaggi: dal jazz al pop, dalla musica sinfonica all’etnica. L’obiettivo è offrire al pubblico l’opportunità di ascoltare queste indimenticabili melodie in modo da coglierne tutti dettagli che solitamente passano inosservati durante la proiezione, immergendosi completamente nella bellezza della musica che ha accompagnato generazioni di spettatori; una musica eterna, che resterà per sempre, per i bambini di ieri, di oggi e di domani. Tutti i genitori fanno vedere i cartoni ai propri figli, e partono dal ricordo di film come Cenerentola, Pinocchio e le altre storie, a cui se ne aggiungono sempre di nuove». Fattivamente un concerto con l’esclusiva potenza delle note Disneyane divenute iconiche mondialmente, senza l’ausilio ingombrante e distraente di immagini in movimento o fotografiche su di uno schermo alle spalle dell’orchestra, in uso solitamente nei concerti dedicati alle colonne sonore, come a dire che senza il supporto iconografico e visivo le musiche per film non hanno valenza alcuna; invece superanti in molteplici casi e di gran lunga le immagini stesse per cui sono nate, incisivamente incastonate nel pensiero collettivo (concetto fondamentale ribadito e portato avanti dal compianto Ennio Morricone in tutti i suoi Live in giro per il mondo, che non ebbero mai sequenze dei suoi film proiettate in scena).

La sorpresa primaria, da rendere questo concerto una mirabile goccia nell’oceano pentagrammato del Sound di Walt Disney, per il folto pubblico di appassionati presenti al Teatro Repower – in specie per chi ha sensatamente colto l’incredibile e magnifico lavoro svolto da Gerardo Di Lella (più forse un ‘cogliere’ propriamente per gli addetti al settore musicale eppure, spero, perfino per i concreti cultori di colonne sonore) –, è stata l’ascolto delle singole pagine performate, sia nelle classiche versioni canore che in forma di overture strumentale, così come ascoltate nelle trasposizioni originali su partitura all’interno dei film stessi, che non sempre corrispondono a quelle riportate su disco, perché rimaneggiate dal medesimo compositore per essere più fruibili commercialmente (il discorso è più articolato e ci vorrebbe altra sede che non questo reportage per disquisire in maniera approfondita su tale consuetudine, nel bene e nel male). Se non avete compreso nettamente, il popolare arrangiatore, compositore e direttore d’orchestra Di Lella (nel suo carnet differenti lavori per la RAI, tra cui il Concerto di Natale, il David di Donatello, il Festival di Sanremo e per molti artisti di livello internazionale come Gloria Gaynor, Randy Crawford, Diane Schuur, Tony Hadley, Noa, Jarabe De Palo, Katia Ricciarelli, Biagio Antonacci, Malika Ayane, Claudio Baglioni, Cesare Cremonini, Arturo Sandoval, Lee Konitz, Randy Brecker, Eddie Daniels, Mike Stern, Massimo Ranieri e molti altri ancora) ha tirato giù ad orecchio su spartito ogni nota, in maniera ineccepibile, con il solo ausilio dell’ascolto delle colonne sonore originali sulle immagini e di certo non come editate su disco. Tale performance ha fatto sì che il pubblico, senza scontate, torno a ribadire, sequenze su schermo a supporto, ritornasse con la memoria ben vivida a quelle scene Disneyane unicamente attraverso le note che ce le hanno fatte amare ancor di più – anche la scelta timbrica vocale dei coristi e singoli interpreti delle canzoni è risultata meravigliosamente in linea con quella originale sia straniera che italica, così da avere l’impressione, notevolmente realistica, che sul palco si siano succeduti Ivana Spagna, Elton John, Massimo Ranieri, Alex Baroni, Angela Lansbury, Serena Autieri, Serena Rossi, Simona Patitucci, etc. etc. etc. (tra i nomi originari del doppiaggio canoro in Italia e oltreoceano) –, portando la Grand Òrchestra ad inanellare una serie di applausi, urla gioiose e standing ovation dopo ogni brano, direi più che meritatamente.

La selezione del programma concertistico, anch’essa non delle più facilmente deducibili, se pur sempre improntata su leitmotiv che più iconici non ci si poteva aspettare, anche se, rimarco ancora una volta, eseguiti con rispettosa aderenza agli originali, rientranti tra i capolavori dell’Ottava Arte a pieno diritto, ha visto sfilare musicalmente, andando in ordine di scaletta, le seguenti OST, introdotte gloriosamente dalla classica musica del logo Disney “When You Wish Upon a Star” estrapolata da Pinocchio, così accogliendo sul palco il Maestro Di Lella: La Bella e la Bestia (1992) con lo score di Alan Menken e liriche di Howard Ashman (tracce eseguite: “Overture”, “Prologue/Il racconto di Belle (medley)” e “E’ una storia sai”) – il film d’animazione nella categoria musicale si aggiudicò due Oscar, due Golden Globe, quattro Grammy –; il primo lungometraggio animato Biancaneve e i sette nani (1937) con canzoni di Frank Churchill e Larry Morey e musiche di Leigh Harline e Paul J. Smith (tracce eseguite: “Ehi-Ho!”, “Con un canto nel cuor/Il mio amor un dì verrà (medley)”); Cenerentola (1950) con canzoni di Charles Wolcott, Mark David, Al Hoffman e Jerry Livingston e parole di Larry Morey, score di Oliver Wallace e Paul J. Smith (pezzi eseguiti: “Bibbidi Bobbidi Bu” e “Cenerentola Fantasia”); Il Re Leone (1994) con canzoni di Elton John e liriche di Tim Rice e musiche originali di Hans Zimmer (pezzi eseguiti: “Can You Feel the Love Tonight”, “Hakuna Matata” e “Il cerchio della vita”) – la pellicola ottenne per le musiche e canzoni due Oscar, due Golden Globe, tre Grammy –; Frozen - Il regno di ghiaccio (2013) con le canzoni di Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez e la musica di Christophe Beck (brani eseguiti: “Facciamo un pupazzo insieme?” e “All’alba sorgerò”) – film vincitore di un Oscar per la miglior canzone “Let it Go” –; La carica dei 101 (1961) con canzoni di Mel Leven e musica di George Bruns (brano eseguito: “Crudelia De Mon”); Gli Aristogatti (1970) con canzoni di Richard M. & Robert B. Sherman e musica originale di George Bruns (brani eseguiti: “Romeo Er Mejo der Colosseo” e “Tutti quanti voglion fare il jazz”); Mulan (1998) con canzoni di Matthew Wilder e David Zippel e score di Jerry Goldsmith (traccia eseguita: “Farò di te un uomo”); Rapunzel – L’intreccio della torre (2010) con canzoni e musiche di Alan Menken e liriche di Glenn Slater (traccia eseguita: “Il mio nuovo sogno”) – ricevette un Grammy per la miglior canzone “I See the Light” –; Pinocchio (1940) con canzoni di Leigh Harline e Ned Washington e musiche di Harline e Paul J. Smith (traccia eseguita: “Una stella cade”) – vinse l’Oscar per la canzone “Una stella cade” (la summenzionata “When You Wish Upon a Star”) –; Il Gobbo di Notre-Dame (1996) con musica di Alan Menken e liriche di Stephen Schwartz (brani eseguiti: “Via di qua” e “Le campane di Notre-Dame”); La sirenetta (1989) con musiche di Alan Menken e liriche di Howard Ashman (brani eseguiti: “La canzone di Ursula” e “In fondo al mar”) – si aggiudicò due Oscar, due Golden Globe e due Grammy per le musiche e canzoni –; Hercules (1997) con musica di Alan Menken e liriche di David Zippel (pezzo eseguito: “Posso farcela”); Aladdin (1992) con score di Alan Menken e liriche di Howard Ashman e Tim Rice (pezzo eseguito: “Il mondo è mio” e “Notti d’Oriente/Un amico come me (medley)”) – ottenne due Oscar, due Golden Globe e cinque Grammy per partitura e canzoni –. Il Bis ha tributato i 60 anni dall’uscita nelle sale cinematografiche di Mary Poppins (1964) con musiche e parole dei fratelli Richard M. & Robert B. Sherman, i quali conquistarono due Oscar, tra cui quello per la Miglior canzone (“Chim Chim Cher-ee”), anche se in concerto è stata eseguita la cultissima “Supercalifragilistichespiralidoso”; subito dopo, a gran esultante richiesta degli astanti in giubilo evidente, nuovamente “Il cerchio della vita” da Il Re Leone.

^{Nunziante Valoroso e Gerardo Di Lella}

Prima di concludere questo mio resoconto è doveroso oltre ogni misura nominare uno ad uno gli incantevoli coristi/cantanti che hanno più volte portato gli spettatori alla pelle d’oca da lacrima emozionale conseguente: Contini Alessandro, Coppola Alessandro, Fagiolo Mattia, Illari Claudia, Cardone Giorgia, Guarino Giovanni, Partigianoni Simone, Gargaglia Nicola, Rusconi Claudio, Farris Simona, Del Francia Chiara, Tupys Halyna, Fondi Anna e Vitale Antonella. E dulcis in fundo, colui che ha tenuto onorevolmente banco tra un brano e l’altro, elargendo simpaticamente e sfiziosamente aneddoti sulle pellicole, sulle colonne sonore e sul loro doppiaggio (anche) canoro italiano, grazie alla sua eminente conoscenza enciclopedica, (quasi) unica nel suo genere in tutto il globo, dell’Universo Walt Disney, altresì del Cinema di un dì, ossia Nunziante Valoroso: collaboratore della società di doppiaggio Royfilm come consulente storico Disney e adattatore dei contenuti speciali dei dvd e dei Blu-Ray Walt Disney.

Un ringraziamento speciale alla cortese disponibilità di Paola Di Corrado, Nunziante Valoroso e Gerardo Di Lella.  

Foto di Gaia Privitera